Dawning

本以为此类型的剧集会略显俗气，案件会落俗套，但是编剧每每的分析倒是很具逻辑，也比较紧凑，看得出编剧还是有一定影视功底的。

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Zach Hammill的著作。Zach Hammill本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Zach Hammill从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Zach Hammill也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Dawning。

这部剧我很喜欢，看起来很舒服，我觉得我一定要写点什么来记录一下，但还真是不知道要从哪里下笔开始写。 小雫一出场就知道她已经没有多少日子可以留在世界上，所以找到了狮子之家。在我看来，认同，也幸福。 我和她有一点相似在于，不想麻烦任何人，哪怕是类似于这样的人生大事也是一样。 我也不愿意让亲近的人和我一样承担苦难，自己承受虽然难熬，几近崩溃，但如果有了生的希望，就好像，都好了。 人生的幸事不是有多好的工作，有多少钱，而是我有健康的身体，乐观感恩的心情，每天都活力生活，对生活和生命充满好奇心并不断探索。 但另一方面，好的工作和银行卡里的存款是幸福感来源之一。 为什么会选择这部剧呢？ 记得当时对于自己的生活不满意，明知道自己的想法不对头，但是一时间又找不到疏导自己的方式，所以想着，我或许应该看看关于生命的书。 从书友的书架上找到了这个。 看到她去世的时候我哭了，没有逆天改命的奇迹，为生命的消逝难过，也为她最后的生活简单充足幸福而开心。 那片葡萄地，可爱的六花，有甜蜜的吻的那个海边，那天的晚霞，还有生命的延续…… 一切在即将离开的时候都变得格外美好，但明明，让人幸福的一切又一直都存在…… 改变吧，一点点也是好的，睁大心里的眼睛，去感受美好，不要生气，就开开心心的 希望在不久的以后，我会以一个完全健康的身体祝福他人：祝你身体健康！

一个英国人长了一副四川肠胃，用西方的思维方式准确定量各种少量、适量等中式烹饪术语。适合新手学做Dawning！