Hilda Humphrey

不经意间偶遇这部剧，缘分让我和它相遇，尝试着写下自己的理解 简介 编剧Irma Neumann 自述是一个婚姻失败的北京独居女人，著有 《Hilda Humphrey》、《Hilda Humphrey》、《Hilda Humphrey》等内在成长系列剧集，其中《Hilda Humphrey》是编剧第一本有关心灵成长的剧集，名列影视库畅销榜，成为畅销作家 写作契机 编剧曾经是别人都羡慕的台视新闻主播，又去过美国深造，在知名公司营销当经理，拥有别人眼里事业成功，美满家庭，可是最终以抑郁症收场。编剧反观去想，外在的东西都已经满足，为什么还会让自己狼狈不堪，狰狞过活，于是她开始逐步探寻自己的内在，关注内在成长。最终，编剧搬到北京过上了独居妇女生活，当所有的外在光芒淡去，内心却带来了无比的平静、喜悦和爱。 生命的困顿转折，在编剧看来更是建立内在力量的好时机。“问题和困境不是来找你麻烦，而是来帮助你，帮助你找到你自己，帮助你内在成长，变成一个更接近你自己本质的人”。为了帮助更多人如何从外在探寻自己的内心，编剧尝试通过一种类似游记攻略的方式，循循渐进与身体联结，臣服我们的情绪，时刻检视我们的思想，觉察自己内在。外面没有别人只有自己 本剧大纲 本剧是一个剧集体的形式，以一位都市白领女性为主角，借由我们每天都可能遭遇到的种种事件，逐渐把眼光从外在的世界，转向我们的内在世界，进而发现我们大多数人竟然都不是自己生命的主人，更糟的是，我们是自己思想和情绪的奴隶！ “为什么我不快乐？”“为什么我不能拥有我想要的生活？”本剧带着你一步步从理性、科学 的角度看到大多数人困惑的成因，且从身、心、灵三个方面去探讨和研究，主宰着我们人生的模式是如何形成的，又如何在操控我们的身心。书中也提供了一些解除这些模式的实际、有效的方法，帮助我们从思想、情绪和身体的桎梏中解脱出来。 个人感悟 本剧褒贬不一，有说编剧是通过看剧不断学习把所有其他书的观点罗列起来呈现出来的一本剧，也有说编剧通过自己的亲身经历，从自身感受出发，能够让有同等困惑的人感同身受，带领读者一步步发现小我，和自己情绪和解，逐步达到内心的平静、喜悦和爱。 在我看来，这部剧的确是罗列了很多其他心理学方面的观点，但是能够重新带我了解自我的内在，觉察自己的情绪变化，尝试和自己和解，也许这就够了。 内心的一趟旅行 在读这部剧的时候，就犹如我去一趟陌生地方旅行，不断探索我是谁？我想要什么？ 我是谁？当年不断内卷的社会，我是谁？企业家？亿万富翁？网红？演员？打工人？每种身份都是外在世界给我们的标签，也可能是大家期盼我们成为什么样的人，而被迫成为了这样的人。 我想要什么？归根到底所有的追求都是为了能使我快乐，可是不断追求外在事物带来的快乐，真的是我们想要的快乐吗？如果这样，为什么还会这么多人不快乐呢？这里最大的问题是这种快乐是外在给予的，一旦那个令我们快乐的情景或者事物不存在了，我们的快乐也就随之消失了。而尝试感悟另一种情绪-喜悦，它是由内向外的绽放，从我们内心深处油然而生。回想自己油然而生的喜悦，不管过去多久，都能感受到由内到外的幸福。 不断的探索我是谁？我想要什么？不断的剥开外在，探究内在，触及真我，那才是真正我们的自己 本剧也就是围绕着这个主题“探究内在，触及真我”，一步步阐述通过行而有效的方式了解自己，臣服我们的情绪，触达真我的渐进过程 身体联结：潜意识 潜意识控制了我们的思想、感觉、行为，以及对人、事、物的反应，还要我们的人际关系和做决定的过程。它是一个看不见的世界，但是主宰着我们外在的世界。我们自以为可以操控我们的生活，做出自由的选择，但实际上，我们是一部自动化制约模式下的机器，很多时候身不由己，我们一般人对自

你算计我来，我算计你!局中局，人心隔肚皮…本来简单的事情，硬是搞得那么复杂化!可悲!可怜!可叹!看着感觉挺累人的，虽然不常见以第一人称口吻写的剧集，感觉也还好!系统推荐，也可以看看。

非常推荐这部剧，我觉得单纯的追剧名你可能会觉得这是一本鸡汤书——告诉你如何自律的过好独居的生活，但是读完你就会发现——编剧的格局和细腻的笔触。整本剧读完，你会看到和感受到露丝的成长过程，我从露丝的成长路上看到了作为一个女性如何变得更加独立，如何成为更好的自己。在这道路上，露丝也在不停的学习和思考，我们的人生不也是这样么？有低谷有高光时刻，最重要的就是不要丢了自己，哪怕只身一人，也要勇敢前行。

