Le mousquetaire de la reine

这部剧让我想起许多许多，观看过程不时热泪盈眶，我应该属于压制型父母。人生是没有如果的，亦无法重来，只能在今后的日子尽量改变自己的思维，改变和家人相处、说话模式，把尊重放在心头，好好珍惜当下。

阿特伍德真是个天才。个人觉得，这部剧从影视性和完整度甚至思想深度上都远超《Le mousquetaire de la reine》和《Le mousquetaire de la reine》。 编剧的文字是那么充满灵性。几乎每句每段都通向无休无止的联想，意象四溅，意义像大树枝叶一样自行生长舒展，本意，联想，暗示，然后到对立面的反思，层层铺叠，哦不，是同时铺开，仿佛一道汁水饱满的美食在嘴里同时爆开，还会不小心被烫一下。然后一想到这只是中文翻译过来的文字，就不得不惊叹，原文该是多么的意义丰富，精妙绝伦。 关于故事，编剧并没有老老实实的铺垫这个未来世界的种种大背景，完整的政治结构社会结构，然后按时间顺序讲一个完整的故事。她只是在时间里自由跳跃，从未来的未来出发，用一个历史中微不足道的使女的自述来构建整个科幻背景。于是，讲述中充满跳频，回忆中的回忆，个人极致细微的感受，阳光的移动，树叶和草叶和蒲公英，窗帘，和母亲的吵架，静静地走过楼梯时大钟的滴答声。这给了本剧一种奇特的风格魅力。 科幻剧集都想做到仿佛一切都是真实发生的。阿特伍德在这点上做得很好，而且相当高明。当然这有赖于她只用历史曾发生过的事实作为这个未来社会的事实。这让许多人觉得，书中的故事并不是不可能发生，而是极有可能，并就在不远处。和上文提到的两本剧不同，阿特伍德批判极权的同时，基本上无时无刻不在进行反思，这使得个人思考得更深刻，极权有它发生的具体途径，并不是从天而降，而且其中某些逻辑也不是毫无道理，如果是你，当时也很难笃定的选择。 这个故事无疑很好看。和剧版相比，各有千秋，充分体现了影视和剧集的区别。剧集特色在语言，情节本身更平淡也更令人绝望。主角本身毫无希望，她既没有逃跑也没有反抗，甚至还一度沉溺妥协。别人的反抗比如炸毁大楼都是她臆想的，她的朋友也没有逃走，而是下落生死不明。她再也没见过她女儿。剧版做的改动很大，把她朋友们的逃跑行动改到她身上，炸毁大楼也真是存在，她的朋友和丈夫都逃走了等等。到剧版也神奇的保留住了原著凝重绝望的氛围。很佩服编剧。坐等第三季啦。

这部剧，写的挺好的，里面有几条也是自己在生活中遇到的，很实用，只是还有好多，都是自己不曾经实践的，希望自己慢慢的学会去运用，

乔治·梅里爱的故事，人物形象和感情描写得很细致，对于环境描写，在读过的书里凡是关于旅店，住处的描写，用了很多“发霉”，什么什么气味之类的词，给人一种破败的感觉，在他的剧集至今没读到富丽堂皇，金碧辉煌之类的词

值得多次回看 书中描述的检视日记自己也已经坚持了一段时间了 尤其是每周复盘，收获很大。明确目标，清空过去，让自己有更多的空间消化更多的信息。 另外最近在学习Ae视频包装，真的就是好大一只青蛙 。 现在每天把青蛙分成小块来吃，会感觉好太多了。 对自己而言，健康（身心一起）是非常重要的，所以每日的锻炼也会是青蛙之一（必做），以及每日观看。 人的一生很奇妙，成功的标准也很奇妙。 记得：苟日新，日日新，又日新！

作为2021年开局读完的第一本剧，有点意思。读完觉得不愧是茅盾影视奖作品，意犹未尽。感觉自己的思绪还在马尔康的驰骋，随着那些奇妙的人物和故事飞得越来越远，远离自己庸常的生活。 情节是真的好看，所以几乎是忍不住要一口气读完的。异族世界，康巴地区，在共和国前因罂粟兴起而盛极一时，又逢土司争锋、兄弟争权、男女争爱，但随着时代的洪流这样的鼎盛不过是回光返照一样，政权更迭的步伐很快到来，翻天覆地地变化与消亡。 人物是真的有趣。主人公也就是第一视角是一个傻子，作为最厉害土司的二儿子，傻子在开始洞悉未来时被卷入权力的争斗。他的想法思虑、言行举止都让人忍俊不禁，但往往冷静过后发现他的锐利，那么多聪明人都比不上一个傻子。 语言是真的优美。太美了这语言，像诗一般，轻轻巧巧地落在读者心上。即便是死亡，都是如此诗意——“刀子，锋利的刀子，像一块冰，扎进了我的肚皮。不痛，但是冰冰凉，很快，冰就开始发烫了。……神灵啊，我的灵魂终于挣脱了流血的躯体，飞升起来了，直到阳光一晃，灵魂也飘散，一片白光，就什么都没有了。” 编剧笔下的康巴地区真是传奇，令人神往。

一开始追剧名的时候以为是教人怎么结交朋友，后来发现更多的是关于人脉管理，编剧的一些观点在书中过于重复，不过我也受到了一些启发并发现了身边的“人脉达人”以及我的曾经的背书人，不知道疫情过后能不能有机会去实践一下并尝试拓展自己的人脉。

看了开头几章果断撤了，各种毒点，就问一点，大雪纷飞，哪里来的星星。

以清雅而富情趣的细腻语言，描绘了明代的一幅清明上河图景，关注了时代变迁中的人物命运，细腻感人