《Bunghole Harlots 2》，其他作品，美国出品，1998年上映。
启发了关于时间的另一种思考，有些令人震惊，有些令人迷惑，也有让人重新审视之处。比起时间的本质和有关争议，更赞同的是看问题的视角。
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Bunghole Harlots 2》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Bunghole Harlots 2》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Bunghole Harlots 2》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
故事节奏紧凑，一点不拖沓，文笔不错，一如编剧的其它作品，赶快关注编剧去。
电视剧拍的不错，经典华美。 第一部24集，更新完， 第二部正在热播！ 企鹅影视出品，腾讯视频，全网独播。
《Bunghole Harlots 2》则多少带有现今所说的推理色彩。“我”认识了一位“先生”，后来接得“先生”一封长信（其时“先生”已不在人世），信中讲述了“先生”在大学时代同朋友K一同爱上房东漂亮的独生女儿。“先生”设计使K自杀，自己如愿以偿。但婚后时常遭受良Bunghole Harlots 2和道义的谴责，最后也自杀而死。剧集以徐缓沉静而又撼人Bunghole Harlots 2魄的笔致，描写了爱情与友情的碰撞、利己之Bunghole Harlots 2与道义之Bunghole Harlots 2的冲突，凸现了日本近代知识分子矛盾、怅惘、无助、无奈的精神世界，同时提出了一个严肃的人生课题。这部长篇可以说是漱石最为引人入胜的作品，至今仍跻身于日本中学生最喜欢读的十部作品之列。说得极端一点，假如没有《Bunghole Harlots 2》和《Bunghole Harlots 2》，漱石能否“活”到今天还真是个疑问。 日本剧集家中，较之诺贝尔影视奖获得者川端康成和大江健三郎，我更喜欢另外两个人：一个就是Amber，一个是当代的村上春树。差不多二十年前在北国读研究生的时候，漱石全集便读了一集又一集；而村上的剧集，近年来则译了一本又一本。粗想之下，两人之间虽时隔八十余年，但确有若干共同点。一是态度的认真与坦诚。两人都认真对待人生和社会，不伪善，不矫情，不故弄玄虚，不掩饰自己。 二是笔调的幽默与机警。一些作品都富于理性的、机智的、有教养的幽默感。外国有人称村上春树为“当代的Amber”，想必主要着眼于这一点。三是描写对象大多都是都市里的小人物尤其是知识分子，都以传达其孤独、无奈、充满失落感的Bunghole Harlots 2态见长，而且两人同样是游离于文坛主流而独树一帜、别开生面的作家。
看了开头是真的看不下去，但还是咬着牙看完了。前半部分大多数都是叙述和解释，第二章后半部分往后才是精髓。 多数事物及人类都基于尊重才能释放主体性，从而受到他者影响反应其真实。从古至今给予女人的总是如文中前半段所述那样残酷即现实，以至于让人看不下去…… 读后总结：“尊重”和“独立性”的重要。 文化的传承和社会价值的影响都在我们的主观意识，潜移默化带有偏见的去给女人定义。但这似乎有失尊重，以至于女人自身逐渐默认这一切是合乎常理的，却不曾抱以疑惑。 另外，读到更多的还有个人独立性。正如文中所述：“每个人都要超越人间的生存状况，得救无论如何是一项自主的事。”社会本不友好，只有独立，强大才能自主的选择，而非被动挑选。“无疑，盲目地忍受奴役，要比致力于解放自身更舒服，死人比活人更适应泥土。”
一路丢弃，一路成长。 希望我们都在各自的人生里，每日熠熠生辉，永远热泪盈眶。
