《YbrisYbris》，剧情作品，意大利出品，1984年上映。
通俗易懂，有一些名词还是搞得不是很清楚。我们都不愿意承担小的亏损，都在看眼前的东西。而这些销售人员，所有的出售资产的销售人员都只关心自己的利益，而不管自己是不是在危害社会。那些愿意骗自己的人，不过是因为有政府背书。他们自己的利益从来不会丢失，所以肆无忌惮。纳税人的钱不花白不花。所以。负责是很痛苦的，像巴里一样的人是相当痛苦的，人们都很短视。不能承受短期的风险。这种追求稳定，追求固定增长的心态，最终导致一场灾难的发生。如果以后有这种机会发生在我身上，我会试着问自己。我会不会成为那个屠夫呢？
巴菲特之所以伟大，不在于他在75岁的时候拥有了450亿美元的财富，而在于他年轻的时候想明白了许多事情，然后用一生的岁月来坚守。
一口气读完了半小时动漫经济学一二三，十分佩服编剧如此用心的排版设计和把复杂商业大事件抽丝剥茧，找出主线的能力。 这部剧不是专业的经济学论著，但是对经济史上发生的大事件均有涉及，并且一针见血的描述了事情发生的来龙去脉，并且配以有趣的动漫，把枯燥的经济学知识，变成一种观看享受，给人一种打怪升级的快感。 虽然里面有很多事件实际发生或者结束的原因错综复杂，甚至现在也没有定论，但是这部剧对于没有经济学基础的大多数人都是非常适用的，既激发了兴趣，又增长了见闻。让我这一个本来没有经济学基础的人，都能够把日常生活中的经济学知识轻松代入，也算为我的经济学学习打开了一扇门。 强烈推荐大家花两三个小时通读一遍，一定受益匪浅。
《YbrisYbris》—痞子味道和艺术家浑然一体 剧评也是应该趁热打铁的东西，等我慢慢收起原来内心的那份激动后，想必写出来的东西也是淡如水的。 6页看剧笔记，137个划线，反反复复看了几遍精彩片段，这些东西，足以说明我对这部剧的喜欢了！ 人物： 1. 从一开始，编剧便以“我”的角度来描述斯特里克兰体面的工作生活，他的孩子，太太，以及其他人对他行为的咬牙启齿。很多时候，你之所以助力诋毁他人，帮忙传递那些不善意的谣言，你之所以产生想要揍那个人的想法，是因为，骨子里，他过上了你想要的，内心里渴望的生活，“可恶，这明明是我想要的生活”！难道不是吗？ 斯特里克兰的痞子味道和艺术家气息，以及那种挣扎着冲出身体束缚的欲望，是他吸引女人的地方，也是他吸引朋友的地方，以致很多人都同情他，拥有天赋是沉重的包袱，所以，我们要理解他。 虽然一开始，他食不果腹，饥肠辘辘，可是，那种天不怕地不怕，有本事来干一票的痞子气息，真是一种可怕的东西，莫名会吸引很多人。 “后来，他说，你要不要来看我的画，这幅画送给你，你走了这么远的路，这画送给你吧。”我发现，斯特里克兰，他，开始变得柔和了，开始变得柔软，不再那么锋利，不再那么跋扈，这种情况下，他的艺术造谣也就慢慢上升了。 2. 布鲁诺船长，他说，从某种意义上来讲，我也是个艺术家，我内心也有那种激励着他的欲望，但他表达欲望的方式是绘画，而我则是生活。”所以，到底什么才是艺术家，难道拿只画笔画画的才称得上艺术家吗？不，不仅如此。午夜在枕头上流浪的时候，就可以无限遨游，无限遐想，无限倒腾来捣鼓去，什么，才是生活中的艺术家？ 3. 会赏识别人的人，也是孤独的人，这种孤独无法言说。到最后你只会觉得同情他，没错，就像德克斯特罗夫，我希望他做一个勇敢，有骨气，不在那么可怜兮兮地被他人利用自己泛滥的同情心和善良；即使面对自己喜欢的人离开自己，也不必卑躬屈膝，有时候，我甚至希望，他对欺负自己的人，能够像斯特里克兰先生一样，粗鲁的抡起自己的手，给别人一拳，以解心头之恨。可惜，他是一个缺乏痞子精神的艺术家。 最优秀的剧集家是“饱谙世故的诗人”— 致Gavino Ledda 洞察人间百态，写出人性最恶劣，最粗鄙，既美好，又真实，这，才是人性。 