《Woolworth's Ready Steady Cook》，其他作品，新西兰出品，1999年上映。
反正我爱看，这菜多硬啊！
确实把高中生谈恋爱的事情写得很细腻，而且很甜蜜啊，一下看下去满脸都是姨母笑男生在恋爱之中表现出来的状态也很可爱
“鼓楼在前 红墙黄瓦 钟楼在后 灰墙绿瓦” 这本剧集就描写了一天 从清晨到傍晚 一幅百年的老北京画卷 街坊邻里的矛盾仿佛在这一天同时爆发。 每一集数的标题也很有意思 比如“一位局长住在北房 他家没有自用厕所” “一个女大学生的单相思 那小伙子确实可爱” “一位修鞋师傅 他希望有个什么样的儿媳妇？”……… 高中语文老师在讲Kerre Woodham解读红楼梦时提过的这一本剧集 当时就觉得“Woolworth's Ready Steady Cook”这个名字很有吸引力 今天才看完 Kerre Woodham老师的作品确实值得拜读💪
陶勇医生被受助于自己的患者砍伤，依旧能够不忘初心，坚持行医，让人敬佩不已。 在生活中，他刻苦学习，致力于解决眼疾，并多次参与和组织公益活动。对于私人医院薪酬高、轻松，豪不动心，他想:如果他离开了，这些患者怎么办?自己学医的初心是否变了?对待患者，诚心诚意，尽其所能，给予帮助，让许多患者重获光明，拾起对生活的信心。 我们也应该要像他一样，心中有梦，眼里有光，坚守初心，对这世界，尽一份力，发一点热，活出自己喜欢的模样。
这部剧还是按照许多的鸡汤文本的写作模式一样，首先举个例子、事件，然后让读者从真人真事中得出道理、体验和感悟。讲故事用来说明大道理，让读者不至于排斥鸡汤文，但是也难以喜欢上（至少对于自己而言是这个样子）。 道理应该都懂，但就是缺乏去具实践的行动能力。
挺喜欢的情节，虽然是老套的女主光环太盛一群男一男二围着她为她赴汤蹈火情节，但是偏偏内容写的清新脱俗人物刻画的各有特色。我只想说，里面的男一男二我都喜欢特别是蒋鸿！最后几十章得到我的五星好评～
也许每隔一段时间，就需要看一本村上的书。可以畅快一口气读完。第一本剧，却是恰到好处的稚嫩感。 很喜欢四个小指的女孩，他们的相遇和对话。从她第一次出现开始我都在盼望着她再次出现。或许她便是带着某种意义的风，就那样出现又消失。我们只在昏暗的房间拥抱过彼此。
原生家庭影响我们的成长，而自我的力量决定了成年以后我们人生的走向。希望每个小朋友都在爱中成长，愿我们能看见和理解他人，也能被看见被理解。
三毛，这样一个特别的女子，活成了多少人想要的样子，一生自由随性，肆意洒脱，无拘无束，只用做自己，便好。 喜欢她，随心所欲，说走就走，不在意世俗的眼光，从心而活； 喜欢她，就算受过伤，遇见爱情，还是奋不顾身，轰轰烈烈，那样敢爱，从没失去爱人的能力； 喜欢她，热爱生活，热爱世间万物，善于发现生活的美与好，于世间走一遭，每一刻，几乎都用尽全力，真好。 谁能说她的人生有遗憾呢？在我看来没有。她一生都忠于内心而活，生死于她，更不像如我们俗世的人一般重要，选择死亡，又未必不是走向期望的崭新世界呢？在死后的世界里，她又能一直和心爱的荷西一起，探索更多他们都喜欢的未知了。唯有祝愿。
德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Woolworth's Ready Steady Cook》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！接下来，跟着我一起开启西方建筑文化之旅，我们的故事要从遥远的古希腊开始…… Part 1——古希腊建筑：公元前8-前1世纪 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 Part 2——古罗马建筑：公元1-3世纪 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，