剧集能提供更具有想象力的画面感 而不会被影视剧中的人员所固化 有意义就是好好活。”老马又有点噎：“那什么是好好活呢？”“好好活就是做有意义的事情。”许三多看一眼老马后强调，“做很多很多有意义的事情。”
终于看了还像样的网络剧集，编差不多就可以结尾了，再编下去怕成了烂尾。
我希望，我的孩子，能在十岁之前读完这部剧。 尼采说过这样一段话：最高贵的美，并非一下子把人吸引住，……它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。 我觉的，这样的形容，用在这部剧上，恰如其分。 《Bunghole Harlots 2》，就如同月亮吸引海水一样，吸引着我，在我的脑海里引发思想的潮汐，经久不息。 其实，这部剧，通篇只写了两个词：勇敢和善良。 勇敢和善良，这种东西，是一直在我们脑子里徘徊，却让我们羞于启齿的一件事。 但，这部剧对勇敢和善良的诠释，简直完美。 鲁迅先生投笔如刀。他说： 勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。 在这部剧里，谁才是真正勇敢的人？ 阿蒂克斯先生是。在被问道，明知道为黑人辩护没有胜算，为什么还要去的时候，他这么回答： 道理很简单，不能因为我们在此之前已经失败了一百年，就认为我们没有理由去争取胜利。 尽管，他知道，面临他的将是侮辱、谩骂、威胁，甚至是死亡。 杜博斯太太是。在决定离开这个世界的时候，她决意要戒掉吗啡，尽管这些吗啡是用来缓解她的病痛的。她说： 我想死得无怨无悔，不欠任何人，也不依赖于任何东西。 尽管，她知道几乎没有胜算，但她用她仅仅九十八磅重的身躯，赢了。 杰姆是。当兄妹两人被尤厄尔追杀的时候，他勇敢地替妹妹抵挡了一切，他喊： 快跑，斯库特！快跑！快跑！ 然后他毫不犹豫地冲向了如暗黑魔王般的尤厄尔。 尽管，他已经知道，等待他的或许就是，死亡。 阿瑟是。或许是为了在那个夏天，与这两个孩子建立起来的那种细若游丝，却又千丝万缕的友情，这个怪人，这个几十年从未走出过房子的他，义无反顾地选择去救这两个孩子。 尽管他一直被人们形容： 房子里面，住着一个恶毒的幽灵。 而一直被认为是恶毒幽灵的怪人，其实是一个古道热肠的人，这还真是一件讽刺的怪事。 鲁迅先生说： 真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。 从这个意义上讲，他们都是勇敢的人。阿蒂克斯面对的敌人是强大的种族歧视观念；杜博斯太太面对的敌人是强大的吗啡成瘾；杰姆面对的敌人是强大的如恶灵般的尤厄尔；阿瑟面对的敌人是强大的数十年如一日困在藩篱中的自己。 我想，一颗小草对风雨的反抗要比一颗大树的抗争，让人感动的多。 我们想象出来的或者经历的，那些能让我们热泪盈眶的场景，其实并不是一个强大的人的功成名就，而往往是一个弱小的生命不计后果的反抗：一个人，为了自己的坚持，不惜向全世界宣战。 这部剧里，有四个这样的场景，让我感动： 第一个是阿蒂克斯对勇敢的解释：我想让你见识一下什么是真正的勇敢，而不要错误地认为一个人手握枪支就是勇敢。勇敢是：当你还未开始就已知道自己会输，可你依然要去做，而且无论如何都要把它坚持到底。你很少能赢，但有时也会。杜博斯太太赢了，用她那仅仅九十八磅重的身躯。按照她的观点，她死得无怨无悔，不欠任何人，也不依赖任何东西。她是我见过的最勇敢的人。 第二个是阿蒂克斯在诉讼结束之前的陈词，谁能想象的出，一个平时温文尔雅又安静的人，在明知不能获胜的法庭上，能够发出这样慷慨激昂、掷地有声，又振聋发聩的声音，不能不让人动容。 第三个是即使阿蒂克斯输掉了官司，但他的邻居为了表示对他的感谢，送来了一只鸡、一些面包，还有把厨房堆得满满的食物。 卡波妮说： 这些全是我早上来时在后门台阶上发现的。他们……感激你所做的一切，芬奇先生。 阿蒂克斯的眼里噙满了泪水，他好一阵没有说话。 第四个是一切都尘埃落定后，最后一章对斯库特的描述，一个勇敢的父亲、一个勇敢的哥哥，给这个小女孩带