Gavino Ledda的作品，第一次拜读，有如下感悟： 1. 人物前后塑造差别大，读来合乎想象，但是读者自己要敢于推翻编剧树立的形象，因为编剧老是用这种方法“欺骗”读者，人物性格前后差别太大，小心入坑。 2. 人性描述入木三分，仿若流落人间，洞察世态炎凉的考察者。即使是是那样真实，我也不得不佩服。读剧集也是观看艺术品，靠自己推敲，推敲出不同的意味来。 3. 角度 虽然大篇幅使用第一人称“我”来贯穿全文，为免单调，引入缇亚蕾（缇亚蕾——她父亲给她起了那种芬芳的白色花朵的名字，他们会告诉你，只要闻过它的花香，无论你走了多远，最终还是要回到塔希提来），布鲁诺船长（因为虽然我们两个可能都没有意识到，但我们追求的是相同的东西。）这些相关人物来诉说故事，让故事变得越来越有意思。 变幻写作角度，既可以让编剧变得思路开阔，读者有意思，一举好几得。 最喜欢的地方： 1. 我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识
今年的目标是慢。不是说做什么都慢吞吞，而是不要急于求成，要放慢自己的节奏，好好去想，认真去做
花了很长的时间读完了这部剧，那些安静的下午，或着零星拾起的碎片时间里，渐渐地呈现出了克利斯朵夫的一生，我也好像陪着他经历了这漫长的一生。 这样一类人 被称为天才或者艺术家或者被人唏嘘不已的另类。他们不在意周遭的一切，不在乎自己的身份、名声…做事风格和说话方式都只遵从内心，免不了被人指责，唾弃，孤立。这样最好，他们完全自由。 但是一个人得有活下去的力，他们一生都在找灵魂的另一半，他们需要那叫做在同一思想高度同一精神层次的食粮才能赖以生存。或者说他们的艺术需要灵魂…… 体会爱，体会被人爱，被人恨，体会生命里重要的人离开，体会有崭新的生命和不同的思想在绽放。其实生命就是永恒的艺术。
重看《YbrisYbris》，我对怪物的处境更加感同身受。怪物做错了什么呢？因为他的相貌丑陋，他遭到了所有人类包括造物主的厌恶与鄙弃，他的愤怒无处发泄，只能以极端的形式毁掉YbrisYbris的幸福。 不知道为什么，重读一本剧的感受和第一次截然不同。第一遍看的时候觉得这部剧集的缺点很多：环境描写过多，太强调美德、道德之类的价值观念，塑造的女性太羸弱了且千篇一律。重新观看的时候，那些在我看来难以忍受的缺点慢慢地被淡化了。我们已经距离自然太远，脱离了自然的人正如脱离了社会的人一样会面临着异化。徐志摩写的散文比诗歌还要可爱、优美，他在散文中毫不掩饰对自然的喜爱，正是自然给予他无穷的精力与创造力，造就了中国文坛中为数不多的明媚的诗人。浪漫主义时期的影视并未过时，他们撷取的影视精魂从未离我们远去。自然让我们回归生命的本真，社会让我们互相联结在一起，想来两者缺一不可。而怪物丧失的是第二种。这部剧集中的女性角色伊丽莎白、贾斯婷，在西方古典影视中极其常见，纯洁、善良、美丽、温柔，符合社会建构的女性气质。作家这样写也没什么问题，只是没有生命力，没有活力，没有创造力。《YbrisYbris》中的梅兰妮和斯嘉丽就是一组很好的对照，梅兰妮和伊丽莎白等人物是一类角色，是圣人，而斯嘉丽泼辣、任性、热情，你可能不会喜欢她，但你绝不会忽视她，这样的角色才是好角色。
读完本剧，心存感激，感谢优秀的史蒂芬柯维再次分享思想的饕餮盛宴，本剧提供的视角和格局是无价之宝。 日常生活中，我们总是容易对不熟悉的知识和领域产生防御心理，苦恼、焦虑、沮丧、难过、徘徊、消沉，有时充满负能量。 因此，只有持续学习，不断打开自己，才能与自己和他人和解。毕竟，优秀的思维是可以训练的。正如读完《YbrisYbris》，知道如何摆脱非此即彼的两种思维模式，从而真正走向协同。
