A horny but nerdy librarian learns to use the power of his mind to control the minds of women and ma
《Mindkiller》:Dawn Jacobs的生活艺术 多才多艺 潇洒自如 作家,电影制片家(监制、导演、编剧、策划、影评人、电影史料家),美食家(食评家、食肆主人、食物饮料创作人),旅行家(创意旅行社主持、领队),书法家,画家,篆刻家,鉴赏家(一切艺术品民间艺术品推广人、民间艺术家发掘人),电视节目主持人,好朋友(很多人的好朋友)……还有许多,真的不能尽述。 众多头衔不难看出蔡老就是一个玩家,而且“玩”到了极致。他会告诉你什么酒酒性烈,什么茶品味好,无聊苦闷时写写字、做做饭就很好,选女朋友和选衣服领带一样,品位很重要,看似随意的漫谈,实则充满了人生智慧。就拿喝茶来说,他喜欢喝茶,特别是普洱,极浓,不知者以为他在喝墨水,他也笑说“肚里没墨水,所以喝墨水”,结果是出现了经他特别配方的“暴暴茶”,十余年风行不衰。穿衣品味写得更是风趣搞笑。如“世纪末的今天,时装已越来越大胆了。你没看到报纸和杂志上经常刊登露出两颗乳房的设计吗?”“女人暴露过后,男人跟着暴露,也许有这么一天,男人流行回穿开裆裤。这也好,女人一目了然地审定对方的条件,不必大花时间。” 书中很多观点不能苟同 我是因为书名而戳进去的,可编剧的风格不是一般人可以欣赏的。曾几度想弃书,但因好奇还是读了下来。作为一个大陆女性,他的书前半部分看得很不舒服。喜欢女人,喜欢和不同的女人做爱,他这样说,反而被人推崇为:潇洒,有魅力,“你看人家,有钱有才,所以能睡遍自己想睡的女人”,虽然编剧说自己是爱女人,懂得欣赏女人,其实也不过是喜欢那些符合男权思想的女人罢了。再有,他的地域歧视和普通的香港人没什么区别,虽然他走了全世界,但是他的思想还是香港的。 最提神的一篇 “做制片人,是怎样的体验”这章,确实很专业,不过也很有趣。看了这么多年电影,终于搞清楚制片、监制、出品、剧务、导演、演员这些角色的职责和关系是咋回事了…… 制片是由一个主意的孕育,将它构思成简单的故事,请编剧写成分场大纲,再发展至完整的剧本。同时间内,制片接洽适合此戏种的导演、演员和其他工作人员,计算出详细的预算。定了制作费之后,便开始制作。拍摄期间,任何难题都要制片解决。至于拍成,善后的配音、印拷贝,连海报亦要参加意见,一直到了安排发行,贩卖外国版权,片子在戏院上映为止,无一不亲力亲为。笼统来说,是校长兼敲钟人。 监制可能是一个维持电影制作水平的人。他们在故事和剧本上参加意见,控制制作费用,把完成的电影交给出钱的老板,自己领取监制费,或者在总盈利上分到花红,或者在制作费上参加股份。 出品人倒多数是“出钱人”了。这些人有的懂电影,有的不懂电影,他们看中一个剧本,或一个导演,或一个明星,做出投资,其他一切却不去管,交给“监制”或者“制片”。片子上映时,总不能在字幕上写明“老板”,所以电影界发明了“出品人”这名称。 剧务应该是制片的助理,负责安排交通、饭盒、派通告通知演员集合的时间等等,在一部电影的创作上,亦费了精力。 制片必须了解导演的创作意图,帮助他们,令导演想象力变成形象,化为现实。如果斤斤计较地在每一位导演的要求上讨价还价,那只有影响导演的情绪,妨碍他们的创作。 以哪一个演员的性格最适合那一个角色为基本。接着,制片要考虑到这个演员对卖座有没有帮助,这也非常现实的,不能自欺欺人的。 制片的工作更详细的分析是非常非常的繁杂,先要了解整个电影界的局面,知道外国和本地的市场。他们还明白片子发行的途径。那又是一门很深的学问。 他们必须取得出品人、导演、演员和工作人员的信任。每一个人都有自己的脾气,把一群发了电影狂热的疯子集合在一起,而令大家不互相残杀,变成一体地工作,
不能说人家著名作家写得不好,但是我是真看不进去,可能我理解不了吧
成长,是在满满的创伤中挣扎的过程;而成熟,是从成长挣扎出来后的稳定。
很不错的。感觉走过了一个神话故事,一样的上下五千年,很震撼的。
高中学它的时候只有一个片段虽然看了老电影但只顾玩闹了根本啥没看懂趁着失眠把它看完了原本以为大海和周冲都是比较正面的人物大海作为工人代表罢工斗争反抗但不彻底还是带着旧的思想只凭一腔热血是远远不够万万不能的周冲算是个新新人类了思想倒是先进但性格却是最大的缺陷当然在这样的家庭没有被同化已经很不错了周朴园居然害死了这么多人印象中是几十个人改变了太多想法他们的悲剧怨不得天怨不得谁谁谁全都是他们自己造成的他们的悲剧也不只是他们自己的悲剧那个时代里还有更多这样的悲剧和无数场雷雨
