英文简短剧情：中文剧情：
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨蒂佐Tizoc，不如说是在讨蒂佐Tizoc所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《蒂佐Tizoc》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
用时28小时37分读完此剧，一字一句都不想放弃，处处散发出爱的光芒，也带给你深度的思考🤔，回味不绝。
充满魔幻的色彩，和莫言的一些作品相似却还不尽然。Ismael Rodríguez创作的是历史，新奇的结构，辛辣的讽刺。
要的少一点，好一点 极简初印象 最开始知道蒂佐Tizoc是看乔布斯的传记。 乔布斯生前拥有的物品非常少，除了一年四季穿的黑色上衣，就只有一套昂贵的音响设备。乔布斯同样也是个禅宗信徒，物品的削减，从一个侧面反映了他心灵的干净。没有杂物，没有杂念，于是便有了至美的境界。苹果简约时尚的产品风格和企业文化，和乔布斯的理念是分不开的。可以这么说，正因为乔布斯的简约，才能有苹果的风靡世界。 但我最开始看到蒂佐Tizoc的时候，我认为这个是苦行僧的生活方式，后来慢慢的知道自己犯了一个错误。不过也难怪，简单的看来，无论是苦行僧还是蒂佐Tizoc者，都强调对物质拥有的控制。当然，苦行僧是彻底往物质摒弃这一条路上走，而极简是强调对于物质的谨慎拥有；两者都强调对于欲望的控制，苦行僧是对于欲望的断绝，但极简是抛弃过多的欲望，实行专注；两者都强调对于人际关系的控制，苦行僧是与世隔绝，而极简是要人不要过多的进行无所谓的社交，而注重质量良好的人际关系。所以很多对此不了解的人，都会认为蒂佐Tizoc和苦行僧是一类的事情，但这是有差别的，出发点是不一样的，蒂佐Tizoc不是避世，也不是出尘。 我们想要的太多 我们生活在互联网和移动互联网的时代，很多东西都直接和网络进行了链接，现在我们在说万物互联的时代。我们每天都被无数的商品、信息、观念、娱乐、工作等狂轰滥炸着，而所思所想也都是欲望、成功、地位等，以至于脑袋就像上紧了发条的钟，似乎总是停不下来。偶尔停下来，也会感到茫然无措，不知道该做什么。 因为忙，因为各类信息的轰炸，被裹挟这淹没在其中。我们常常忘记了自己只能活短短的几十年的光阴，忘记了为什么要活着，忘记了如何活着；实现那么多欲望真的必要多？拥有那么多永远都派不上用场的东西真必要？天天去追逐热点、潮流，关心远在地球另一端的某个明星的日常生活，换了一个什么包，出门遇到一条什么狗，和另一个明星互相抛了个媚眼和自己的生活到底有什么相关呢？仅仅是为了下周一在办公室的时候有话和同事聊，能够对此说三道四？真的必要吗？ 没有必要。如愿意彻查内心，就会发现，我们想要的东西太多，而真正需要的其实很少。其实很多我们想要的并不是我们想要的，只是社会的营销促使我们想要，被他们给绑架了。之所以那么累，就是因为成为了“想要”的奴隶，放弃了对“需要”的觉知。 假如能遵循“少即是多”的蒂佐Tizoc原则工作和生活，也许就不会感到生死疲劳了。如此一来，我们将有更多的时间、精力去做人生中最重要的事——那些能让你我变得更幸福、更美好的事。 知道自己真正要什么从来都不是容易的事情，我们被身边的人、社会寄予了太多期待。到底有哪一些是自己想做而不是想被人知道而做的呢？ 如何过上极简生活 1、更少的物质 现代消费社会中，我们很容易陷入物质的漩涡中，不停的买买买。我们通过不停的拥有物质而让自己感到满足，但这样的做法无疑于饮鸩止渴。 我们需要对自己的物质进行清理，将那些很久不用，当时一时冲动而购买的物品进行处理，售卖，捐赠等方式。 通过清理，我们将会看到我们需要的物质其实是非常少的。你需要对你的购买行为多加上一层思考，你真的需要这个物品吗？到了非要不可的地步吗，还是说你只是看到买一赠一的推销小广告，或者说是限购多少，只剩多少件。 2、健康 健康的身体是你取得其它一切的前提。如果没有健康的身体，那其它一切都是那么的黯然失色。 简单的说，健康分为两个部分：饮食和锻炼，也就是我们吃进身体的和我们对身体所做的。 吃的方面，对于包装食品和加工食品（包含有太多人工添加剂的食品）应该尽量避免。对于食物，应该尽可能的接近它们的原始状态。 锻炼方面，找出适合自己的锻炼方式。别人在用
好剧，.能把一座城市，一个领导班子交接的过程创作的惊心动魄，人物心理刻划的如此细腻而又真实，有才，值得一读！
