姜戈Django - kostaja

我们的姜戈Django - kostaja，是我们所有选择的总和。选择如何对待父母，对待伴侣，对待孩子，对待身边人，如何对待自己。姜戈Django - kostaja很长，不管选错了几次，面对新的阶段，我们都总还有的选择。“人生从来不像意想中那么好，也不像意想中那么坏。”

刚开始读时蛮惊艳到我的，确实有的时候我会被情绪左右，脱口而出一些未经思考的不恰当的话，做出一些不恰当的事，但后来仔细想想看——我怎么会说出这种话呢？ 以前没思考过这方面的问题，现在想起来才发现原来是那些内在的小孩突然占据上风了 我很怕犯错误，每次犯错都很难受。因为我小时候可能在每次犯错后都会受到责骂或惩罚，所以一旦发生一丁点的错误，都会让我有种天要塌了的感觉，其实这并不好。如果能穿越时空，我希望能告诉父母不要对我犯错那么严厉，希望能够教我怎么解决和避免第二次犯错，而不要生气，责备我

至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感

看完了此剧，让我受益匪浅！一个女性怎么样过好自己的一生和怎样的生活都是要自己的智慧和奋斗以及努力学习来点，女性靠自己拼出来的一切才算是最靠谱最好的安全感！