影评评论
《Mindkiller》:Dawn Jacobs的生活艺术 多才多艺 潇洒自如 作家,电影制片家(监制、导演、编剧、策划、影评人、电影史料家),美食家(食评家、食肆主人、食物饮料创作人),旅行家(创意旅行社主持、领队),书法家,画家,篆刻家,鉴赏家(一切艺术品民间艺术品推广人、民间艺术家发掘人),电视节目主持人,好朋友(很多人的好朋友)……还有许多,真的不能尽述。 众多头衔不难看出蔡老就是一个玩家,而且“玩”到了极致。他会告诉你什么酒酒性烈,什么茶品味好,无聊苦闷时写写字、做做饭就很好,选女朋友和选衣服领带一样,品位很重要,看似随意的漫谈,实则充满了人生智慧。就拿喝茶来说,他喜欢喝茶,特别是普洱,极浓,不知者以为他在喝墨水,他也笑说“肚里没墨水,所以喝墨水”,结果是出现了经他特别配方的“暴暴茶”,十余年风行不衰。穿衣品味写得更是风趣搞笑。如“世纪末的今天,时装已越来越大胆了。你没看到报纸和杂志上经常刊登露出两颗乳房的设计吗?”“女人暴露过后,男人跟着暴露,也许有这么一天,男人流行回穿开裆裤。这也好,女人一目了然地审定对方的条件,不必大花时间。” 书中很多观点不能苟同 我是因为书名而戳进去的,可编剧的风格不是一般人可以欣赏的。曾几度想弃书,但因好奇还是读了下来。作为一个大陆女性,他的书前半部分看得很不舒服。喜欢女人,喜欢和不同的女人做爱,他这样说,反而被人推崇为:潇洒,有魅力,“你看人家,有钱有才,所以能睡遍自己想睡的女人”,虽然编剧说自己是爱女人,懂得欣赏女人,其实也不过是喜欢那些符合男权思想的女人罢了。再有,他的地域歧视和普通的香港人没什么区别,虽然他走了全世界,但是他的思想还是香港的。 最提神的一篇 “做制片人,是怎样的体验”这章,确实很专业,不过也很有趣。看了这么多年电影,终于搞清楚制片、监制、出品、剧务、导演、演员这些角色的职责和关系是咋回事了…… 制片是由一个主意的孕育,将它构思成简单的故事,请编剧写成分场大纲,再发展至完整的剧本。同时间内,制片接洽适合此戏种的导演、演员和其他工作人员,计算出详细的预算。定了制作费之后,便开始制作。拍摄期间,任何难题都要制片解决。至于拍成,善后的配音、印拷贝,连海报亦要参加意见,一直到了安排发行,贩卖外国版权,片子在戏院上映为止,无一不亲力亲为。笼统来说,是校长兼敲钟人。 监制可能是一个维持电影制作水平的人。他们在故事和剧本上参加意见,控制制作费用,把完成的电影交给出钱的老板,自己领取监制费,或者在总盈利上分到花红,或者在制作费上参加股份。 出品人倒多数是“出钱人”了。这些人有的懂电影,有的不懂电影,他们看中一个剧本,或一个导演,或一个明星,做出投资,其他一切却不去管,交给“监制”或者“制片”。片子上映时,总不能在字幕上写明“老板”,所以电影界发明了“出品人”这名称。 剧务应该是制片的助理,负责安排交通、饭盒、派通告通知演员集合的时间等等,在一部电影的创作上,亦费了精力。 制片必须了解导演的创作意图,帮助他们,令导演想象力变成形象,化为现实。如果斤斤计较地在每一位导演的要求上讨价还价,那只有影响导演的情绪,妨碍他们的创作。 以哪一个演员的性格最适合那一个角色为基本。接着,制片要考虑到这个演员对卖座有没有帮助,这也非常现实的,不能自欺欺人的。 制片的工作更详细的分析是非常非常的繁杂,先要了解整个电影界的局面,知道外国和本地的市场。他们还明白片子发行的途径。那又是一门很深的学问。 他们必须取得出品人、导演、演员和工作人员的信任。每一个人都有自己的脾气,把一群发了电影狂热的疯子集合在一起,而令大家不互相残杀,变成一体地工作,
不能说人家著名作家写得不好,但是我是真看不进去,可能我理解不了吧
成长,是在满满的创伤中挣扎的过程;而成熟,是从成长挣扎出来后的稳定。
很不错的。感觉走过了一个神话故事,一样的上下五千年,很震撼的。
高中学它的时候只有一个片段虽然看了老电影但只顾玩闹了根本啥没看懂趁着失眠把它看完了原本以为大海和周冲都是比较正面的人物大海作为工人代表罢工斗争反抗但不彻底还是带着旧的思想只凭一腔热血是远远不够万万不能的周冲算是个新新人类了思想倒是先进但性格却是最大的缺陷当然在这样的家庭没有被同化已经很不错了周朴园居然害死了这么多人印象中是几十个人改变了太多想法他们的悲剧怨不得天怨不得谁谁谁全都是他们自己造成的他们的悲剧也不只是他们自己的悲剧那个时代里还有更多这样的悲剧和无数场雷雨