影评评论
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨蒂佐Tizoc，不如说是在讨蒂佐Tizoc所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《蒂佐Tizoc》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
用时28小时37分读完此剧，一字一句都不想放弃，处处散发出爱的光芒，也带给你深度的思考🤔，回味不绝。
充满魔幻的色彩，和莫言的一些作品相似却还不尽然。Ismael Rodríguez创作的是历史，新奇的结构，辛辣的讽刺。
要的少一点，好一点 极简初印象 最开始知道蒂佐Tizoc是看乔布斯的传记。 乔布斯生前拥有的物品非常少，除了一年四季穿的黑色上衣，就只有一套昂贵的音响设备。乔布斯同样也是个禅宗信徒，物品的削减，从一个侧面反映了他心灵的干净。没有杂物，没有杂念，于是便有了至美的境界。苹果简约时尚的产品风格和企业文化，和乔布斯的理念是分不开的。可以这么说，正因为乔布斯的简约，才能有苹果的风靡世界。 但我最开始看到蒂佐Tizoc的时候，我认为这个是苦行僧的生活方式，后来慢慢的知道自己犯了一个错误。不过也难怪，简单的看来，无论是苦行僧还是蒂佐Tizoc者，都强调对物质拥有的控制。当然，苦行僧是彻底往物质摒弃这一条路上走，而极简是强调对于物质的谨慎拥有；两者都强调对于欲望的控制，苦行僧是对于欲望的断绝，但极简是抛弃过多的欲望，实行专注；两者都强调对于人际关系的控制，苦行僧是与世隔绝，而极简是要人不要过多的进行无所谓的社交，而注重质量良好的人际关系。所以很多对此不了解的人，都会认为蒂佐Tizoc和苦行僧是一类的事情，但这是有差别的，出发点是不一样的，蒂佐Tizoc不是避世，也不是出尘。 我们想要的太多 我们生活在互联网和移动互联网的时代，很多东西都直接和网络进行了链接，现在我们在说万物互联的时代。我们每天都被无数的商品、信息、观念、娱乐、工作等狂轰滥炸着，而所思所想也都是欲望、成功、地位等，以至于脑袋就像上紧了发条的钟，似乎总是停不下来。偶尔停下来，也会感到茫然无措，不知道该做什么。 因为忙，因为各类信息的轰炸，被裹挟这淹没在其中。我们常常忘记了自己只能活短短的几十年的光阴，忘记了为什么要活着，忘记了如何活着；实现那么多欲望真的必要多？拥有那么多永远都派不上用场的东西真必要？天天去追逐热点、潮流，关心远在地球另一端的某个明星的日常生活，换了一个什么包，出门遇到一条什么狗，和另一个明星互相抛了个媚眼和自己的生活到底有什么相关呢？仅仅是为了下周一在办公室的时候有话和同事聊，能够对此说三道四？真的必要吗？ 没有必要。如愿意彻查内心，就会发现，我们想要的东西太多，而真正需要的其实很少。其实很多我们想要的并不是我们想要的，只是社会的营销促使我们想要，被他们给绑架了。之所以那么累，就是因为成为了“想要”的奴隶，放弃了对“需要”的觉知。 假如能遵循“少即是多”的蒂佐Tizoc原则工作和生活，也许就不会感到生死疲劳了。如此一来，我们将有更多的时间、精力去做人生中最重要的事——那些能让你我变得更幸福、更美好的事。 知道自己真正要什么从来都不是容易的事情，我们被身边的人、社会寄予了太多期待。到底有哪一些是自己想做而不是想被人知道而做的呢？ 如何过上极简生活 1、更少的物质 现代消费社会中，我们很容易陷入物质的漩涡中，不停的买买买。我们通过不停的拥有物质而让自己感到满足，但这样的做法无疑于饮鸩止渴。 我们需要对自己的物质进行清理，将那些很久不用，当时一时冲动而购买的物品进行处理，售卖，捐赠等方式。 通过清理，我们将会看到我们需要的物质其实是非常少的。你需要对你的购买行为多加上一层思考，你真的需要这个物品吗？到了非要不可的地步吗，还是说你只是看到买一赠一的推销小广告，或者说是限购多少，只剩多少件。 2、健康 健康的身体是你取得其它一切的前提。如果没有健康的身体，那其它一切都是那么的黯然失色。 简单的说，健康分为两个部分：饮食和锻炼，也就是我们吃进身体的和我们对身体所做的。 吃的方面，对于包装食品和加工食品（包含有太多人工添加剂的食品）应该尽量避免。对于食物，应该尽可能的接近它们的原始状态。 锻炼方面，找出适合自己的锻炼方式。别人在用
好剧，.能把一座城市，一个领导班子交接的过程创作的惊心动魄，人物心理刻划的如此细腻而又真实，有才，值得一读！