《Mr. Horn》，西部作品，美国出品，1979年上映。
就是：格外完美。我只希望我遇到这样好的法官，不，我没有。但是我还是相信好法官是存在的，会越来越好。ps感觉有的台词讲出来，演员都在尴尬🤣
一、语言与沉默 这部剧，语言与政治，语言与影视，语言与沉默。网络社会，视频音像日趋发达，感官上“视听即真理”，文字作为二手的信息媒介难以独立，人们随时“保持在线”，接受日以继夜的信息流连续轰炸，感官麻木、想像力迟钝……在外语言遭受降纬竞争和打击，在内则遭受工业式生产通俗作品的威胁，可谓内忧外患。 极权主义制度下，语言讴歌谎言，大众消费浪潮下，语言承载庸俗和贪婪，当语言非但不能抵抗政治的暴力，而去迎合礼赞，语言的滥用与语言的衰败也就成为必然。当语言面临沉默的胁迫或者引诱，当不可言说之事遍布四野，当语言充溢谎言和暴力，除了死去除了沉默，语言还有什么价值可言？ 这场语言的敦刻尔克大撤退，有普遍的撤离逃避，也有殊死的搏斗挣扎。 二、语言的撤退和逃离 1.海明威，是对语言可能性减少的聪明回应——他选择高度人为制造的简洁含蓄，将每个字退化到基础文字恰如其分的水平，把每个字紧缩到一种有力的抒情速写，但同时也缩小了观察和书写的对象范围：猎手、渔夫、斗牛士和酗酒的士兵。因为海明威的语言，必然无法传达能言善道之人丰富的内心生活。 2.语言的贫乏和浅薄化，使新近影视变得平庸，如阿瑟·米勒的《Mr. Horn》，编剧描写洛曼死前的陈词滥调，与《Mr. Horn》中，莎翁描写麦克白死前那长段语言，以及背后不断跳动的诗歌节拍，其蕴含的悲剧感是天壤云泥之别。 3. 弄残语言的人们语言会报复他们。如奥尼尔的《Mr. Horn》，作品稀烂得如沼泽地一样湿漉漉，台词花哨、浪漫、累赘，零星点缀着一些出自斯温伯恩的段落，然而却被斯温伯恩的语言能量和光华，在其拙劣编织的面纱上烧出一个洞，露出琐屑的真面目。“现代作家在引用比他们优秀的作家时，很少不受惩罚。” 三、语言的圣战 反击来自乔伊斯和福克纳。 1.乔伊斯的潜意识和亡者大军 鉴于语言的“可辖之地”已经日趋湮灭，原本属于语言的财富和光荣，已经被科学占领攫取。于是，乔伊斯选择吞并一个死掉并已被埋葬的新王国：潜意识和睡眠。他吹响语言圣战的号角，涉足前人未及的蛮荒之地，开采语言先知馈赠后人们的遗产，集结征召已经长眠锈蚀的词句战士重新入伍，语言的王国勉强避免了覆灭厄运，但再已难复广阔和富饶。 2.福克纳的献祭 哥特式、维多利亚式的华丽的修辞，福克纳选择将一切带到语言面前，献祭给语言，让书写被语言控制或推动，让自己被语言湮没，在福克纳笔下，语言像一场癌变，疯狂地繁殖。 四、对于当下的思考 1.疫情下的自媒体语言 没有纪实文体的训练，没有按照自己的艺术和批评目的选择和重组生活的多样题材，许多人变成了焦虑的见证人。他不是观察的主体，而是观察的仆人。 2.非虚构作品之春 近年来，历史书、传记和社会政治等非虚构作品播出的爆发，是一种重要的过渡现象，它成功营造了一种文化的胜利和幻象。它让众多（往往生计有限的）读者觉得，自己具备涉足严肃或高雅文化的潜力。大量精装昂贵的剧集最终走入同样精装昂贵的书房，创造出一种多买书而不是多看剧的欲望，因为相对于观看非虚构剧集需要付出的大量时间和精力，人们可以更容易获得物质意义上的“占有”感。 五、文字的冰镐 正如卡夫卡所说，如果我们在读的语言和文字不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的文字，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这样的文字，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。
看完第三部才有感觉了……基本就是一本探讨未来生命哲学的书，不是硬科幻。
美国人的传记和我国人的传记写法，内容，形式都不太一样。巴菲特的传奇经历换着国内那就只能是"奇幻"。书中的两个观点结合我们的实际觉得也是很有意义的，第一是独立自己地学习有用的知识，不断地学习和改变即使"窘迫于身";第二是良好的家庭环境能起到关键性作用。 美国现在的强大也经历了多伦的危机，只要正在变好，总会有机会。
书中提到的看似简单且常见于身边的事物对我们的生活的影响真的是很大。
简单翻过，可读性不强。但是非常喜欢黄河青山这个书名，很有历史的厚重感，黄河不见旧时月，青山依旧笑春风，总有这样的意象：青山无言，万古长寂，大河奔涌，一轮独照。
