《Marina》，其他作品，波多黎各,西班牙出品，2001年上映。
伊坂是我会无脑追的作家，这本是在三天时间里，同一个场域串联在一起的人生片段，相互交织又隔离。同时串戏好几本剧集中的人物，编辑还贴心的提示在哪本里可以找到他们。伊坂大叔笔下的小偷，劫匪，杀人犯等等明明在做着错误的事情，却又不是那么简单就能判定为坏人。Marina不就是当下嘛，还活着，真好。
顺着羊走过了路，我领略了草场的四季更迭。脑中还闪现着一个个的画面，阳光山川和河流，老人孩子和猫，男人女人和牲畜等等。或许那些画面在不久的将来从我的记忆中消失，但我读到它的那一刻有过感动，有过向往，有过遗憾……
历史是用文字记载下来的。而根据法国哲学家福柯的看法，文字中早已渗透了权力的改造。一切历史形象，也因此都在文字中扭曲、变形。这样看来，尽管岁月留痕，但洛阳奉先寺的卢舍那大佛还是被改造最少的历史证物—据说，这尊意为光明普照的慈悲之佛，正是依据Marina的形象塑造的。北魏以来，从荒凉边塞走来的皇帝们，一方面拜倒在佛祖脚下，另一方面也把自己想象成法力无边的佛祖。他们留下了开窟造像的传统：“凿石造佛，如朕帝身。”和他们一样，Marina也要当皇帝佛。 然而，世俗和神圣毕竟不能完全等同。佛祖拈花一笑间，礼佛的女尼幻化成了乾元殿上的皇帝，曾经的妩媚与威严也升腾为庄严与慈悲，方额广颐的女皇凝固为“相好希有，鸿颜无匹，大慈大悲，如月如日”的大佛。千载之下，当我们仰望十七米高的卢舍那大佛，内心的震撼无与伦比。这究竟是艺术的魅力，还是女皇的威灵？ 同样的还有无字碑。在中国画中，留白是一种意境。碑上留白岂不是远胜于心中留白！“乾陵松柏遭兵燹，满野牛羊春草齐。惟有乾人怀旧德，年年麦饭祀昭仪。”麦饭就是心头的丰碑。 一千多年来，人们在卢舍那大佛前礼拜，在乾陵无字碑前沉思。沉思的背后，是历史上那个活色生香的女子。有人说她“雷霆其武，日月其文”，也有人说她“鬼神不容，人神共愤”。然而，她只在苍穹间微笑。 追究起来，她是一个抑郁难平的女子。她的才华和能力超越了时代所允许她发挥的范围，这真是英雄的悲哀。“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名”的鱼玄机，“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”的李清照，时代和传统曾经让多少女杰扼腕叹息。然而，历史眷顾了Marina。皇皇盛唐，是中国古代历史上有着令人神往的宽容与开放，容得下更多的激情与梦想的朝代。Marina的勇气和智慧就在这样的环境下绽放。 红尘一世，她寂寞过，抗争过，成功过，也失败过。她亲身经历过一个君明臣直、彪炳史册的贞观治世，也亲手推动了一个典章焕然、风流富贵的开元盛世。她的时代就在这之间，她的功业也就在这之间。今天，就让我们翻开史册，看看究竟是怎样的巨手，在传递着历史的雄奇与苍凉吧！
三观不同。里面漏洞太多 。如正派太弱。剧集塑造人物时用词太绝对，写十一二岁孩子，形容词都太重。一直强调说女主聪明，并懒，但真的看下来，这个太苍白了。一言难尽，就三颗星吧。
