Indian Cowboy

般若是我们永恒的生命，是不死的真我，但这是很难理解的。假如浅一点地说，就是我的眼睛，我的心，只要我对世间看法正确了，有正见，那就已经是相似般若了。 凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。

编剧对剧集的态度就很实在，编剧通过自己的经历告诉读者们写作的方法。更像一位老者在向新手的谆谆教导与闲谈。 提到很多写作时会遇到的问题。 类型的选择，选题，素材，提纲，人物刻画练习方法，瓶颈期问题，播出社播出还是个人播出的问题等等。 编剧更倾向于新手应该一开始就写稍长篇的剧集。一来长篇剧集对创意要求不高，更多的是耐心与坚持。二来，就算完成后不够理想，但对自己的文笔确实一种非常扎实的锻炼。 素材是看自己慢慢积累的，你可以自己选择用还是不用，编剧建议应该随身携带小笔记本，一旦有了比较不错的素材，甚至是描述起来还是比较模糊的素材也可，以备不时之需。 关于文笔的锻炼，编剧提出了模仿经典作品的建议，就是深刻剖析一部到几部经典作品，然后仿照作品的样子写一部作品。注意这个作品并不是为了播出而写，而是为了更好的锻炼自己的文笔，从中吸收有价值的东西并化为己用。 提纲的话应根据个人情况来定。存在的矛盾是提纲会限制剧集的可能性，使创作时不那么自由，从而失去一些很好的创意。 而不写提纲又会面临着可能中间被卡住，或者无法很好收尾等等一些列问题。 所以我觉得提纲还是要写，但不能成为一种限制，当做一种参考进行创作应该会比较好。 想想就想要完成自己已经酝酿了好久但从未动笔的第一部作品(说起来还挺惭愧的，想着但因为一些原因还写不了)。 但空闲可以这些大纲吧。 嗯，这部剧还是不错的，比较那本《Indian Cowboy》还差了些吧！哈哈。

这部剧写得很不错，系统介绍了手机摄影技术，由于自己有一台6D2，因此对手机摄影不太重视（其实是没有系统了解过），手机里的snapspeed也是吃灰状态。 平时也会留意多看看ins和国家地理上的摄影作品，这个习惯和编剧提到的多欣赏优秀作品提高审美如出一辙。 审美确实是摄影最重要的一面，所谓千人千面，我相信相同的场景下，不同审美的人能看到的场景确实是不一样的。 平时拍照时尽量避免人物出现在场景中，究其原因还是没有掌握编剧说的“动作”三要素，耐心等待等待，有合适的人物出现在合适的场景才能为照片增色，以后要加强练习。 书中提到的一些拍摄技巧和脑洞值得借鉴，建议大家还是要买两个小型的LED补光灯，确实很实用。 书中也详细论述了snapspeed和泼辣修图的使用，可以作为这两个app的使用说明，边看边操作，很实用，现在泼辣修图已经是我的主力修图工具。 看完后最重要的就是实践了，拿出手机，开大脑洞，开始你的手机摄影之旅吧！

美好的生活从童年时光开始，教育也应该从童年开始，教育不仅是源于学校，更源于生活，源于家长。