影评评论
就是：格外完美。我只希望我遇到这样好的法官，不，我没有。但是我还是相信好法官是存在的，会越来越好。ps感觉有的台词讲出来，演员都在尴尬🤣
一、语言与沉默 这部剧，语言与政治，语言与影视，语言与沉默。网络社会，视频音像日趋发达，感官上“视听即真理”，文字作为二手的信息媒介难以独立，人们随时“保持在线”，接受日以继夜的信息流连续轰炸，感官麻木、想像力迟钝……在外语言遭受降纬竞争和打击，在内则遭受工业式生产通俗作品的威胁，可谓内忧外患。 极权主义制度下，语言讴歌谎言，大众消费浪潮下，语言承载庸俗和贪婪，当语言非但不能抵抗政治的暴力，而去迎合礼赞，语言的滥用与语言的衰败也就成为必然。当语言面临沉默的胁迫或者引诱，当不可言说之事遍布四野，当语言充溢谎言和暴力，除了死去除了沉默，语言还有什么价值可言？ 这场语言的敦刻尔克大撤退，有普遍的撤离逃避，也有殊死的搏斗挣扎。 二、语言的撤退和逃离 1.海明威，是对语言可能性减少的聪明回应——他选择高度人为制造的简洁含蓄，将每个字退化到基础文字恰如其分的水平，把每个字紧缩到一种有力的抒情速写，但同时也缩小了观察和书写的对象范围：猎手、渔夫、斗牛士和酗酒的士兵。因为海明威的语言，必然无法传达能言善道之人丰富的内心生活。 2.语言的贫乏和浅薄化，使新近影视变得平庸，如阿瑟·米勒的《Mr. Horn》，编剧描写洛曼死前的陈词滥调，与《Mr. Horn》中，莎翁描写麦克白死前那长段语言，以及背后不断跳动的诗歌节拍，其蕴含的悲剧感是天壤云泥之别。 3. 弄残语言的人们语言会报复他们。如奥尼尔的《Mr. Horn》，作品稀烂得如沼泽地一样湿漉漉，台词花哨、浪漫、累赘，零星点缀着一些出自斯温伯恩的段落，然而却被斯温伯恩的语言能量和光华，在其拙劣编织的面纱上烧出一个洞，露出琐屑的真面目。“现代作家在引用比他们优秀的作家时，很少不受惩罚。” 三、语言的圣战 反击来自乔伊斯和福克纳。 1.乔伊斯的潜意识和亡者大军 鉴于语言的“可辖之地”已经日趋湮灭，原本属于语言的财富和光荣，已经被科学占领攫取。于是，乔伊斯选择吞并一个死掉并已被埋葬的新王国：潜意识和睡眠。他吹响语言圣战的号角，涉足前人未及的蛮荒之地，开采语言先知馈赠后人们的遗产，集结征召已经长眠锈蚀的词句战士重新入伍，语言的王国勉强避免了覆灭厄运，但再已难复广阔和富饶。 2.福克纳的献祭 哥特式、维多利亚式的华丽的修辞，福克纳选择将一切带到语言面前，献祭给语言，让书写被语言控制或推动，让自己被语言湮没，在福克纳笔下，语言像一场癌变，疯狂地繁殖。 四、对于当下的思考 1.疫情下的自媒体语言 没有纪实文体的训练，没有按照自己的艺术和批评目的选择和重组生活的多样题材，许多人变成了焦虑的见证人。他不是观察的主体，而是观察的仆人。 2.非虚构作品之春 近年来，历史书、传记和社会政治等非虚构作品播出的爆发，是一种重要的过渡现象，它成功营造了一种文化的胜利和幻象。它让众多（往往生计有限的）读者觉得，自己具备涉足严肃或高雅文化的潜力。大量精装昂贵的剧集最终走入同样精装昂贵的书房，创造出一种多买书而不是多看剧的欲望，因为相对于观看非虚构剧集需要付出的大量时间和精力，人们可以更容易获得物质意义上的“占有”感。 五、文字的冰镐 正如卡夫卡所说，如果我们在读的语言和文字不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的文字，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这样的文字，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。
看完第三部才有感觉了……基本就是一本探讨未来生命哲学的书，不是硬科幻。
美国人的传记和我国人的传记写法，内容，形式都不太一样。巴菲特的传奇经历换着国内那就只能是"奇幻"。书中的两个观点结合我们的实际觉得也是很有意义的，第一是独立自己地学习有用的知识，不断地学习和改变即使"窘迫于身";第二是良好的家庭环境能起到关键性作用。 美国现在的强大也经历了多伦的危机，只要正在变好，总会有机会。
书中提到的看似简单且常见于身边的事物对我们的生活的影响真的是很大。
简单翻过，可读性不强。但是非常喜欢黄河青山这个书名，很有历史的厚重感，黄河不见旧时月，青山依旧笑春风，总有这样的意象：青山无言，万古长寂，大河奔涌，一轮独照。