白面书生爱上青楼花魁，家父坚决反对这门亲事，女方最终宁愿委屈、病死亦不说出真相，最终留下文字一切大白。这个故事换个名儿，放在中国古代也能是一出急死人不偿命的爱情悲剧。 我想说说阿尔芒爱上玛格丽特的开始，我认为不是单纯的见色起意，而是玛格丽特的身份，让他觉得有一种“做英雄”的感觉。 首先，玛格丽特美丽而多情，人人好像都能得到她的爱，但没有人能独享这份爱。但阿尔芒最终做到了，他独占了，这才导致当他每次看到她和NG伯爵在一起时都会嫉妒到疯狂。其次，玛格丽特的职业特殊，使得她自然的在他人眼中属于“不入流”的人，即使生活奢靡，出入高档场合，但其实没人会真正瞧得起她，而“拯救风尘女子于水火之中”，仿佛是古往今来男人乐此不彼地展现英雄气概的最佳事迹。 所以，我承认阿尔芒对玛格丽特的真爱，我只是觉得，这份爱的过程，其实是阿尔芒实现自我英雄梦的过程。 俗话说，欲戴皇冠，必承其重。多少人，有做英雄的梦想，却没有做英雄的本事。想做美国队长就得能徒手拉飞机，想做钢铁侠就得能面不改色的打响指。 父亲其实没错，那个时代对于玛格丽特身份的敏感度，远比我们想象中高；玛格丽特也没错，她从头至尾是自卑的，而阿尔芒父亲的出现给了她一个“拯救”爱人的任务，唯一条件便是牺牲自己，玛格丽特在这种付出中感受到了自我的升华，于是她妥协了。 在我看来，错在阿尔芒，他最终在不明真相的前提下选择了退缩，这在当时的时代背景下，可以理解。但因爱生恨，最终不断伤害、刺激、报复玛格丽特的行为真的让人恨得牙痒痒。让我不禁感叹，你的英雄梦破灭了，你就要把这份怒火迁移给你深爱的人？ 说到底，阿尔芒还是不够强大，也许是经历、阅历都还不够，也许再过几年相遇，他能很好的解决这一切问题。可是，人生没有如果。 所以，想拥有英雄式的爱情，就先让自己强大起来，变成英雄吧！ 感谢推荐我看此剧的可爱人。^_^
严重烂尾。但是前边写的太好了，种种人物性格，剧情，还是值得看的。
影评评论
通俗易懂，有一些名词还是搞得不是很清楚。我们都不愿意承担小的亏损，都在看眼前的东西。而这些销售人员，所有的出售资产的销售人员都只关心自己的利益，而不管自己是不是在危害社会。那些愿意骗自己的人，不过是因为有政府背书。他们自己的利益从来不会丢失，所以肆无忌惮。纳税人的钱不花白不花。所以。负责是很痛苦的，像巴里一样的人是相当痛苦的，人们都很短视。不能承受短期的风险。这种追求稳定，追求固定增长的心态，最终导致一场灾难的发生。如果以后有这种机会发生在我身上，我会试着问自己。我会不会成为那个屠夫呢？
巴菲特之所以伟大，不在于他在75岁的时候拥有了450亿美元的财富，而在于他年轻的时候想明白了许多事情，然后用一生的岁月来坚守。
一口气读完了半小时动漫经济学一二三，十分佩服编剧如此用心的排版设计和把复杂商业大事件抽丝剥茧，找出主线的能力。 这部剧不是专业的经济学论著，但是对经济史上发生的大事件均有涉及，并且一针见血的描述了事情发生的来龙去脉，并且配以有趣的动漫，把枯燥的经济学知识，变成一种观看享受，给人一种打怪升级的快感。 虽然里面有很多事件实际发生或者结束的原因错综复杂，甚至现在也没有定论，但是这部剧对于没有经济学基础的大多数人都是非常适用的，既激发了兴趣，又增长了见闻。让我这一个本来没有经济学基础的人，都能够把日常生活中的经济学知识轻松代入，也算为我的经济学学习打开了一扇门。 强烈推荐大家花两三个小时通读一遍，一定受益匪浅。
