《Amiche》，其他作品，意大利出品，2004年上映。
跟《Amiche》有异曲同工之妙，还是很值得一读的，虽然书中有些观点有点绝对化或不是很赞同，但整体上还是值得好好思考的。
感谢编剧，不厌其烦地讲解，我是废寝忘食，如饥似渴地读完，编剧用浩瀚的知识填补了我对很多历史知识的空白，深表敬意！爱上罗马史，爱上希腊艺术！也对欧洲千丝万缕的恩恩怨怨，理清了一点点思路，包括犹太教，基督教，天主教，东正教之间的关系。
第一次看这种题材的剧集，一开始看那几章错字与乱词差点看不下去。但是心里却怀疑怎么写得出来这两三千集数呢？没有一点水平肯定是写不出来的吧！ 为了见证，我坚持下来了，并看到了这个最后 我感觉编剧越来越成熟了，前面的铺垫幼稚而无聊，但是越看就感觉到了编剧的进步，到了后面竟然还能有个高潮的揪心。呵呵呵，加油哦！我会想看到结局的哟！我想，到了这个书的完美结局，编剧一定会有飞跃的进步与成熟。 加油吧！不要让我等下部等太久哦！
Paolo Poeti的新作。书非常薄，原本只是刊载于杂志《Amiche》上的一篇文章，半个小时足以读完。（这也播出成书，定价48元，似乎有些敷衍？） 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩，而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引，并冒出一个疑问：编剧是猫，还是父亲是猫？ 这篇似随笔亦似传记的文章，从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起，在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等，构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中，编剧与父亲几乎重合在了一起，冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想，也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样，所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对，人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史，是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻，那么此刻在这传承之中，编剧也成为了“弃猫”。 同时，“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件，都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中，对这个事件的回忆或探究，又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承，都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”，既是父亲，又是编剧，还是历史。
童年最喜欢的刑侦片，真是爱死了，何冰老师男神啊，演技杠杠的，不愧是话剧咖，最后和刁光斗那段异常精彩，两位女主人设都很好，真的是看了一遍又一遍
……原来只有我一个人，在为这种无聊的事情烦恼。”尚美用近乎呻吟的声音说道。 “这也是学习。任何事情都是学习。”这次说话的是田仓。 尚美点了点头，再次注视着面前的两位上司。 在饭店里戴着面具的不仅仅是客人——尚美重新认识到了这一点。 理解和被理解，隐瞒和被隐瞒，帮助和不帮助，原谅和怨恨都在人的一念之间。如果你心胸狭窄，把别人的该遵守的生存原则当成不帮你的理由，心生怨恨，真的是不知其可。世上那么多爱莫能助的事情，都归结为别人不愿意帮你，那应该死的人是不是很多，怨恨别人的同时为什么不想想，自己又做了什么努力，别人为什么要帮你。工作中也遇到这一类人，通过叫嚣一样的愤怒来表达自己，爱莫能助的时候被斥责为不作为，把自己无能为力的事情推到别人身上让别人为你承担未来要遇见的风险，把造成不良后果的原因辩解为，因为你能帮我却没有帮我，什么狗屁逻辑，很多时候总是想不通为什么会有这么一类人，为什么要面对她们一张伪善的面孔，她们抛出的问题，照单全收，所有的一切都好说，会给你一张笑脸，一旦有迟疑和拒绝，所有矛头都会指向一人，面孔狰狞。反过来审视自己，也曾警告自己不要做一个令人讨厌的人，但是，越长大，觉得人总会变成曾经自己最讨厌那种的样子，圆滑世故，不会傻傻一个人扛，懂得寻求帮助，不愿承担未知风险，懂得维护一些东西，懂得放弃一些东西，懂得原谅，学会释然。好文，可以拍成电影。
