Humidity Rising

Humidity Rising

9.8 / 10 分
年份: 2006
地区: 澳大利亚

剧情简介

Secluded on an isolated North Queensland cane farm, 12-year-old Chrissy reluctantly withdraws, as an

影评评论

很好的解释了,危机的来临,以及危机如何发生。这部剧和《Humidity Rising》一起读,就会理清危机发生到国家的救援,串联了起来,一个发生前,一个发生后,都围绕2008那个时间节点。另外富可敌国。这本写对冲基金的也可以套着看,他们都错不开2008。

DU瑾辰 6.5/10

被书友安利了这一本,本着有始有终的性子,终于看完了。非常不推荐,如果我重生的话,看到这本绝对绕行。 本文错别字超多,剧情寡淡,情节推动啰嗦无趣。重生的女主毫无吸引人之处,写的最好的是男二云文放,一颗星给他。

凯式快乐法 9.8/10

《Humidity Rising》:历代伟大的影视艺术,凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰,他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色:安娜·卡列尼娜太狠心了,竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说:“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回,他对一个朋友说:‘你瞧,塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中,那么他就成了独立自由的个体,不再完全受到作家的掌控了! 这则趣事来自于最近看的一本剧《Humidity Rising》,它是前苏联作家康·Cleo Massey创作的散系列,首次播出于1955年。在这部剧中,Cleo Massey谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么?如何积累写作素材?作家的灵感是如何来的?那些名人大家的创作特点是什么?让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Cleo Massey来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚,他也受到了感染。从中学开始,Cleo Massey就对影视产生了浓厚的兴趣,即使后来在合作社当工人时,也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Humidity Rising》使他一举成名,自此,Cleo Massey开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前,Cleo Massey在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年,授课内容十分丰富,但既未印成讲义,也未速记下来。Cleo Massey遂决定将其写成书,题名《Humidity Rising》,这就是《Humidity Rising》的前身。后来编剧将书名改为《Humidity Rising》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会,我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上,看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时,萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天,雷·布拉德伯里和朋友走在街上,被警察不分青红皂白地拦下盘问,他由此产生了《Humidity Rising》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时,大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想,无数剧集的主题,其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关,而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事,曾写过许多书稿寄往编辑部,但均遭到了拒绝,甚至因为家里房子太小,不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫,在正式写作前,他观看了大量的剧集,并自己写下了许多故事,直到1941年,他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出,作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺,而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字:“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑,它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样,随手带个笔和本,走哪儿记哪儿,其实不然。 Cleo Massey在书中指出,真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材,而是真正地生活在其中,融入进去,让自己成为素材的一部分,这种方法才能让作家获得的素材带有生命力! 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Humidity Rising》开拍之前,张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯,连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会,民俗和仪式的步骤也要记牢,这就是将自己融入到生活中,将自己成为素材的一部分,才能演出真实感! 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说:“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候,才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品,都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的,无一例

ykang 4.4/10

19年第五本剧:和电影不太一样,书里的阿甘更风趣更幽默,经历更传奇。人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块是什么味道,个体在命运的安排下是渺小无力的,但就算是有真实且巨大的怯懦,却因不抱怨,不拒绝,带来了力量。阿甘说,顺势而行,尽力而为,尽量做对的事。人生就像一盒巧克力,永远期待下一块的味道。

neko招 4.3/10

希望所有的父母都能效仿这种快乐教育,更让所有的孩子能快乐地学习。

研农 9.9/10

就这份心,像即将热气腾腾的茶壶盖一样,急着将沸腾的水随着热气一起挥发出来。太满溢了烫手,太着急了水不开。未来未知的种种事情都在一一道来,怎样去一一解决才是至关重要的转折点,或许,只是一瞬间,便就成就了自己,成就了最高的那份心。过往成追忆,人生耐老矣。

