Song of the Wasteland

看彭彭被吓得我都有点不适了，医院那期真的吓得有点过分了。

喜欢远古神话，所以一开始就被吸引住了。无论是远古神话、穿越、还是当代言情，都能深刻感受到编剧深厚的文化功底。有生活、有感情，有爱有温暖，很虐但又让人欲罢不能

历史是含泪带血呼啸前行的火车头，巨大的惯性作用力不是哪个人的善良愿望可以改变的，改变和创造历史需要不断注入的新的动力，当然，还要有与时俱进的新思维。

修身齐家方面值得学习的地方太多，治国平天下的部分，受历史、文化、环境的局限，不敢妄论。

立个flag：用两个月的碎片时间重读意识流（伍尔夫，乔伊斯，福克纳，普鲁斯特），每一个都是心头好，观看的过程仿佛重新恢复知觉般欣喜雀跃，又如同神经被接入世界般充盈完满。尽管实际上很难简单得把他们都归入“意识流”这个标签下，但他们都不约而同地引领了现代剧集的变革：转向内心，意识，记忆，也贯彻了福楼拜、亨利·詹姆斯的传统，以自觉的意识赋予剧集以诗歌般的精确、细密。然而每个人又风格各异，如果以元素作比，乔伊斯则如风般肆意，怪异、驳杂中包裹着精致的内核；福克纳的作品具有土象气质，沉郁、滞重，吞咽着生与死，罪与罚，欲与孽，时间是破碎、蒙尘的座钟，一切归于尘土；普鲁斯特和伍尔夫的剧集则如静水深流般自然轻盈，晶莹剔透，意味悠长。《Song of the Wasteland》“轻”地不留一丝斧凿的痕迹，每一个字句如同自然生长出来一般，飘渺，自如，仿佛羽毛轻点水流荡出的点点涟漪，又如同溪流中曳动的水草，在光影中纤毫毕现，编剧的笔触从一个视角飘向另一个视角，荡过意识的浅表（不同于十九世纪深入肌理、解剖式的心理分析，伍尔夫捕捉的是表层的意识，以至于那些尚未被意识到的意识，而把分析、检视留给读者），从喧哗的街市、宴会到自然万物。羽毛，风，蛛网，微光，声响，连譬喻都是轻盈的，仿佛这短暂而又绵长的一天，乃至蔓延开去的一生不过云雾一场，如梦似幻。两条并开的线索，一条走向平庸的生，一条通往死，然而终将交汇。意识流并不仅是一种可以为之的革新，而是与作家关照、体认世界的方式融汇在一起。掩藏在生活表象、世道人心之下的奥秘难以捉摸，愈是探求，有时愈被蒙骗。生与死有时不过眉心一蹙，睫毛一动。

魔鬼数学 乔丹•艾伦伯格 2022.2.20 幸存者偏差：在对数据进行数学统计的时候，要时刻提醒数据的来源是否经过某种程度的筛选，数据来源可能具有一定的幸存者偏差。 这是二战时由哥大统计学家沃德教授关于保护飞机问题提出来的。

“孤”是孤独的孤，“独”是孤独的独，如果非要把“孤”和“独”进行组合的话，相比“孤独”我更喜欢“独孤”这个词，孤独充满了孤单感、寂寞感、失落感、无助感，它更大程度上反映的是一种悲观的心理状态，而“独孤”指的是人对事物的独立心态，是擅于一个人行事的，是特立独行的，是不会在乎别人的评价而行事的，不会把别人的嘲笑放心里，它是一种即使世界都不理解也要把自己喜欢的事进行到底的执拗！正如本剧的编剧，在所有人包括父母都不支持他的情况下，毅然决然的报考中文系，其中曲折自然不用多说，在经历了漫长的十四年后才得到理解。有一种孤独是如果自己忍受了委屈，便能让一切都好转起来，于是就选择了闭嘴。没有人注意到你的改变，没有人走进过你的内心，外界越是平和，越是人声鼎沸，你心里的委屈越大、孤独越深。一开始埋下的孤独的种子，在一个人反复的自我问答中，长大成人。 “曾以为永远也走不出的细节，最终还是会置身事外。虽说时间会解决所有的问题，实质上它并没有解决问题，它只是帮我们把一些问题变得不那么重要。相信时间，也要相信自己的自愈力。”很喜欢的一段话，曾经用来做个性签名，却不知道它的出处，只是觉得很有哲理，在这部剧里再次读到它，更加有亲切感。 本剧是由一个一个独立的故事串联起来，说实话，对于这种体裁的书读起来真的感觉很枯燥无味，但是里面却包含了很多“哲理金句”，往往能引起读者的共鸣，这估计也是它的独特之处吧～

曾中堂是晚清开明的睿智的大臣，能洞察大局，在官场中游刃有余。