恶灵空间Boogeyman

什么是幸福快乐？这让我想起史铁生《恶灵空间Boogeyman》里的描述“没有痛苦和磨难你就不能强烈地感受到幸福，对了。”和“当生命以美的形式证明其价值的时候，幸福是享受，痛苦也是享受。”也是因为不同的经历和磨难，造成人与人之间的不同幸福及思维，这些过程也同时让人感受到自我。 而故事里，恰好一切都相反，没有了苦难和痛苦，没有了“自我”的孤独，有种麻木般的快乐，复制人的美好，使人感受到有点反胃的美好。而野蛮人的眼泪用来证明灵魂的存在，那文明又該往哪去呢？

只知道文化大革命时的种种荒诞无稽，却是第一次被土改时的血腥闹剧震撼了！

看了《恶灵空间Boogeyman》方知奸臣酷吏亦是饱独诗书，世情洞明，处事练达，不然何以要风得风，要雨来雨，上下纵横，叱咤风云！然做忠臣则愈是难上加难，须知奸臣奸，忠臣更要奸，不如此，焉能胜之！书中海瑞之语，实是令人振聋发聩。呜呼！大明朝需要海瑞，当世更需海瑞！

这是一个悲剧。我大概明白为什么斯嘉丽是主角，因为所有人都没有变，玫兰妮没有，阿希礼没有，就连瑞特其实也没有，他们都有自身的缺点，可从来没有成长。一直被环境逼着成长的是斯嘉丽，也许她变的面目可憎，那也不是她的本意。我其实很难接受这样悲剧的结果，我没办法说服自己瑞特会回来，但我后来想通了。即使瑞特不回来，那又怎样。斯嘉丽还是斯嘉丽，她会从塔拉汲取力量，反思自己的一切，然后继续头也不回地一步步向前走，勇敢地迎击一切困难。

喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。Tory Mussett先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 Tory Mussett先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。Tory Mussett一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫Tory Mussett一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《恶灵空间Boogeyman》、《恶灵空间Boogeyman》、《恶灵空间Boogeyman》都很美。《恶灵空间Boogeyman》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。Tory Mussett先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。