龙驭九天 9.9/10

这部剧说的比较明白,理财观念也不是一朝一夕就可以拥有的,首先要有强烈的赚钱思维,我是从富爸爸穷爸爸里面提高的财商。非常干货可以去看看

李馨儿 5.4/10

这部剧在亲密关系引发我的一些思考。 恋爱篇: “分手”在亲密关系中并不陌生。每一次分手都是心灵的修复 。婚姻之所以容易成为爱情的坟墓,一个很重要的原因是,婚姻只是我们过去家庭模式的复制。一场恋爱会自动拯救一个人,这是爱情为什么被奉为伟大的深层原因。 当和一个建立亲密关系后,就产生一种想和Ta时时刻刻在一起的冲动,似乎Ta的一切都成为你的一部分,你不仅要为自己负责,也要为Ta负责,以一种自认为的方式去爱对方,不管那种爱是不是对方想要的。但是要明白,你再亲密的人也是另外一个人,是和我们一样重要、一样独立的人。别拿自己的尺子量对方,每个人都是独立的个体,都有自己的磁场,Ta如何来到这世上,又如何生长,遇见了什么人,经历了什么事都是决定了Ta现在的样子。 有时,我们遇到问题通常会找一个让自己放心的人倾诉,但是现实中常常会出现这样的情况。对方一说到“问题”,我们就急着去出主意、提建议,忙着为对方“解决问题”。但实际上,对方多数时候只是为了借“问题”宣泄情绪,根本不需要我们的建议。并且,我们是从自己的坐标体系出发为对方出主意的,这会严重地妨碍理解的达成。据我观察,喜欢做这种事情的往往是男性,男性通常比较理性,面对女朋友倾诉甚至是哭泣,会觉得没用,或觉得哭能解决问题吗,不仅不会产生共情,可能有的还会产生厌烦的情绪,这时女友的情绪没有得到接纳和理解,并不利于亲密关系的进一步建立。这种情况不仅仅发生在情侣间,好朋友间也是同理。 本剧中的一些观点和张德芬的《Humidity Rising》不谋而合,我们经常跟随脑海中的观点走,而很少跳出来思考脑海中的想法是不是真的。而事实上,我们看别人的事情,经常只是看到了表象,而不是事实。要想知道事实,就必须去了解对方的感受,这是最重要的事实。 婚姻篇: 权利规则 不要把权力规则带回家 。有这样一些男士,他认为做家务主要是妻子的事情,因为男人比女人更能干,他给家带来更高的价值,妻子多做些家务是一种价值补偿。我们一起设想,丈夫月入20万元,但工作轻松;妻子月入2000元,但工作紧张,两人都爱自己的工作。那么,谁应该多做点家务?这位男士一开始回答说,男人应该多做一些。但接着又说,这种情况不可能发生,因为“两人的价值太不平衡了”。当笔者举出这种“太不平衡”的实际例子后,他说,反正他是不会找一个比他强的妻子。 在我看来,这也是一种轻微但普遍的“把权力规则带回家”。并且,这种情况普遍发生在男人身上,因为男人更渴望成功,成功也成为衡量他们价值的标准,而这种衡量势必要与他人作比较。在外面不断与别人作比较已经很累了,难道还在家里与妻子作比较? 而妻子可是自己最爱的人啊,她是陪伴一生的伴侣,是情感的寄托和心灵的港湾,为何还要和她去比较价值。那该如何解决呢——让珍惜成为主旋律。必须把家和工作分开。 第一,要有明确的意识,将工作和家分开。告诉自己,这是两个不同的世界,需要用不同的方式去对待。 第二,不要把工作作风带回家。可以在家继续工作,但不要将工作的气氛带回家。 第三,保持整个家庭系统的平等。在工作中,必然会有领导。但在现代家庭中,在解决问题时,要有“一家之主”。但在沟通中,应该相互尊重。 第四,让珍惜成为家庭主旋律。工作中,处理的主要是利益,目标是解决问题;家庭中,处理的主要是感受,目的是相互理解与接受。多一分理解,多一分接受,就多一分温暖,家就更像一个家。 孩子 “孩子不该是你的最爱。“这句话引发了我很深的思考,中国家庭的各种矛盾,都源于此。不是为了永远与孩子黏在一起,而是要将他推出家门,推到一个更宽广的世界,让他去过独立而自主的生活。很多家庭都不想让孩子去离家

梅子酱🌈 3.2/10