《Outwitting Dad》，短片,喜剧作品，美国出品，1914年上映。
看到最后几章的时候，忽然不敢继续往下看，心理矛盾到了极点，希望快点看到结局，又担心结局不尽如人意。 最后，终于下决心看完了，感觉不该是这样的结局，但又觉得这个结局一点也不突兀。 小凡终于放下心魔，雪琪最后守得云开见月明。 他们身边的人和事最后都有一个或好或不好的结局。。。
以为医院里只有死亡和伤痛，读完才知道真的有五月天歌里“我不愿让你一个人，承受这世界的残忍”的最后半生的温柔
类似于道德经的著作目的。首先寻找到自我内心的和谐状态或者说让自己内心强大。其次，用这个内心和谐状态作为支撑，坚定的走最正确的那条路，最难走的那条路，别人不愿走或者走不了的路。摆正自己，告诫自己，最后战胜自己。应多看几遍才能有更深的体会。
高瞻远瞩公司自有伟大之处，保存核心，刺激进步，兼容并蓄，既要追求变革又要保存核心，非常值得借鉴
《Outwitting Dad》Frances Ne Moyer 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像Frances Ne Moyer这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《Outwitting Dad》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《Outwitting Dad》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《Outwitting Dad》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《Outwitting Dad》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
“人生一世是很短暂的，我年轻的时候会站在街边看，指着街上行走的人，说这些人已经全部死了。可能很多人觉得我非常极端，算是一种孤独英雄主义吧，但我觉得年轻的时候一定要有这种状态，对存在、对真理、对人性要有一种追求，这样才会有力量支持你在年轻时走过人生很重要的一段旅程，也是自我实现和锤炼的过程。如果青年的时候没有这个状态，那么生活的拖累会让这些事情变得越来越难以实现。”
多一星都是对祖国文物的不尊重.
后1/3开始注水，但是感觉有很多种原因吧。前2/3真的很好看，带着时代滤镜又没有把观众当傻子。虽然当年民企的经历一定惨一万倍，但是这个题材的呈现效果让人欣慰。也会有几个瞬间会让我想起来一些过去的事。想找个英文字幕版的给家属看看～
这部剧写的真好。没读前会觉得，分手有啥好写的，读了以后觉得编剧是个很认真的人，没有站在高地对需要帮助者指手画脚，用一种近乎学术的态度很严谨地研究分手后的人的心理与状态，最重要的是，能看出，本剧是真的分析了大量实践后整理得出的，不是一个人或个别人的经历。 给出的方法也特别有针对性。 不过这些还是基于你了解自己是什么人的基础上实践最管用。 也有一种可能，就是不管不顾跟着书里给出的建议做针对性练习，从而重新塑造自己。 我现阶段更关心的是里面的练习能否做迁移训练，里面讲的适当愤怒我认为对日常生活也很有启发。
我本人只能给三星，看到26集，太墨迹，收回多的一星！原本以为是英剧美剧那种惊心动魄，侦查反侦查，一打开都是家长里短，儿女情长，嗯，也不是说不好，就是觉得案子太少，情感太多了，国内真的不缺家庭伦理剧，也不是啥剧都一定花大篇幅说老公孩子原生家庭，知道大家都是普通人，但这种戏去掉身份和职业大部分都是一个路数，还是希望精简点，控制点比例，一旦五五开就觉得节奏拖拉，变味儿，制作整体挺精良，表演都在线，除了年轻时候的三个人，很容易出戏，尤其是那个长发男，就。。好欠揍啊！！郭京飞感觉胖下去能做黄磊接班人了。。颜丙燕一开头演技很好看，后来有点看不动，最喜欢是谭卓，把可怜和坚强，市井和性感都演到位了！
影评评论
看到最后几章的时候，忽然不敢继续往下看，心理矛盾到了极点，希望快点看到结局，又担心结局不尽如人意。 最后，终于下决心看完了，感觉不该是这样的结局，但又觉得这个结局一点也不突兀。 小凡终于放下心魔，雪琪最后守得云开见月明。 他们身边的人和事最后都有一个或好或不好的结局。。。
以为医院里只有死亡和伤痛，读完才知道真的有五月天歌里“我不愿让你一个人，承受这世界的残忍”的最后半生的温柔
类似于道德经的著作目的。首先寻找到自我内心的和谐状态或者说让自己内心强大。其次，用这个内心和谐状态作为支撑，坚定的走最正确的那条路，最难走的那条路，别人不愿走或者走不了的路。摆正自己，告诫自己，最后战胜自己。应多看几遍才能有更深的体会。
高瞻远瞩公司自有伟大之处，保存核心，刺激进步，兼容并蓄，既要追求变革又要保存核心，非常值得借鉴
《Outwitting Dad》Frances Ne Moyer 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像Frances Ne Moyer这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《Outwitting Dad》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《Outwitting Dad》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《Outwitting Dad》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《Outwitting Dad》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
“人生一世是很短暂的，我年轻的时候会站在街边看，指着街上行走的人，说这些人已经全部死了。可能很多人觉得我非常极端，算是一种孤独英雄主义吧，但我觉得年轻的时候一定要有这种状态，对存在、对真理、对人性要有一种追求，这样才会有力量支持你在年轻时走过人生很重要的一段旅程，也是自我实现和锤炼的过程。如果青年的时候没有这个状态，那么生活的拖累会让这些事情变得越来越难以实现。”
多一星都是对祖国文物的不尊重.
后1/3开始注水，但是感觉有很多种原因吧。前2/3真的很好看，带着时代滤镜又没有把观众当傻子。虽然当年民企的经历一定惨一万倍，但是这个题材的呈现效果让人欣慰。也会有几个瞬间会让我想起来一些过去的事。想找个英文字幕版的给家属看看～
这部剧写的真好。没读前会觉得，分手有啥好写的，读了以后觉得编剧是个很认真的人，没有站在高地对需要帮助者指手画脚，用一种近乎学术的态度很严谨地研究分手后的人的心理与状态，最重要的是，能看出，本剧是真的分析了大量实践后整理得出的，不是一个人或个别人的经历。 给出的方法也特别有针对性。 不过这些还是基于你了解自己是什么人的基础上实践最管用。 也有一种可能，就是不管不顾跟着书里给出的建议做针对性练习，从而重新塑造自己。 我现阶段更关心的是里面的练习能否做迁移训练，里面讲的适当愤怒我认为对日常生活也很有启发。
我本人只能给三星，看到26集，太墨迹，收回多的一星！原本以为是英剧美剧那种惊心动魄，侦查反侦查，一打开都是家长里短，儿女情长，嗯，也不是说不好，就是觉得案子太少，情感太多了，国内真的不缺家庭伦理剧，也不是啥剧都一定花大篇幅说老公孩子原生家庭，知道大家都是普通人，但这种戏去掉身份和职业大部分都是一个路数，还是希望精简点，控制点比例，一旦五五开就觉得节奏拖拉，变味儿，制作整体挺精良，表演都在线，除了年轻时候的三个人，很容易出戏，尤其是那个长发男，就。。好欠揍啊！！郭京飞感觉胖下去能做黄磊接班人了。。颜丙燕一开头演技很好看，后来有点看不动，最喜欢是谭卓，把可怜和坚强，市井和性感都演到位了！