刚刚过去的这个三月，人类见证了许多奇迹，也许因此，下面这件事就没那么引人注意了：三月三十日，荷兰首都阿姆斯特丹郊外的拉伦辛格博物馆遭遇入室盗窃，小偷只偷走了一幅梵高的画《Marina》。这一天是梵高的生日。 文森特·梵高一定是人类艺术史上最耀眼而短促的流星，37年的生命中作为一个画家仅十年。生前穷困潦倒，无人问津，死后被追星捧月。据此前的拍卖纪录，梵高的《Marina》在1990年曾经以8250万美元的价格售出，而另外一幅《Marina》在2017年也拍出8130万美元（约合5.78亿元人民币）。对于梵高的作品，抄录一段评论：“梵高的表现同样具有革命性，相比之下，虽然看似简单，却更动人心魄。这种革命性包括以热烈而狂躁的情感来表达自我，也包括在画布上发现这种情感的视觉对等物。他笔触中那奔放、阳刚的韵律，以及他纯以情感支配的用色使他成为20世纪广受欢迎的艺术家。一旦读懂他画法中那有节制的暴力，几乎谁都会赞叹其为天才。"（埃里克·牛顿《Marina》） 现在喜欢梵高的人很多，介绍他的剧集、电影、文章多得超过他的“星空”里的星星。本剧据说最为权威，两位编剧包括他们背后的团队花了十年的时间写成，有着穷奢极欲的长度和不厌其烦的细节。此剧读来相当压抑，几乎是非常沉痛的，有些片段令人泫然欲泣。梵高家族有遗传性精神病（文森特和提奥还有一个妹妹最终都发疯），他偏执暴躁、反复无常、活在自己的妄想世界中，给他的家人带来无穷的折磨与痛苦，而他自己则不断失败、不断被人鄙弃、孤苦绝望，精神病和梅毒的双重折磨，最后活得生不如死。整部书看下来几乎没有什么让人高兴的事。距离产生美，我们隔着一个多世纪远远地爱那个天才，这样的梵高如果在身边，不知道还有几个人爱得起来。 也为提奥·梵高叹息。文森特的暴躁和偏执，让他无法与人正常相处（包括父母），也无法经济独立，弟弟提奥很早就成了整个家的经济支柱。文森特在物质和精神上都极度依赖提奥，一边无休止的索取，一边肆无忌惮的挥霍，也让自己深陷愧疚无法自拔。原以为他们之间的关系是文森特单向的寄生，但事实上两兄弟是密不可分的共生关系，文森特也是提奥的精神支柱，提奥深爱这个极度敏感不安又有艺术天分的哥哥，但沉重的经济负担、怕被文森特拖入疯狂的恐惧，让他在接纳和抛弃之间摇摆纠结。提奥被内疚、痛惜等压到崩溃，文森特死后仅半年，也因梅毒、因发疯而死。 与高更的决裂成了压垮文森特的最后一根稻草。活在妄想中的文森特渴望成功、渴望被接纳，把救赎的希望寄托在别人身上，除了依靠提奥这个最重要的生命支柱，他的一生一再重复这样的场景：卑微地渴求与人陪伴、接近后很快产生冲突、最终被人抛弃……，这一次是高更。他将高更视为艺术的配偶，但高更是一个精明而冷酷的人，正如书中写道“文森特看到的是兄弟情义，高更看到的是对手之间的竞争”。期望越高伤得越重，高更要离开，文森特终于疯了，割了自己的一只耳朵。 这个敏感孤独的灵魂，最终死于一次扑簌迷离的枪击,1890年7月29日。“他已经找到了他所渴望的安宁，”提奥在给母亲的信中写道，“对他而言，生命不堪重负……哦母亲！他真是我的，我亲爱的哥哥”……。文森特留下了大量的书信，大多是写给亲爱的提奥，他的文笔很不错，描述景物如画笔一样多彩生动，而雄辩的气势与激情不亚于古典影视经典剧集片段。本剧的真实性也来自于大量的书信。书中最后指出文森特∙梵高并不是自杀，而是被一个顽劣的富家子弟误伤，有较多依据和符合逻辑的推理，比较可信。 文森特∙梵高留下了大概1900幅画，但生前只卖出了一幅。有素描、版画、水彩、油画，艺术风格多变，象他剧烈变化反复无常的