才子们在课本里距我们很远，在此剧里离我们很近。爱恨情仇、长长短短，终究成为过往，抓不住，意难释。
很有影响力的一本剧，书中呈现了大量令人沉重的事实，给人以巨大的震撼，它像“黑暗中的一声呐喊"，唤醒了广大民众的环保意识。编剧蕾切尔.卡森女士在面对各种阻力的情况下，对人类面临的危险发出第一声警告，特别敬佩她的远见卓识，超凡的勇气和伟大的科学精神。
一本令人难以平静的书，在我看来，它讲的是一位（也许也是千万个）女性的自我觉醒史。 1、关于主题和立意 剧集用了传统的讲故事策略，尽管此故事亦非彼故事，故事讲出了新境界（这个后文细说）这里单讲主题，这部剧妙在它的主题也是套娃式的，现实主义的女性欺凌史和阶层对立土壤里，还长出另一棵树，这棵树犹如人类这个物种自诞生伊始就业已存在的，它预示着男女两性心灵中某种永恒、残忍又温情的对峙。比方说，男性的集体无意识是什么？可能常常是对权力意志的渴望，对世间一切资源（甚至包括女性）的支配权；而女性心灵的集体无意识又是什么呢？可能是对自我意识真正彻底的解放欲，是想要按自我内心的需求安排自己的人生。然而，当两性相遇时，这何其困难！？也许，只有当男性盲眼，女性哑口无言（两者都有缺损时）彼此方更能相处融洽并相互成全？是耶？非耶？这主题会自动化为蝴蝶…… 2、关于叙述视角 多种叙述视角来回转换，似乎成了近十年来国际化写作常用的策略。只是，阿特伍德仍用出了新意。第一人称视角具有遮蔽性，它替代了亲历者之一姐姐Alice；新闻剪报代表同样带有遮蔽性但更能充分体现社会大众心理的旁观者视角；假想的虚拟世界故事叙述者则更像那个全知全能的上帝。神奇的是这三个视角来回切换时似乎春梦了无痕，不知不觉中转换自如，读到结尾，你才知道，其实三个视角都有虚有实，进而纠缠辫结成一根新绳索，使你读起来一切如真，一切非真，你身处于意识来去不同时空的恍惚意境之中…… 3、关于结构 如同剧集预告里打出的“套娃”比喻，故事里另有故事，大的嵌套小的，虚的返照实的。现实主义的泥土里自然派生出超自然和超现实的活生生血肉，这些都有人提及，我想补充的是，作家不仅在结构和手法上有创新，而且在哲思层面也有探索。比如，阿特伍德依次设计出古代背景的塞克隆星球Amiche救哑女的故事（时间线代表过去）姐妹两与两个男人间的恩怨纠缠（时间线之当下，现在）最后是外太空蜥蜴人重返伊甸园的幻想故事（未来时间线）所以综合来看，剧集的趣味中心不仅跨越了时间，也跨越了空间，它像一个自生的小宇宙般圆满地向外膨胀着……不仅如此，剧集想表达之物因而也有了永恒性！ 4、关于时代性 我个人认为，你若说此剧是“时代性作品”（涉及女权觉醒，社会矛盾，历史沿革）正确，它是有的；但你若又说这部剧写的是人类心灵深处无始无终的明暗纠缠，它也成立。这部剧具有时代性同时也超越了时代性。 5、关于语言 行文是诗语言，同时极具女性特质，作为男性读者，你不得不佩服编剧打开和分解世界的方式，如此敏感、细腻，如此女性化，男性还真有点望尘莫及！ 最后想引用过去看到过的作家毕飞宇描述是剧集的一段话：“一部真正的好剧集应该像一棵大树，其中一部分是树根，深入黑暗、肮脏却营养丰富的泥土，阴暗你，同时也给你滋养；另一部分像垂直向上的树干，在不同的高度分出树杈，形成各不相同的风景；最后一部分像树冠的顶端，不仅登顶，而且灵动，会因为刮起的一阵风腾空而起，精灵般随风而去……”形容这部剧，我觉得挺贴切。 四点五星。
在我这里是7分水准的作品，优势和短板都很分明的作品，热爱烧脑推理的会觉得不够味，更倾向于去展现女性的现实生存困境，但是对于天才画像师的展现这一部分还是挺惊艳的，与画有关的道具和运镜档次都不错。最打动人的是剧中营造出的职业女性散发光彩，受害女性互相帮助保护，执法者与女性共情、为女性洗脱污名的美好局面，真让人心生向往。