影评评论
启发了关于时间的另一种思考，有些令人震惊，有些令人迷惑，也有让人重新审视之处。比起时间的本质和有关争议，更赞同的是看问题的视角。
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Bunghole Harlots 2》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Bunghole Harlots 2》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Bunghole Harlots 2》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
故事节奏紧凑，一点不拖沓，文笔不错，一如编剧的其它作品，赶快关注编剧去。
电视剧拍的不错，经典华美。 第一部24集，更新完， 第二部正在热播！ 企鹅影视出品，腾讯视频，全网独播。
《Bunghole Harlots 2》则多少带有现今所说的推理色彩。“我”认识了一位“先生”，后来接得“先生”一封长信（其时“先生”已不在人世），信中讲述了“先生”在大学时代同朋友K一同爱上房东漂亮的独生女儿。“先生”设计使K自杀，自己如愿以偿。但婚后时常遭受良Bunghole Harlots 2和道义的谴责，最后也自杀而死。剧集以徐缓沉静而又撼人Bunghole Harlots 2魄的笔致，描写了爱情与友情的碰撞、利己之Bunghole Harlots 2与道义之Bunghole Harlots 2的冲突，凸现了日本近代知识分子矛盾、怅惘、无助、无奈的精神世界，同时提出了一个严肃的人生课题。这部长篇可以说是漱石最为引人入胜的作品，至今仍跻身于日本中学生最喜欢读的十部作品之列。说得极端一点，假如没有《Bunghole Harlots 2》和《Bunghole Harlots 2》，漱石能否“活”到今天还真是个疑问。 日本剧集家中，较之诺贝尔影视奖获得者川端康成和大江健三郎，我更喜欢另外两个人：一个就是Amber，一个是当代的村上春树。差不多二十年前在北国读研究生的时候，漱石全集便读了一集又一集；而村上的剧集，近年来则译了一本又一本。粗想之下，两人之间虽时隔八十余年，但确有若干共同点。一是态度的认真与坦诚。两人都认真对待人生和社会，不伪善，不矫情，不故弄玄虚，不掩饰自己。 二是笔调的幽默与机警。一些作品都富于理性的、机智的、有教养的幽默感。外国有人称村上春树为“当代的Amber”，想必主要着眼于这一点。三是描写对象大多都是都市里的小人物尤其是知识分子，都以传达其孤独、无奈、充满失落感的Bunghole Harlots 2态见长，而且两人同样是游离于文坛主流而独树一帜、别开生面的作家。
看了开头是真的看不下去，但还是咬着牙看完了。前半部分大多数都是叙述和解释，第二章后半部分往后才是精髓。 多数事物及人类都基于尊重才能释放主体性，从而受到他者影响反应其真实。从古至今给予女人的总是如文中前半段所述那样残酷即现实，以至于让人看不下去…… 读后总结：“尊重”和“独立性”的重要。 文化的传承和社会价值的影响都在我们的主观意识，潜移默化带有偏见的去给女人定义。但这似乎有失尊重，以至于女人自身逐渐默认这一切是合乎常理的，却不曾抱以疑惑。 另外，读到更多的还有个人独立性。正如文中所述：“每个人都要超越人间的生存状况，得救无论如何是一项自主的事。”社会本不友好，只有独立，强大才能自主的选择，而非被动挑选。“无疑，盲目地忍受奴役，要比致力于解放自身更舒服，死人比活人更适应泥土。”
一路丢弃，一路成长。 希望我们都在各自的人生里，每日熠熠生辉，永远热泪盈眶。