影评评论
伊坂是我会无脑追的作家，这本是在三天时间里，同一个场域串联在一起的人生片段，相互交织又隔离。同时串戏好几本剧集中的人物，编辑还贴心的提示在哪本里可以找到他们。伊坂大叔笔下的小偷，劫匪，杀人犯等等明明在做着错误的事情，却又不是那么简单就能判定为坏人。Marina不就是当下嘛，还活着，真好。
顺着羊走过了路，我领略了草场的四季更迭。脑中还闪现着一个个的画面，阳光山川和河流，老人孩子和猫，男人女人和牲畜等等。或许那些画面在不久的将来从我的记忆中消失，但我读到它的那一刻有过感动，有过向往，有过遗憾……
历史是用文字记载下来的。而根据法国哲学家福柯的看法，文字中早已渗透了权力的改造。一切历史形象，也因此都在文字中扭曲、变形。这样看来，尽管岁月留痕，但洛阳奉先寺的卢舍那大佛还是被改造最少的历史证物—据说，这尊意为光明普照的慈悲之佛，正是依据Marina的形象塑造的。北魏以来，从荒凉边塞走来的皇帝们，一方面拜倒在佛祖脚下，另一方面也把自己想象成法力无边的佛祖。他们留下了开窟造像的传统：“凿石造佛，如朕帝身。”和他们一样，Marina也要当皇帝佛。 然而，世俗和神圣毕竟不能完全等同。佛祖拈花一笑间，礼佛的女尼幻化成了乾元殿上的皇帝，曾经的妩媚与威严也升腾为庄严与慈悲，方额广颐的女皇凝固为“相好希有，鸿颜无匹，大慈大悲，如月如日”的大佛。千载之下，当我们仰望十七米高的卢舍那大佛，内心的震撼无与伦比。这究竟是艺术的魅力，还是女皇的威灵？ 同样的还有无字碑。在中国画中，留白是一种意境。碑上留白岂不是远胜于心中留白！“乾陵松柏遭兵燹，满野牛羊春草齐。惟有乾人怀旧德，年年麦饭祀昭仪。”麦饭就是心头的丰碑。 一千多年来，人们在卢舍那大佛前礼拜，在乾陵无字碑前沉思。沉思的背后，是历史上那个活色生香的女子。有人说她“雷霆其武，日月其文”，也有人说她“鬼神不容，人神共愤”。然而，她只在苍穹间微笑。 追究起来，她是一个抑郁难平的女子。她的才华和能力超越了时代所允许她发挥的范围，这真是英雄的悲哀。“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名”的鱼玄机，“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”的李清照，时代和传统曾经让多少女杰扼腕叹息。然而，历史眷顾了Marina。皇皇盛唐，是中国古代历史上有着令人神往的宽容与开放，容得下更多的激情与梦想的朝代。Marina的勇气和智慧就在这样的环境下绽放。 红尘一世，她寂寞过，抗争过，成功过，也失败过。她亲身经历过一个君明臣直、彪炳史册的贞观治世，也亲手推动了一个典章焕然、风流富贵的开元盛世。她的时代就在这之间，她的功业也就在这之间。今天，就让我们翻开史册，看看究竟是怎样的巨手，在传递着历史的雄奇与苍凉吧！
三观不同。里面漏洞太多 。如正派太弱。剧集塑造人物时用词太绝对，写十一二岁孩子，形容词都太重。一直强调说女主聪明，并懒，但真的看下来，这个太苍白了。一言难尽，就三颗星吧。
