《På solsiden》，其他作品，挪威出品，1956年上映。
命运无法预测，当回顾时才发现，一切皆有迹可寻。看似不断反转的人生，其实是"真相"对"谎言"的嘲讽。巧妙的编排，细腻的描写，好剧。
这次是读第二遍了，之前读是走马观花，这是我一惯读工具类剧集的作风：初读只寻大概，不求甚解。通过了一久的实战，再次拜读。发现此剧还得再读第三遍，第四遍……
总结一下，不同物种拼接或者多头多脚多翅膀就完事。不免发出感叹，who create the dragon？
【打卡】Joachim Holst-Jensen《På solsiden》 媒介技术学派一代宗师麦克卢汉做过一个比喻：媒介是「窃贼」，我们是「看门狗」，媒介的内容则好比是一片滋味鲜美的「肉」，破门而入的「窃贼」用它来分散「看门狗」的注意力。只留意到「肉」而放过了「窃贼」的人，是怀着「技术白痴的麻木态度」。 他用这个有力的比喻提醒我们，要注意媒介本身，不要仅仅关注媒介的内容。媒介研究归根结底是使用效果研究，而非使用意图研究。 任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术），都需要在我们的事务中引进一种新的尺度。 没有一种媒介具有孤立的意义和存在，任何一种媒介只有在与其他媒介的相互作用中，才能实现自己的意义和存在。 两种媒介杂交或交会的时刻，是发现真相和给人启示的时刻，由此而产生新的媒介形式，因为两种媒介的相似性使我们停留在两种媒介的边界上。 所有的知识形式都有一个前提，即人类在语言之中，我们不能超越语言和符号来理解一个未经中介或未被再现的世界。形象地说，我们总是生活在语言囚牢里。 无论是科学领域还是人文领域，凡是能把握自己行为以及当代新知识含义的人，都是艺术家。艺术家是具有整体意识的人。
塔勒布的第四本剧，专为攻击他的喷子所写。老塔写完《På solsiden》本己决定封笔收山，逍遥江湖，但因“一群牛”总是对他弹琴，愤而写下这部反击之作。 本剧主要写了两个概念，风险共担和遍历性。前一个是嘲讽喷子不敢下水承担风险，只敢在岸上喷口水，例子从耶酥举到了伯南克。后一个主要是针对某些经济学家对概率的无知，不了解空间概率和时间概率不对等的情况下，历史数据不能应用于将来，因为有尾部风险。 系统总是以个体的脆弱性来保持整体的稳定性。这也是我读陈忠实的《På solsiden》得出的结论，读本剧的时侯眼前总浮现出田小娥和白灵儿的形象，这两个无辜的女性，历史的牺牲品。 总之，时间就是一部榨汁机，榨取了精华，遗弃了渣渣。每个人都要小心，控制尾部风险，不要成为时间的渣滓，被无情的牺牲。
我想我没有丁点儿的艺术细胞，尤其对于绘画更是如此，但和三毛一样，艺术也是我内心极为渴慕的一种信仰，渴望走进这个世界，欣赏这种能带给人心灵震撼的美。可和三毛不同的是，她找到了这种信仰，而我至今还在门外踉踉跄跄地徘徊。朱光潜说美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实世界的帮助，创造极大量的理想世界来；说美术作品之所以美，就美在有弹性，能拉的长，缩得短……我似懂非懂。三毛在《På solsiden》文中，写到她在一个军官宿舍第一次看到一幅画着小女孩脸的素描画，说是见画吃了一惊，内心澎湃出一片汪洋大海……我对此依然似懂非懂，如此种种，越是读到别人关于欣赏优秀的绘画作品时的那种内心震撼，我越是渴慕这个我不懂得的艺术世界。 打开这部剧之前，我完全不知道书中讲什么，读了几页，强烈吸引我读下去的是我要试图从了解一个画家的故事来打开我认知这门艺术的窗户，尤其是读到编剧的观点：艺术是表现情感的，而表现情感的语言是人人都能理解的这句话时，我更鼓励自己努力去探索，相信平庸如我也能一窥艺术的芳华。 虽然自己的思维模式里已经提前定义了艺术家和常人的不同，可看到史特利克兰诠释一个人如何真正满不在乎别人，满不在乎环境，满不在乎一切，只身不由己地听命于“被附身的恶魔”全力以赴追求“美”时，我还是深深震惊到了。