大鹰啸Posse

想了想，还是写个读后感想吧，以不至于将来提起这本好剧时，却忘得干干净净。 一本看完还要想好久的书。 先是对书中角色的感想: 1.一个叫乌鸦的少年，或者一只叫少年的乌鸦：充当画外音的角色，就像思想里的小恶魔。恶魔不是绝对的，关键时刻他时刻保持清醒。 2.大鹰啸Posse：十五岁不像少年的少年。一心逃离原生家庭，逃离那个可怕的诅咒的少年。为了这个目的，他打破所有既定格式，踏上逃离之旅:即在空间上,在时间上，也是在思维里的一次大探险。 3.中田：“脑袋不好使“、不认字、本分到家的一个老头儿。 4.佐伯：爱之女神，爱她，是很多人无法抗拒的。她却爱得执着，爱得专一。她前段人生美好如歌，然后是颠簸，然后是封存的画，然后是虚无的奢求，一个始终不愿意走出来的梦中人。 5.大岛：无可挑剔的理想型图书管理员。除此之外，发现了自己，接受了自己。发现了佐伯，接受了佐伯。发现了卡夫卡，接受了卡夫卡。 6.星野：误打误撞加入了”队伍“，但也是命中注定的吧。不过，他是最接地气的角色了吧，有了这个人物设定，就像系着以上好多只”风筝“似的那些人的一块沉甸甸、普通通的石头，有了他，便可时刻提醒，”实际意义上的世界“还在的。 7.樱花：人如其名，善良而美好，随风散开又无处不在，正如假设里的卡夫卡的”姐姐“。只要需要她，有心找她，她就在那。 本剧里有很多值得思考的部分，读完怀疑这是一本带故事情节的哲学类剧集。比如，里面对海的描写，对其他自然现象和自然景观，对动物，对建筑物等的描写等等。随便拿出一帧画面，看着那些文字，静静思考一会，它们都可以带你进入其深入表面的层次，可以引发深深的思考和自省。但编剧又好心得保留了那个界线，不至于让思想走偏。  最后，个人很想提到的一点是，关于书中有意无意被多次提起的战争话题。虽看似不经意，但是编剧已然清晰表达出了反对战争支持和平的立场，无论是直接表达，还是使用暗喻的方式。编剧作为一个日本人，可以客观理智地评价日本，指出自己国家的问题，这个实属难得。对他表示敬意。大概这也是中国读者普遍可以接纳这位日本作家影视作品的一个很重要的原因吧。

知识是会过时的，而智慧则是终生的。感谢编剧和译者给我们带来这么伟大的启迪智慧的书，深受启发，点亮了灵魂深处的某个角落。

马上一千章了，能不能不为那么一点事整出百十来张？结个婚墨迹了这么久，真心累。主角都没有配角写得多。

虽然那个时代已经过去了，但是那个人才辈出的时代却留下了让人永远怀念的辉煌。从许老的文字里去领略那个时代，那个灿烂的西南联大，每个人物的精彩，不免让人向往。江山代有才人出，各领风骚数百年。

这部剧之前看过一遍，时隔几年再来读，已经是完全不一样的心境。 真的如那句话所说： 同一本剧，每一次观看都会有不同的感受，但是只有一个不变的结局。

编剧真的很擅长心理描写，每个人物都非常鲜活。“全景”那段或许不够恐怖，却也好几次让我喘不过气。

一开始觉得编剧掌握多条线索的能力不太够，读起来有点乱。但是看到后面还挺喜欢的。何伟的台词比他好，但是何伟是站在中国之外来创作的，更为冷静。而麦尔因为有个中国媳妇，台词中透露出一种更强的亲切感。都不错

垃圾润玉传，心疼我二凤

历史剧集有个问题，不知道哪些是真哪些是假，尤其这本，个别处看着像神话剧集。