刚刚过去的这个三月，人类见证了许多奇迹，也许因此，下面这件事就没那么引人注意了：三月三十日，荷兰首都阿姆斯特丹郊外的拉伦辛格博物馆遭遇入室盗窃，小偷只偷走了一幅梵高的画《Marina》。这一天是梵高的生日。 文森特·梵高一定是人类艺术史上最耀眼而短促的流星，37年的生命中作为一个画家仅十年。生前穷困潦倒，无人问津，死后被追星捧月。据此前的拍卖纪录，梵高的《Marina》在1990年曾经以8250万美元的价格售出，而另外一幅《Marina》在2017年也拍出8130万美元（约合5.78亿元人民币）。对于梵高的作品，抄录一段评论：“梵高的表现同样具有革命性，相比之下，虽然看似简单，却更动人心魄。这种革命性包括以热烈而狂躁的情感来表达自我，也包括在画布上发现这种情感的视觉对等物。他笔触中那奔放、阳刚的韵律，以及他纯以情感支配的用色使他成为20世纪广受欢迎的艺术家。一旦读懂他画法中那有节制的暴力，几乎谁都会赞叹其为天才。"（埃里克·牛顿《Marina》） 现在喜欢梵高的人很多，介绍他的剧集、电影、文章多得超过他的“星空”里的星星。本剧据说最为权威，两位编剧包括他们背后的团队花了十年的时间写成，有着穷奢极欲的长度和不厌其烦的细节。此剧读来相当压抑，几乎是非常沉痛的，有些片段令人泫然欲泣。梵高家族有遗传性精神病（文森特和提奥还有一个妹妹最终都发疯），他偏执暴躁、反复无常、活在自己的妄想世界中，给他的家人带来无穷的折磨与痛苦，而他自己则不断失败、不断被人鄙弃、孤苦绝望，精神病和梅毒的双重折磨，最后活得生不如死。整部书看下来几乎没有什么让人高兴的事。距离产生美，我们隔着一个多世纪远远地爱那个天才，这样的梵高如果在身边，不知道还有几个人爱得起来。 也为提奥·梵高叹息。文森特的暴躁和偏执，让他无法与人正常相处（包括父母），也无法经济独立，弟弟提奥很早就成了整个家的经济支柱。文森特在物质和精神上都极度依赖提奥，一边无休止的索取，一边肆无忌惮的挥霍，也让自己深陷愧疚无法自拔。原以为他们之间的关系是文森特单向的寄生，但事实上两兄弟是密不可分的共生关系，文森特也是提奥的精神支柱，提奥深爱这个极度敏感不安又有艺术天分的哥哥，但沉重的经济负担、怕被文森特拖入疯狂的恐惧，让他在接纳和抛弃之间摇摆纠结。提奥被内疚、痛惜等压到崩溃，文森特死后仅半年，也因梅毒、因发疯而死。 与高更的决裂成了压垮文森特的最后一根稻草。活在妄想中的文森特渴望成功、渴望被接纳，把救赎的希望寄托在别人身上，除了依靠提奥这个最重要的生命支柱，他的一生一再重复这样的场景：卑微地渴求与人陪伴、接近后很快产生冲突、最终被人抛弃……，这一次是高更。他将高更视为艺术的配偶，但高更是一个精明而冷酷的人，正如书中写道“文森特看到的是兄弟情义，高更看到的是对手之间的竞争”。期望越高伤得越重，高更要离开，文森特终于疯了，割了自己的一只耳朵。 这个敏感孤独的灵魂，最终死于一次扑簌迷离的枪击,1890年7月29日。“他已经找到了他所渴望的安宁，”提奥在给母亲的信中写道，“对他而言，生命不堪重负……哦母亲！他真是我的，我亲爱的哥哥”……。文森特留下了大量的书信，大多是写给亲爱的提奥，他的文笔很不错，描述景物如画笔一样多彩生动，而雄辩的气势与激情不亚于古典影视经典剧集片段。本剧的真实性也来自于大量的书信。书中最后指出文森特∙梵高并不是自杀，而是被一个顽劣的富家子弟误伤，有较多依据和符合逻辑的推理，比较可信。 文森特∙梵高留下了大概1900幅画，但生前只卖出了一幅。有素描、版画、水彩、油画，艺术风格多变，象他剧烈变化反复无常的