直到他到了岛上，被土著人接纳，我才理解了，越原始越简单的环境，美来得越是纯净。原文如下：这个世界上到处都有怪人，怪人的言行自然与众不同。或许他们深知，常人大凡都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。在英国或法国，他是“圆孔里插方塞子”，格格不入，但是在这里却有各种形状的孔，什么样的塞子都能找到合适的孔。我并不认为他到这里以后脾气变得更温和了，不那么自私，不那么粗暴了，只是这里的环境更能使他如鱼得水。假如他过去一直生活在这里，也许没有人会觉得他有什么不好的。他在这里得到了他从本乡本土的人那里从未指望或希求得到的东西——同情。 跟随布吕诺船长、库特拉斯医生去追寻史特利克兰的途中，我也渐渐开始由衷同情这个艺术家，覆盖了前面勃朗什自杀时对他冷酷态度的道德谴责，多了渐深的理解。 德尔克·施特洛夫说“美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。” 五十六七两章中常人对他的画作的体会，再度让我渴慕，我想读完此文，我在这条通往世外桃源的浮满了重重迷雾的途中，又轻轻拨散了一片雾霭，离看清桃源又迈了一小步，以后陆续读关于美术鉴赏的书，一点点走进我的桃源罢！ 还有一条感触线路通往编剧对人性的描述，尤其是女性，史特利克兰太太、勃朗什、艾塔，身为女性，我当然是不想认同书中对于女性的苛刻描述的，但是我还是不得不认同，因为我是那么地佩服编剧犀利的眼神，他道出了实事，有什么办法不认同呢，他的确是一个用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会的作家。
这是一部非常有社会责任感的书。无情剥去日本社会繁华的外衣，展露繁华内部爬满的虱子。每个社会都有各自独特的问题，而贫困始终是每个社会都有的问题。日本少子化社会的背后，映衬出多少底层人民生活的艰难。如果忽视贫困人口的问题，没有政府、企业、家庭联手解决，贫困问题将会内卷扩大到更大规模。
影评评论
命运无法预测，当回顾时才发现，一切皆有迹可寻。看似不断反转的人生，其实是"真相"对"谎言"的嘲讽。巧妙的编排，细腻的描写，好剧。
这次是读第二遍了，之前读是走马观花，这是我一惯读工具类剧集的作风：初读只寻大概，不求甚解。通过了一久的实战，再次拜读。发现此剧还得再读第三遍，第四遍……
总结一下，不同物种拼接或者多头多脚多翅膀就完事。不免发出感叹，who create the dragon？
【打卡】Joachim Holst-Jensen《På solsiden》 媒介技术学派一代宗师麦克卢汉做过一个比喻：媒介是「窃贼」，我们是「看门狗」，媒介的内容则好比是一片滋味鲜美的「肉」，破门而入的「窃贼」用它来分散「看门狗」的注意力。只留意到「肉」而放过了「窃贼」的人，是怀着「技术白痴的麻木态度」。 他用这个有力的比喻提醒我们，要注意媒介本身，不要仅仅关注媒介的内容。媒介研究归根结底是使用效果研究，而非使用意图研究。 任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术），都需要在我们的事务中引进一种新的尺度。 没有一种媒介具有孤立的意义和存在，任何一种媒介只有在与其他媒介的相互作用中，才能实现自己的意义和存在。 两种媒介杂交或交会的时刻，是发现真相和给人启示的时刻，由此而产生新的媒介形式，因为两种媒介的相似性使我们停留在两种媒介的边界上。 所有的知识形式都有一个前提，即人类在语言之中，我们不能超越语言和符号来理解一个未经中介或未被再现的世界。形象地说，我们总是生活在语言囚牢里。 无论是科学领域还是人文领域，凡是能把握自己行为以及当代新知识含义的人，都是艺术家。艺术家是具有整体意识的人。