影评评论
跟《Amiche》有异曲同工之妙，还是很值得一读的，虽然书中有些观点有点绝对化或不是很赞同，但整体上还是值得好好思考的。
感谢编剧，不厌其烦地讲解，我是废寝忘食，如饥似渴地读完，编剧用浩瀚的知识填补了我对很多历史知识的空白，深表敬意！爱上罗马史，爱上希腊艺术！也对欧洲千丝万缕的恩恩怨怨，理清了一点点思路，包括犹太教，基督教，天主教，东正教之间的关系。
第一次看这种题材的剧集，一开始看那几章错字与乱词差点看不下去。但是心里却怀疑怎么写得出来这两三千集数呢？没有一点水平肯定是写不出来的吧！ 为了见证，我坚持下来了，并看到了这个最后 我感觉编剧越来越成熟了，前面的铺垫幼稚而无聊，但是越看就感觉到了编剧的进步，到了后面竟然还能有个高潮的揪心。呵呵呵，加油哦！我会想看到结局的哟！我想，到了这个书的完美结局，编剧一定会有飞跃的进步与成熟。 加油吧！不要让我等下部等太久哦！
Paolo Poeti的新作。书非常薄，原本只是刊载于杂志《Amiche》上的一篇文章，半个小时足以读完。（这也播出成书，定价48元，似乎有些敷衍？） 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩，而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引，并冒出一个疑问：编剧是猫，还是父亲是猫？ 这篇似随笔亦似传记的文章，从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起，在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等，构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中，编剧与父亲几乎重合在了一起，冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想，也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样，所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对，人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史，是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻，那么此刻在这传承之中，编剧也成为了“弃猫”。 同时，“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件，都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中，对这个事件的回忆或探究，又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承，都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”，既是父亲，又是编剧，还是历史。
童年最喜欢的刑侦片，真是爱死了，何冰老师男神啊，演技杠杠的，不愧是话剧咖，最后和刁光斗那段异常精彩，两位女主人设都很好，真的是看了一遍又一遍
……原来只有我一个人，在为这种无聊的事情烦恼。”尚美用近乎呻吟的声音说道。 “这也是学习。任何事情都是学习。”这次说话的是田仓。 尚美点了点头，再次注视着面前的两位上司。 在饭店里戴着面具的不仅仅是客人——尚美重新认识到了这一点。 理解和被理解，隐瞒和被隐瞒，帮助和不帮助，原谅和怨恨都在人的一念之间。如果你心胸狭窄，把别人的该遵守的生存原则当成不帮你的理由，心生怨恨，真的是不知其可。世上那么多爱莫能助的事情，都归结为别人不愿意帮你，那应该死的人是不是很多，怨恨别人的同时为什么不想想，自己又做了什么努力，别人为什么要帮你。工作中也遇到这一类人，通过叫嚣一样的愤怒来表达自己，爱莫能助的时候被斥责为不作为，把自己无能为力的事情推到别人身上让别人为你承担未来要遇见的风险，把造成不良后果的原因辩解为，因为你能帮我却没有帮我，什么狗屁逻辑，很多时候总是想不通为什么会有这么一类人，为什么要面对她们一张伪善的面孔，她们抛出的问题，照单全收，所有的一切都好说，会给你一张笑脸，一旦有迟疑和拒绝，所有矛头都会指向一人，面孔狰狞。反过来审视自己，也曾警告自己不要做一个令人讨厌的人，但是，越长大，觉得人总会变成曾经自己最讨厌那种的样子，圆滑世故，不会傻傻一个人扛，懂得寻求帮助，不愿承担未知风险，懂得维护一些东西，懂得放弃一些东西，懂得原谅，学会释然。好文，可以拍成电影。