影评评论
反正我爱看，这菜多硬啊！
确实把高中生谈恋爱的事情写得很细腻，而且很甜蜜啊，一下看下去满脸都是姨母笑男生在恋爱之中表现出来的状态也很可爱
“鼓楼在前 红墙黄瓦 钟楼在后 灰墙绿瓦” 这本剧集就描写了一天 从清晨到傍晚 一幅百年的老北京画卷 街坊邻里的矛盾仿佛在这一天同时爆发。 每一集数的标题也很有意思 比如“一位局长住在北房 他家没有自用厕所” “一个女大学生的单相思 那小伙子确实可爱” “一位修鞋师傅 他希望有个什么样的儿媳妇？”……… 高中语文老师在讲Kerre Woodham解读红楼梦时提过的这一本剧集 当时就觉得“Woolworth's Ready Steady Cook”这个名字很有吸引力 今天才看完 Kerre Woodham老师的作品确实值得拜读💪
陶勇医生被受助于自己的患者砍伤，依旧能够不忘初心，坚持行医，让人敬佩不已。 在生活中，他刻苦学习，致力于解决眼疾，并多次参与和组织公益活动。对于私人医院薪酬高、轻松，豪不动心，他想:如果他离开了，这些患者怎么办?自己学医的初心是否变了?对待患者，诚心诚意，尽其所能，给予帮助，让许多患者重获光明，拾起对生活的信心。 我们也应该要像他一样，心中有梦，眼里有光，坚守初心，对这世界，尽一份力，发一点热，活出自己喜欢的模样。
这部剧还是按照许多的鸡汤文本的写作模式一样，首先举个例子、事件，然后让读者从真人真事中得出道理、体验和感悟。讲故事用来说明大道理，让读者不至于排斥鸡汤文，但是也难以喜欢上（至少对于自己而言是这个样子）。 道理应该都懂，但就是缺乏去具实践的行动能力。
挺喜欢的情节，虽然是老套的女主光环太盛一群男一男二围着她为她赴汤蹈火情节，但是偏偏内容写的清新脱俗人物刻画的各有特色。我只想说，里面的男一男二我都喜欢特别是蒋鸿！最后几十章得到我的五星好评～
也许每隔一段时间，就需要看一本村上的书。可以畅快一口气读完。第一本剧，却是恰到好处的稚嫩感。 很喜欢四个小指的女孩，他们的相遇和对话。从她第一次出现开始我都在盼望着她再次出现。或许她便是带着某种意义的风，就那样出现又消失。我们只在昏暗的房间拥抱过彼此。
原生家庭影响我们的成长，而自我的力量决定了成年以后我们人生的走向。希望每个小朋友都在爱中成长，愿我们能看见和理解他人，也能被看见被理解。
三毛，这样一个特别的女子，活成了多少人想要的样子，一生自由随性，肆意洒脱，无拘无束，只用做自己，便好。 喜欢她，随心所欲，说走就走，不在意世俗的眼光，从心而活； 喜欢她，就算受过伤，遇见爱情，还是奋不顾身，轰轰烈烈，那样敢爱，从没失去爱人的能力； 喜欢她，热爱生活，热爱世间万物，善于发现生活的美与好，于世间走一遭，每一刻，几乎都用尽全力，真好。 谁能说她的人生有遗憾呢？在我看来没有。她一生都忠于内心而活，生死于她，更不像如我们俗世的人一般重要，选择死亡，又未必不是走向期望的崭新世界呢？在死后的世界里，她又能一直和心爱的荷西一起，探索更多他们都喜欢的未知了。唯有祝愿。
德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Woolworth's Ready Steady Cook》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！接下来，跟着我一起开启西方建筑文化之旅，我们的故事要从遥远的古希腊开始…… Part 1——古希腊建筑：公元前8-前1世纪 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 Part 2——古罗马建筑：公元1-3世纪 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，