塔勒布的第四本剧，专为攻击他的喷子所写。老塔写完《På solsiden》本己决定封笔收山，逍遥江湖，但因“一群牛”总是对他弹琴，愤而写下这部反击之作。 本剧主要写了两个概念，风险共担和遍历性。前一个是嘲讽喷子不敢下水承担风险，只敢在岸上喷口水，例子从耶酥举到了伯南克。后一个主要是针对某些经济学家对概率的无知，不了解空间概率和时间概率不对等的情况下，历史数据不能应用于将来，因为有尾部风险。 系统总是以个体的脆弱性来保持整体的稳定性。这也是我读陈忠实的《På solsiden》得出的结论，读本剧的时侯眼前总浮现出田小娥和白灵儿的形象，这两个无辜的女性，历史的牺牲品。 总之，时间就是一部榨汁机，榨取了精华，遗弃了渣渣。每个人都要小心，控制尾部风险，不要成为时间的渣滓，被无情的牺牲。
我想我没有丁点儿的艺术细胞，尤其对于绘画更是如此，但和三毛一样，艺术也是我内心极为渴慕的一种信仰，渴望走进这个世界，欣赏这种能带给人心灵震撼的美。可和三毛不同的是，她找到了这种信仰，而我至今还在门外踉踉跄跄地徘徊。朱光潜说美术作品的价值高低，就看它能否借极少量的现实世界的帮助，创造极大量的理想世界来；说美术作品之所以美，就美在有弹性，能拉的长，缩得短……我似懂非懂。三毛在《På solsiden》文中，写到她在一个军官宿舍第一次看到一幅画着小女孩脸的素描画，说是见画吃了一惊，内心澎湃出一片汪洋大海……我对此依然似懂非懂，如此种种，越是读到别人关于欣赏优秀的绘画作品时的那种内心震撼，我越是渴慕这个我不懂得的艺术世界。 打开这部剧之前，我完全不知道书中讲什么，读了几页，强烈吸引我读下去的是我要试图从了解一个画家的故事来打开我认知这门艺术的窗户，尤其是读到编剧的观点：艺术是表现情感的，而表现情感的语言是人人都能理解的这句话时，我更鼓励自己努力去探索，相信平庸如我也能一窥艺术的芳华。 虽然自己的思维模式里已经提前定义了艺术家和常人的不同，可看到史特利克兰诠释一个人如何真正满不在乎别人，满不在乎环境，满不在乎一切，只身不由己地听命于“被附身的恶魔”全力以赴追求“美”时，我还是深深震惊到了。直到他到了岛上，被土著人接纳，我才理解了，越原始越简单的环境，美来得越是纯净。原文如下：这个世界上到处都有怪人，怪人的言行自然与众不同。或许他们深知，常人大凡都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。在英国或法国，他是“圆孔里插方塞子”，格格不入，但是在这里却有各种形状的孔，什么样的塞子都能找到合适的孔。我并不认为他到这里以后脾气变得更温和了，不那么自私，不那么粗暴了，只是这里的环境更能使他如鱼得水。假如他过去一直生活在这里，也许没有人会觉得他有什么不好的。他在这里得到了他从本乡本土的人那里从未指望或希求得到的东西——同情。 跟随布吕诺船长、库特拉斯医生去追寻史特利克兰的途中，我也渐渐开始由衷同情这个艺术家，覆盖了前面勃朗什自杀时对他冷酷态度的道德谴责，多了渐深的理解。 德尔克·施特洛夫说“美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。” 五十六七两章中常人对他的画作的体会，再度让我渴慕，我想读完此文，我在这条通往世外桃源的浮满了重重迷雾的途中，又轻轻拨散了一片雾霭，离看清桃源又迈了一小步，以后陆续读关于美术鉴赏的书，一点点走进我的桃源罢！ 还有一条感触线路通往编剧对人性的描述，尤其是女性，史特利克兰太太、勃朗什、艾塔，身为女性，我当然是不想认同书中对于女性的苛刻描述的，但是我还是不得不认同，因为我是那么地佩服编剧犀利的眼神，他道出了实事，有什么办法不认同呢，他的确是一个用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会的作家。
这是一部非常有社会责任感的书。无情剥去日本社会繁华的外衣，展露繁华内部爬满的虱子。每个社会都有各自独特的问题，而贫困始终是每个社会都有的问题。日本少子化社会的背后，映衬出多少底层人民生活的艰难。如果忽视贫困人口的问题，没有政府、企业、家庭联手解决，贫困问题将会内卷扩大到更大规模。