剧集能提供更具有想象力的画面感 而不会被影视剧中的人员所固化 有意义就是好好活。”老马又有点噎：“那什么是好好活呢？”“好好活就是做有意义的事情。”许三多看一眼老马后强调，“做很多很多有意义的事情。”
终于看了还像样的网络剧集，编差不多就可以结尾了，再编下去怕成了烂尾。
我希望，我的孩子，能在十岁之前读完这部剧。 尼采说过这样一段话：最高贵的美，并非一下子把人吸引住，……它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。 我觉的，这样的形容，用在这部剧上，恰如其分。 《Bunghole Harlots 2》，就如同月亮吸引海水一样，吸引着我，在我的脑海里引发思想的潮汐，经久不息。 其实，这部剧，通篇只写了两个词：勇敢和善良。 勇敢和善良，这种东西，是一直在我们脑子里徘徊，却让我们羞于启齿的一件事。 但，这部剧对勇敢和善良的诠释，简直完美。 鲁迅先生投笔如刀。他说： 勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。 在这部剧里，谁才是真正勇敢的人？ 阿蒂克斯先生是。在被问道，明知道为黑人辩护没有胜算，为什么还要去的时候，他这么回答： 道理很简单，不能因为我们在此之前已经失败了一百年，就认为我们没有理由去争取胜利。 尽管，他知道，面临他的将是侮辱、谩骂、威胁，甚至是死亡。 杜博斯太太是。在决定离开这个世界的时候，她决意要戒掉吗啡，尽管这些吗啡是用来缓解她的病痛的。她说： 我想死得无怨无悔，不欠任何人，也不依赖于任何东西。 尽管，她知道几乎没有胜算，但她用她仅仅九十八磅重的身躯，赢了。 杰姆是。当兄妹两人被尤厄尔追杀的时候，他勇敢地替妹妹抵挡了一切，他喊： 快跑，斯库特！快跑！快跑！ 然后他毫不犹豫地冲向了如暗黑魔王般的尤厄尔。 尽管，他已经知道，等待他的或许就是，死亡。 阿瑟是。或许是为了在那个夏天，与这两个孩子建立起来的那种细若游丝，却又千丝万缕的友情，这个怪人，这个几十年从未走出过房子的他，义无反顾地选择去救这两个孩子。 尽管他一直被人们形容： 房子里面，住着一个恶毒的幽灵。 而一直被认为是恶毒幽灵的怪人，其实是一个古道热肠的人，这还真是一件讽刺的怪事。 鲁迅先生说： 真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。 从这个意义上讲，他们都是勇敢的人。阿蒂克斯面对的敌人是强大的种族歧视观念；杜博斯太太面对的敌人是强大的吗啡成瘾；杰姆面对的敌人是强大的如恶灵般的尤厄尔；阿瑟面对的敌人是强大的数十年如一日困在藩篱中的自己。 我想，一颗小草对风雨的反抗要比一颗大树的抗争，让人感动的多。 我们想象出来的或者经历的，那些能让我们热泪盈眶的场景，其实并不是一个强大的人的功成名就，而往往是一个弱小的生命不计后果的反抗：一个人，为了自己的坚持，不惜向全世界宣战。 这部剧里，有四个这样的场景，让我感动： 第一个是阿蒂克斯对勇敢的解释：我想让你见识一下什么是真正的勇敢，而不要错误地认为一个人手握枪支就是勇敢。勇敢是：当你还未开始就已知道自己会输，可你依然要去做，而且无论如何都要把它坚持到底。你很少能赢，但有时也会。杜博斯太太赢了，用她那仅仅九十八磅重的身躯。按照她的观点，她死得无怨无悔，不欠任何人，也不依赖任何东西。她是我见过的最勇敢的人。 第二个是阿蒂克斯在诉讼结束之前的陈词，谁能想象的出，一个平时温文尔雅又安静的人，在明知不能获胜的法庭上，能够发出这样慷慨激昂、掷地有声，又振聋发聩的声音，不能不让人动容。 第三个是即使阿蒂克斯输掉了官司，但他的邻居为了表示对他的感谢，送来了一只鸡、一些面包，还有把厨房堆得满满的食物。 卡波妮说： 这些全是我早上来时在后门台阶上发现的。他们……感激你所做的一切，芬奇先生。 阿蒂克斯的眼里噙满了泪水，他好一阵没有说话。 第四个是一切都尘埃落定后，最后一章对斯库特的描述，一个勇敢的父亲、一个勇敢的哥哥，给这个小女孩带