《YbrisYbris》—痞子味道和艺术家浑然一体 剧评也是应该趁热打铁的东西，等我慢慢收起原来内心的那份激动后，想必写出来的东西也是淡如水的。 6页看剧笔记，137个划线，反反复复看了几遍精彩片段，这些东西，足以说明我对这部剧的喜欢了！ 人物： 1. 从一开始，编剧便以“我”的角度来描述斯特里克兰体面的工作生活，他的孩子，太太，以及其他人对他行为的咬牙启齿。很多时候，你之所以助力诋毁他人，帮忙传递那些不善意的谣言，你之所以产生想要揍那个人的想法，是因为，骨子里，他过上了你想要的，内心里渴望的生活，“可恶，这明明是我想要的生活”！难道不是吗？ 斯特里克兰的痞子味道和艺术家气息，以及那种挣扎着冲出身体束缚的欲望，是他吸引女人的地方，也是他吸引朋友的地方，以致很多人都同情他，拥有天赋是沉重的包袱，所以，我们要理解他。 虽然一开始，他食不果腹，饥肠辘辘，可是，那种天不怕地不怕，有本事来干一票的痞子气息，真是一种可怕的东西，莫名会吸引很多人。 “后来，他说，你要不要来看我的画，这幅画送给你，你走了这么远的路，这画送给你吧。”我发现，斯特里克兰，他，开始变得柔和了，开始变得柔软，不再那么锋利，不再那么跋扈，这种情况下，他的艺术造谣也就慢慢上升了。 2. 布鲁诺船长，他说，从某种意义上来讲，我也是个艺术家，我内心也有那种激励着他的欲望，但他表达欲望的方式是绘画，而我则是生活。”所以，到底什么才是艺术家，难道拿只画笔画画的才称得上艺术家吗？不，不仅如此。午夜在枕头上流浪的时候，就可以无限遨游，无限遐想，无限倒腾来捣鼓去，什么，才是生活中的艺术家？ 3. 会赏识别人的人，也是孤独的人，这种孤独无法言说。到最后你只会觉得同情他，没错，就像德克斯特罗夫，我希望他做一个勇敢，有骨气，不在那么可怜兮兮地被他人利用自己泛滥的同情心和善良；即使面对自己喜欢的人离开自己，也不必卑躬屈膝，有时候，我甚至希望，他对欺负自己的人，能够像斯特里克兰先生一样，粗鲁的抡起自己的手，给别人一拳，以解心头之恨。可惜，他是一个缺乏痞子精神的艺术家。 最优秀的剧集家是“饱谙世故的诗人”— 致Gavino Ledda 洞察人间百态，写出人性最恶劣，最粗鄙，既美好，又真实，这，才是人性。 Gavino Ledda的作品，第一次拜读，有如下感悟： 1. 人物前后塑造差别大，读来合乎想象，但是读者自己要敢于推翻编剧树立的形象，因为编剧老是用这种方法“欺骗”读者，人物性格前后差别太大，小心入坑。 2. 人性描述入木三分，仿若流落人间，洞察世态炎凉的考察者。即使是是那样真实，我也不得不佩服。读剧集也是观看艺术品，靠自己推敲，推敲出不同的意味来。 3. 角度 虽然大篇幅使用第一人称“我”来贯穿全文，为免单调，引入缇亚蕾（缇亚蕾——她父亲给她起了那种芬芳的白色花朵的名字，他们会告诉你，只要闻过它的花香，无论你走了多远，最终还是要回到塔希提来），布鲁诺船长（因为虽然我们两个可能都没有意识到，但我们追求的是相同的东西。）这些相关人物来诉说故事，让故事变得越来越有意思。 变幻写作角度，既可以让编剧变得思路开阔，读者有意思，一举好几得。 最喜欢的地方： 1. 我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识
今年的目标是慢。不是说做什么都慢吞吞，而是不要急于求成，要放慢自己的节奏，好好去想，认真去做
花了很长的时间读完了这部剧，那些安静的下午，或着零星拾起的碎片时间里，渐渐地呈现出了克利斯朵夫的一生，我也好像陪着他经历了这漫长的一生。 这样一类人 被称为天才或者艺术家或者被人唏嘘不已的另类。他们不在意周遭的一切，不在乎自己的身份、名声…做事风格和说话方式都只遵从内心，免不了被人指责，唾弃，孤立。这样最好，他们完全自由。 但是一个人得有活下去的力，他们一生都在找灵魂的另一半，他们需要那叫做在同一思想高度同一精神层次的食粮才能赖以生存。或者说他们的艺术需要灵魂…… 体会爱，体会被人爱，被人恨，体会生命里重要的人离开，体会有崭新的生命和不同的思想在绽放。其实生命就是永恒的艺术。