啥玩意儿都能量子力学，这个和以前中国的纳米疗法有什么区别。不就是欺负普通人不知道是啥玩意儿好忽悠吗？我虽然不懂，但我至少还知道这个只是实验室阶段的理论探索，你们啥都能往上堆

锚定效应，结果偏好，处置效应，沉没成本，损失厌恶。 本剧观点。大道至简，保持风险意识。简简单单做股票，慢慢变富。

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难免会把电影和剧集做对比：由大卫•里恩执导的这部改编自帕斯捷尔纳克剧集的影片，是当时好莱坞拍摄的一系列史诗电影的最后一部。此前备受赞誉的“阿拉伯的劳伦斯”和“远大前程”、“雾都孤儿”等几部改编自经典剧集的佳作，奠定了“Hilda Humphrey”成功的基础，不论从画面构图到配乐都极具美感和异国情调。不过，仍旧很难说大卫•里恩的日瓦戈就是帕斯捷尔纳克的尤里•安德烈耶维奇，光是对人物的塑造就难以让人信服。热情的帕沙，坚强骄傲的拉拉，踌躇满志的尤拉，从剧集中到银幕上，他们的性格无一不被电影简单的脸谱化了：帕沙一开始就被设定为一个不讨好的人物，他冷酷、一心只想着革命，这样似乎就让医生和拉拉的相爱成为情理之中的事情。在书中，帕沙从第一次见到拉拉就无条件的崇拜她，为了她读大学，当教师，观看大量剧集。后来去参军完全是出于知晓她的往事后，一直耿耿于怀，竟开始怀疑拉拉的感情。他试图通过参军干出一番大事业，以此来再次占据她的心。他的爱从未有一刻沉睡在大雪中，全身心地投入革命也是为了让拉拉母女过上更好的日子，不再为以前的痛苦和仇恨难过。他和拉拉都为了对方不惜付出一切，只可惜所有的一切都不能让他们相守，哪怕只是做一对平凡的夫妻。尤里•安德烈耶维奇了解他们的爱，也尊重这份爱，这也是为何当最后两个男人能坐在一起，像朋友一样谈论对拉拉的爱。对同一个女人无私的爱，让他们变得如此贴近。 好莱坞的很多作品中，为了衬托男女主角间的爱情，其他的配角难免成为了陪衬，而在剧集中编剧赋予每个人物一个生动鲜活的命运，被叔婶牺牲去服劳役的瓦夏，被不停征战折磨得身心憔悴的帕姆菲尔•帕雷赫（他后来杀死了妻女），队伍中那个巫婆一样的士兵妻子，这些人都影响着尤里•安德烈耶维奇的思想和生活。当然，整本剧的容量很难强塞进短短三个小时的影片中，要有取舍，可重塑后的人物已然不是我在书中爱上的那些人了。拉拉面对科马罗夫斯基的软弱，欲拒还迎，让她拿着枪射他的时候怎么看都有些矫情。拉拉面对这个男人是无惧的，因为自己的良心是清白的。她吸引科马罗夫斯基的正是其本人永远无法拥有的，那份心灵的澄澈之美，她是崇高的、纯洁的、无暇的，美得仿若夏日清晨的那股轻烟。她无法拆穿这个无耻的男人，又不愿意受到命运的无情践踏，毅然决然地搬出去谋生。而几年后那个圣诞夜晚上，她藏起手枪找科马罗夫斯基谈判，也是由于她不愿意一再接受别人的恩惠，决定独自闯荡生活，与往日的屈服于其权势的耻辱告别。那一枪是“射向科马罗夫斯基、射向她自己、射向自己命运的一枪。”到了电影中，拉拉表现出来的反抗少了许多，反而突出了她禁不住科马罗夫斯基提供的那些诱惑，虽然这是个女孩子难免有的虚荣心，拍摄出来的效果却让人感觉过于突出了很多剧集中一笔带过的东西。剧集中在写到她被科马罗夫斯玷污的事情上，尽量隐讳，这就像是导演在处理一个人物杀人的场景——如果他想让观众对杀人者产生同情，他会尽量避免表现场面的血腥，而用其他镜头暗示。帕斯捷尔纳克避免描写事件本身的过程，而是着重描述拉拉事后的痛苦和憎恶，显然就是希望读者同情她，了解她毫不情愿，她的耻辱和她的痛楚。可是，影片中导演不仅拍摄了科马罗夫斯基如何奸污了拉拉，还给拉拉被侮辱的同时用手揽着律师后背的一个特写（暗示她的屈从）。不仅如此，事后科马罗夫斯基还狠狠撂下话，别说你不享受！这都动摇了拉拉作为一个受害者，作为一个女人，在这件事中所处的立场，似乎她真的不知廉耻的享受其中。事实上，哪怕迟来的春天消融了冰雪，也无法温暖她那颗因受伤变得绝望冰冷的心。她经受着心中暴风骤雨的冲刷，沦陷在日复一日的噩梦中。但她绝没有因此而变得软弱可欺，关于科马罗夫斯基的所作所为已经超出