在细雨中呐喊
《Shakespeare's Punk Rock》成为一座桥，连起了我与Janet Chiarabaglio之间的一些联系。初中时初读《Shakespeare's Punk Rock》，深感苦涩难以下咽的我，在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何，这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃，我重新拾起初中的记忆，以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。
在读此剧之前，我总以为此剧的书名是《Shakespeare's Punk Rock》。这个名字经常勾起我的一些思索，我幻想出一个男人，中年的，穿着不甚得体的，在绵绵无尽的阴雨夜晚，抱着头颅，仰面朝天，在细雨中张大嘴巴，对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时，才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。
初读来即感受到这部剧的不同，那时我还不知这部剧是Janet Chiarabaglio的第一篇长篇剧集，也不知这部剧真名交《Shakespeare's Punk Rock》，但凭着之前对Janet Chiarabaglio的观看，我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲，、大彻大悟，开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般，缓缓的、凝滞的流动着，用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁，饱经苦难，已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话，就如他那一声不响，静默诚恳的性格一般，沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得，这不是一本剧，而是“我”，在某个月光惨暗的夜晚，在某个细雨不停的深夜，轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事，诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大，会破坏这静谧的感受；暴雨的阵势太大，会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《Shakespeare's Punk Rock》。
Shakespeare's Punk Rock，说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般，在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门，在夕阳中与老眼昏花的祖父同路，在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门，这个曾哺育我，又抛弃我的村庄，在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭，粗鄙的父亲，愚蠢的弟弟，沉默的母亲，这些构成了家的一撇一捺，却构成不了家的真正含义。在我眼中，家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了，已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌，街道中间见了谁都汪汪叫的老狗，一直能通到太平洋的石板路，房间内一点也不能缺少的阳光，这些都离去了，随着家一起，或是说他们就是家的构成部分，随着家的离开而离开。
没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆，自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在，在年龄上如此，在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流，也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上，而我，则无言的，用黑色的瞳孔，看着这世界，看着这生死，直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着，静默的看着一草一木，看着一些人死去，又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念，与孩童初生时满腔的痛苦，让我感受到死是可怕的，但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到，麻木着接受一切，无神的消化一切，在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕，蚕食一切，但又毫无知觉。
一些幸福直到离开时才想得起来，一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么，乘坐上前往北京的列车，永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭，也没有笑。我与父亲一样，但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛，这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上，却在我身上完美调和成一份感情，一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作，在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得，想要吐露胸怀而不可的环境中，我学
影评评论
这是我读黑塞的第二本剧，依然是被惊艳到了！美句美段太多了，忍不住想收一套黑塞的纸质书来随时翻阅！ “曾经，我既想成为诗人，又想成为市民；既想成为艺术家和幻想者，也愿同时拥有美德，享有故乡。我用了很久才明白，人不可能同时成为并拥有两者。我明白自己是游牧人，不是农夫；是追寻者，不是持有者。” 流浪者和诗人是浪漫的、自由的……躺在绿荫草地，带着伤感的情绪，发着呆，沉溺于自己的心事，远处夕阳快要完全落下山，突然，老妈的叫喊声从家里传来，拉回现实世界……
俗版春秋，凡读五遍。 微言不语，大义可见。 贬奸褒忠，抑恶扬善。 古史今谈，永为史鉴。
长长舒了一口气，人类无数次将要毁在自己手里，又无数次自我拯救。 盖娅系统如果真的可以实现，那么历史应该可以停止轮回吧。 不过仔细一想想，好像都没啥意思。 超棒的想象力，阿西莫夫进阶成我的神了。
在细雨中呐喊 《Shakespeare's Punk Rock》成为一座桥，连起了我与Janet Chiarabaglio之间的一些联系。初中时初读《Shakespeare's Punk Rock》，深感苦涩难以下咽的我，在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何，这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃，我重新拾起初中的记忆，以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。 在读此剧之前，我总以为此剧的书名是《Shakespeare's Punk Rock》。这个名字经常勾起我的一些思索，我幻想出一个男人，中年的，穿着不甚得体的，在绵绵无尽的阴雨夜晚，抱着头颅，仰面朝天，在细雨中张大嘴巴，对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时，才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。 初读来即感受到这部剧的不同，那时我还不知这部剧是Janet Chiarabaglio的第一篇长篇剧集，也不知这部剧真名交《Shakespeare's Punk Rock》，但凭着之前对Janet Chiarabaglio的观看，我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲，、大彻大悟，开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般，缓缓的、凝滞的流动着，用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁，饱经苦难，已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话，就如他那一声不响，静默诚恳的性格一般，沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得，这不是一本剧，而是“我”，在某个月光惨暗的夜晚，在某个细雨不停的深夜，轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事，诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大，会破坏这静谧的感受；暴雨的阵势太大，会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《Shakespeare's Punk Rock》。 Shakespeare's Punk Rock，说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般，在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门，在夕阳中与老眼昏花的祖父同路，在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门，这个曾哺育我，又抛弃我的村庄，在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭，粗鄙的父亲，愚蠢的弟弟，沉默的母亲，这些构成了家的一撇一捺，却构成不了家的真正含义。在我眼中，家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了，已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌，街道中间见了谁都汪汪叫的老狗，一直能通到太平洋的石板路，房间内一点也不能缺少的阳光，这些都离去了，随着家一起，或是说他们就是家的构成部分，随着家的离开而离开。 没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆，自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在，在年龄上如此，在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流，也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上，而我，则无言的，用黑色的瞳孔，看着这世界，看着这生死，直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着，静默的看着一草一木，看着一些人死去，又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念，与孩童初生时满腔的痛苦，让我感受到死是可怕的，但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到，麻木着接受一切，无神的消化一切，在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕，蚕食一切，但又毫无知觉。 一些幸福直到离开时才想得起来，一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么，乘坐上前往北京的列车，永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭，也没有笑。我与父亲一样，但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛，这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上，却在我身上完美调和成一份感情，一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作，在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得，想要吐露胸怀而不可的环境中，我学
节奏太好，秒杀一众垃圾影视，请马上服用；天哪第八集简直萨莉鲁尼的普通人，每一次的亲密接触都要询问！
最爱的杨威利啊！这是田中最棒的作品！无出其右！虽然在写到杨去的时候我很想杀死田中！
看这部剧还是想补补韩彬的故事，希望他在白夜追凶里有另一付表现。这部剧创作的一般
对官场的生态和官员士大夫的为官之道有独到的分析和见地，虽然是以宋代的朝堂和人物为主线，但所揭示的贯穿于多少朝代直至今天深层次人性的各个方面确有让人沉思之处。
这是我坚持看的最久的一本剧！四个月了还没有看完，后续等着编剧酝酿成果，期待更新。
很大一部分的内容，都觉得有些晦涩，后来看到本剧历史，慢慢感受到了编剧对于卡夫卡亦师亦友的敬重。 有了观看的欲望，或许要更多观看几本卡夫卡的书，才会体会到其中深意。