重看《YbrisYbris》，我对怪物的处境更加感同身受。怪物做错了什么呢？因为他的相貌丑陋，他遭到了所有人类包括造物主的厌恶与鄙弃，他的愤怒无处发泄，只能以极端的形式毁掉YbrisYbris的幸福。 不知道为什么，重读一本剧的感受和第一次截然不同。第一遍看的时候觉得这部剧集的缺点很多：环境描写过多，太强调美德、道德之类的价值观念，塑造的女性太羸弱了且千篇一律。重新观看的时候，那些在我看来难以忍受的缺点慢慢地被淡化了。我们已经距离自然太远，脱离了自然的人正如脱离了社会的人一样会面临着异化。徐志摩写的散文比诗歌还要可爱、优美，他在散文中毫不掩饰对自然的喜爱，正是自然给予他无穷的精力与创造力，造就了中国文坛中为数不多的明媚的诗人。浪漫主义时期的影视并未过时，他们撷取的影视精魂从未离我们远去。自然让我们回归生命的本真，社会让我们互相联结在一起，想来两者缺一不可。而怪物丧失的是第二种。这部剧集中的女性角色伊丽莎白、贾斯婷，在西方古典影视中极其常见，纯洁、善良、美丽、温柔，符合社会建构的女性气质。作家这样写也没什么问题，只是没有生命力，没有活力，没有创造力。《YbrisYbris》中的梅兰妮和斯嘉丽就是一组很好的对照，梅兰妮和伊丽莎白等人物是一类角色，是圣人，而斯嘉丽泼辣、任性、热情，你可能不会喜欢她，但你绝不会忽视她，这样的角色才是好角色。
读完本剧，心存感激，感谢优秀的史蒂芬柯维再次分享思想的饕餮盛宴，本剧提供的视角和格局是无价之宝。 日常生活中，我们总是容易对不熟悉的知识和领域产生防御心理，苦恼、焦虑、沮丧、难过、徘徊、消沉，有时充满负能量。 因此，只有持续学习，不断打开自己，才能与自己和他人和解。毕竟，优秀的思维是可以训练的。正如读完《YbrisYbris》，知道如何摆脱非此即彼的两种思维模式，从而真正走向协同。
白面书生爱上青楼花魁，家父坚决反对这门亲事，女方最终宁愿委屈、病死亦不说出真相，最终留下文字一切大白。这个故事换个名儿，放在中国古代也能是一出急死人不偿命的爱情悲剧。 我想说说阿尔芒爱上玛格丽特的开始，我认为不是单纯的见色起意，而是玛格丽特的身份，让他觉得有一种“做英雄”的感觉。 首先，玛格丽特美丽而多情，人人好像都能得到她的爱，但没有人能独享这份爱。但阿尔芒最终做到了，他独占了，这才导致当他每次看到她和NG伯爵在一起时都会嫉妒到疯狂。其次，玛格丽特的职业特殊，使得她自然的在他人眼中属于“不入流”的人，即使生活奢靡，出入高档场合，但其实没人会真正瞧得起她，而“拯救风尘女子于水火之中”，仿佛是古往今来男人乐此不彼地展现英雄气概的最佳事迹。 所以，我承认阿尔芒对玛格丽特的真爱，我只是觉得，这份爱的过程，其实是阿尔芒实现自我英雄梦的过程。 俗话说，欲戴皇冠，必承其重。多少人，有做英雄的梦想，却没有做英雄的本事。想做美国队长就得能徒手拉飞机，想做钢铁侠就得能面不改色的打响指。 父亲其实没错，那个时代对于玛格丽特身份的敏感度，远比我们想象中高；玛格丽特也没错，她从头至尾是自卑的，而阿尔芒父亲的出现给了她一个“拯救”爱人的任务，唯一条件便是牺牲自己，玛格丽特在这种付出中感受到了自我的升华，于是她妥协了。 在我看来，错在阿尔芒，他最终在不明真相的前提下选择了退缩，这在当时的时代背景下，可以理解。但因爱生恨，最终不断伤害、刺激、报复玛格丽特的行为真的让人恨得牙痒痒。让我不禁感叹，你的英雄梦破灭了，你就要把这份怒火迁移给你深爱的人？ 说到底，阿尔芒还是不够强大，也许是经历、阅历都还不够，也许再过几年相遇，他能很好的解决这一切问题。可是，人生没有如果。 所以，想拥有英雄式的爱情，就先让自己强大起来，变成英雄吧！ 感谢推荐我看此剧的可爱人。^_^
严重烂尾。但是前边写的太好了，种种人物性格，剧情，还是值得看的。