才子们在课本里距我们很远，在此剧里离我们很近。爱恨情仇、长长短短，终究成为过往，抓不住，意难释。
很有影响力的一本剧，书中呈现了大量令人沉重的事实，给人以巨大的震撼，它像“黑暗中的一声呐喊"，唤醒了广大民众的环保意识。编剧蕾切尔.卡森女士在面对各种阻力的情况下，对人类面临的危险发出第一声警告，特别敬佩她的远见卓识，超凡的勇气和伟大的科学精神。
一本令人难以平静的书，在我看来，它讲的是一位（也许也是千万个）女性的自我觉醒史。 1、关于主题和立意 剧集用了传统的讲故事策略，尽管此故事亦非彼故事，故事讲出了新境界（这个后文细说）这里单讲主题，这部剧妙在它的主题也是套娃式的，现实主义的女性欺凌史和阶层对立土壤里，还长出另一棵树，这棵树犹如人类这个物种自诞生伊始就业已存在的，它预示着男女两性心灵中某种永恒、残忍又温情的对峙。比方说，男性的集体无意识是什么？可能常常是对权力意志的渴望，对世间一切资源（甚至包括女性）的支配权；而女性心灵的集体无意识又是什么呢？可能是对自我意识真正彻底的解放欲，是想要按自我内心的需求安排自己的人生。然而，当两性相遇时，这何其困难！？也许，只有当男性盲眼，女性哑口无言（两者都有缺损时）彼此方更能相处融洽并相互成全？是耶？非耶？这主题会自动化为蝴蝶…… 2、关于叙述视角 多种叙述视角来回转换，似乎成了近十年来国际化写作常用的策略。只是，阿特伍德仍用出了新意。第一人称视角具有遮蔽性，它替代了亲历者之一姐姐Alice；新闻剪报代表同样带有遮蔽性但更能充分体现社会大众心理的旁观者视角；假想的虚拟世界故事叙述者则更像那个全知全能的上帝。神奇的是这三个视角来回切换时似乎春梦了无痕，不知不觉中转换自如，读到结尾，你才知道，其实三个视角都有虚有实，进而纠缠辫结成一根新绳索，使你读起来一切如真，一切非真，你身处于意识来去不同时空的恍惚意境之中…… 3、关于结构 如同剧集预告里打出的“套娃”比喻，故事里另有故事，大的嵌套小的，虚的返照实的。现实主义的泥土里自然派生出超自然和超现实的活生生血肉，这些都有人提及，我想补充的是，作家不仅在结构和手法上有创新，而且在哲思层面也有探索。比如，阿特伍德依次设计出古代背景的塞克隆星球Amiche救哑女的故事（时间线代表过去）姐妹两与两个男人间的恩怨纠缠（时间线之当下，现在）最后是外太空蜥蜴人重返伊甸园的幻想故事（未来时间线）所以综合来看，剧集的趣味中心不仅跨越了时间，也跨越了空间，它像一个自生的小宇宙般圆满地向外膨胀着……不仅如此，剧集想表达之物因而也有了永恒性！ 4、关于时代性 我个人认为，你若说此剧是“时代性作品”（涉及女权觉醒，社会矛盾，历史沿革）正确，它是有的；但你若又说这部剧写的是人类心灵深处无始无终的明暗纠缠，它也成立。这部剧具有时代性同时也超越了时代性。 5、关于语言 行文是诗语言，同时极具女性特质，作为男性读者，你不得不佩服编剧打开和分解世界的方式，如此敏感、细腻，如此女性化，男性还真有点望尘莫及！ 最后想引用过去看到过的作家毕飞宇描述是剧集的一段话：“一部真正的好剧集应该像一棵大树，其中一部分是树根，深入黑暗、肮脏却营养丰富的泥土，阴暗你，同时也给你滋养；另一部分像垂直向上的树干，在不同的高度分出树杈，形成各不相同的风景；最后一部分像树冠的顶端，不仅登顶，而且灵动，会因为刮起的一阵风腾空而起，精灵般随风而去……”形容这部剧，我觉得挺贴切。 四点五星。
在我这里是7分水准的作品，优势和短板都很分明的作品，热爱烧脑推理的会觉得不够味，更倾向于去展现女性的现实生存困境，但是对于天才画像师的展现这一部分还是挺惊艳的，与画有关的道具和运镜档次都不错。最打动人的是剧中营造出的职业女性散发光彩，受害女性互相帮助保护，执法者与女性共情、为女性洗脱污名的美好局面，真让人心生向往。