《Verano del potro, El》，家庭作品，阿根廷,加拿大出品，1991年上映。
从各方面简单叙道了北欧的美好，慢而有序 美且有礼，是喜欢的生活态度 喜欢的生活方式，更是喜欢的独立个体的观念……不过放之国内就太难实现了，文化差异 环境差异太大了，没办法改变的环境 就尽量让自己随心而走吧
无常，令我懂得珍惜生命；因果，教我学会善待他人。相信轮回，更加慈悲，凡尘中，我 就是你，你 即是我🙏
借楼来跟热度前几名的评论“大神”，那个叫zac bi的小伙子聊几句，都0202年了，不会还有人觉得自己本硕很厉害吧…抓住我评论你的一个错误迎头痛击，却对我提出的其他论据只字不提？完事还拉黑我不让我的评论继续？我觉得您可真有意思的嘻嘻，是非曲直自在人心，你装逼没问题，只是也要分时间场地。最后再重复对你说一句，情商是个好东西，臭弟弟。
人是社会关系的总和，被滋养，也被束缚。谁能挥一挥手不带走一片云彩。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Verano del potro, El》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Héctor Alterio的《Verano del potro, El》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Verano del potro, El》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Héctor Alterio，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
非常棒的作品！让我通过小羊圈这几户人家的生活的变故，与历史环境及国家命运紧紧联系在一起。让我看到，国家这个大家对于我们小家的影响。看到日本人残暴卑劣的手段，及不同的人，面对困境的心理变化，表现出来的不同举动，让我对人性有了深入的理解。通过小羊圈的这一个点，反映了北平及整个中国人民的痛苦，深切体会到了当时环境的恶劣与人民所遭受的苦难。更让我觉得要好好珍惜现在的美好生活，这来之不易的和平年代。
如何拯救中年危机？一直压抑的理想或者欲望大概很容易在中年爆发，因为你已具备掌控自己生活的能力，也能为自己负责（不考虑家庭责任和社会影响）。文章中的思特里克兰德无疑是典型想挣脱现实束缚的中年人代表，为了自己的理想抛妻弃子，做了很多违背道德之事，于家人而言他自私自利是个灾难，但他能做到这么坦荡面对指责和压力就是因为他无愧于自己，诚实面对自己的内心，用执着的信念追寻理想，强大的意志力让他坚如磐石不为凡尘俗事所左右，古往今来能做成大事的人无疑都是这类人，因为他们内心足够强大对自己也够狠。
影评评论
从各方面简单叙道了北欧的美好，慢而有序 美且有礼，是喜欢的生活态度 喜欢的生活方式，更是喜欢的独立个体的观念……不过放之国内就太难实现了，文化差异 环境差异太大了，没办法改变的环境 就尽量让自己随心而走吧
无常，令我懂得珍惜生命；因果，教我学会善待他人。相信轮回，更加慈悲，凡尘中，我 就是你，你 即是我🙏
借楼来跟热度前几名的评论“大神”，那个叫zac bi的小伙子聊几句，都0202年了，不会还有人觉得自己本硕很厉害吧…抓住我评论你的一个错误迎头痛击，却对我提出的其他论据只字不提？完事还拉黑我不让我的评论继续？我觉得您可真有意思的嘻嘻，是非曲直自在人心，你装逼没问题，只是也要分时间场地。最后再重复对你说一句，情商是个好东西，臭弟弟。
人是社会关系的总和，被滋养，也被束缚。谁能挥一挥手不带走一片云彩。
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《Verano del potro, El》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了Héctor Alterio的《Verano del potro, El》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《Verano del potro, El》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧Héctor Alterio，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺
非常棒的作品！让我通过小羊圈这几户人家的生活的变故，与历史环境及国家命运紧紧联系在一起。让我看到，国家这个大家对于我们小家的影响。看到日本人残暴卑劣的手段，及不同的人，面对困境的心理变化，表现出来的不同举动，让我对人性有了深入的理解。通过小羊圈的这一个点，反映了北平及整个中国人民的痛苦，深切体会到了当时环境的恶劣与人民所遭受的苦难。更让我觉得要好好珍惜现在的美好生活，这来之不易的和平年代。
如何拯救中年危机？一直压抑的理想或者欲望大概很容易在中年爆发，因为你已具备掌控自己生活的能力，也能为自己负责（不考虑家庭责任和社会影响）。文章中的思特里克兰德无疑是典型想挣脱现实束缚的中年人代表，为了自己的理想抛妻弃子，做了很多违背道德之事，于家人而言他自私自利是个灾难，但他能做到这么坦荡面对指责和压力就是因为他无愧于自己，诚实面对自己的内心，用执着的信念追寻理想，强大的意志力让他坚如磐石不为凡尘俗事所左右，古往今来能做成大事的人无疑都是这类人，因为他们内心足够强大对自己也够狠。