《The Devil's Disciple》，其他作品，英国,加拿大出品，1987年上映。
The Devil's Disciple，剧集主人公，一个古印度贵族，为人人所爱，可他并不快乐。作为婆罗门之子，The Devil's Disciple所要追求的最终目标——“阿特曼”还没有达到。这里的“阿特曼”可以译为“自我”和“我”。 他用尽一生不懈追求的问题，也是困扰我们这一代的问题：人的自我与超越、世俗与精神。没有渴望、意愿、梦想、快乐和悲哀——让“我”死掉。 为了寻求证悟，The Devil's Disciple抛弃了高贵出身与荣华富贵，离开了家乡踏上了求道之旅。在旅途中他曾纵情声乐，享受情欲，也曾踽踽独行弃绝世界，甚至想要了结生命，但最终他在河边悟道。 我与曾经的The Devil's Disciple也有相似之处，迷茫，忧愁，痛苦，觉得活着毫无意义，因此活着的唯一愿望，就是摆脱困顿和痛苦，不断索求一个确定的答案，消弭对人生以及自身的困惑。 人生实难，要寻求「自我」，似与The Devil's Disciple最后顿悟那样——「……必须历经厌恶和绝望的深渊，为的是学会不抗拒这种种，为的是学会去爱这世界，为的是学会不再把这世界与一种臆想的世界相比较，与一种想象的完美幻景相比较，而是接受这个世界，去爱它，为自己属于它而高兴。」 🍀🍀摘录—— ○祛除自己的感觉，消弭自己的记忆，以千百种不同的形式从“我”中脱逃出来。他化为动物，化为野兽的尸体，化为石头、树木和水，每一次他都得到一次重新的苏醒。日光月影之下，他重又成为“我”，重又转入生命的循环，感到渴，征服渴，又感到新的渴。The Devil's Disciple跟沙门学了许多东西，他学了许多失掉“我”的方法。 ○沉思冥想是什么？舍弃身体是什么？斋戒绝食是什么？屏息是什么？那都不过是从‘我’中飞出，从‘我’的折磨中暂时逃脱出来，不过是暂时减轻生命痛苦、抵抗生命虚无的一种麻醉剂。 ○思考的本质就是认识根源，只有通过思考，种种感觉才会变成知识，变成真实，开始成熟，不致迷失。 ○人可以乞讨爱情，购买爱情，得到赠送的爱情，在街上邂逅爱情，但是却绝对偷不到爱情。 ○爱情最重要的是给予和获取合而为一。 ○如果你向河里掷一块石头，它会按着最短的途径沉到河底。一旦The Devil's Disciple有了一个目标、一个决心，情形也是如此。The Devil's Disciple不做任何事情，他只是等待，只是思想，只是斋戒。但是就像石头穿过水沉到河底一样，他不做任何事，也不激励自己，就能穿过人世间各种的境遇。他被一种力量牵引着，任随自己向下沉。牵引着他的不是别的东西，而是他的目标，因为他不会让任何与自己目标相悖的东西进入到心里。 ○世间的常情似乎都是这样，人人取之，人人给之。 ○大多数的人就像是一片片落叶，在空中随风飘游、翻飞、荡漾，最后落到地上。有少数人像是天上的星星，循着固定的轨道运行，任何风都吹不到他们那儿，在他们内心中，有他们自己的引导者和方向。 ○厌倦，像一袭轻纱，像一层薄雾，沉积在The Devil's Disciple身上，慢慢地，每天更浓一点，每月更暗一点，每年更重一点。如同一件新衣服，穿久了会变旧，新鲜的色彩会褪，变脏，弄皱，衣边会磨破，处处会有脆薄快坏的地方和穿得露线的地方，The Devil's Disciple的生活也是这样。 ○心中涌起的一种极度的厌恶感冲击着他，淹没了他，像是味道酸腐的酒，像是音调过度地甜腻而肤浅的音乐，像是舞女谄媚逢迎的媚笑，又像是她们头发上和胸口上呛鼻的香味。 ○The Devil's Disciple满怀悲哀，走到自己平日寻欢作乐的花园别墅中，关上园门，坐在芒果树下，心中感到恐惧和死亡。他坐着，觉得自己在死，在枯萎，在结束。他一点一点地梳理千头万绪的回忆，从自己能记得的童年中最早的日子开始，追忆整个过去的岁月、过去的生命。 ○所有的悲哀不都是在时间里面吗？所有的自我折磨和恐惧不都是在时间里面吗？一旦人克服了时间，不是也就立刻克服了世界上所有的困难和邪恶吗？ ○你对他一点也不严厉，一点也不处罚他，从来不命令
静下心来，看看走过的路，想想要走的路，只要认准方向，努力奋斗吧！累了就歇歇脚，欣赏一下周边的风景
怎么说呢，就是觉得不该看这种关于皇家的书，太虐。对于皇家的事，不过是争权夺利，麻烦。书挺好看的，虐的挺爽
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《The Devil's Disciple》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《The Devil's Disciple》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
读完半个月了，剧评一直无从下笔。类似很多文章合集，选题都很好但浅尝辄止，刚触及内心又悄然结束。更偏向基础介绍，就此别过又有点可惜，那就记录下几个自己常见的问题吧，或许也曾困扰过你~ 1.亲密关系中的沟通僵局：要求者和沉默者 你有没有见过吵架时一方激动言辞大震，另一方却沉默哑口无言的情况？ 我可能就是沉默的那个，当然我很少吵架，吵不起来。但沉默在我这里并不是武器，并不是获取权力、表达愤怒的工具，而是不知道该如何应对。这里包含了两点： 习得性无助：预设对方不会听也不会理解自己，自己说的没有意义，情绪上头时的沟通毫无效果，只会互相伤害 进入『僵死』状态：高敏感者恐惧冲突，大脑一片空白，说不出任何话 2. 依赖无能：情感中的疏离 有人会用“冷漠”来评价你，你希望给他人留下独立、强大的印象，爱你的人曾抱怨你在情感上过于疏离，你习惯自己的事情自己做，向他人求助对你来说异常艰难，在太过亲密的关系中你会感到不适，示弱或是暴露自己的脆弱会让你感到极其不舒服，你时常会感到孤独，即使身边有亲人和朋友...... 这里的大部分情况都适用于我，看似亲和好接近，但内心很难和他人建立深刻的联结和长久的关系。谁不喜欢完全放松可依赖呢？而是不敢。匮乏感强的人都会有些脆弱的自尊感。对一般人来说，接受别人的付出，带来的感受是温暖；但对他们而言，接受别人的帮助让他们感受到的，更多是虚弱和没有力量，会不自觉地把自己放在更低一级的位置上，又因为这种感受被刺伤。而这种感受正是来自他们童年那些匮乏的经历，正当的、合理的情感需求没有被满足。 作为家中老二，从小一直觉得自己很多余，给家里添麻烦，长久以往，难免对这个世界和他人产生出不信任的感觉。没能形成好的情感联结，自然没有健康的分离，所以看似非常独立，但这种独立并不是从内心感受出发的，而是即使当内心感受到对他人的需求时，也强迫自己不去这样做。这种“独立”实际是基于别人对自己的评判——只是在做一个别人眼中的独立的人。 3. 主动控制力：为什么无法拥有一段稳定的亲密关系 已经半小时了，为什么还没回复我消息，他是不是变心了，不爱我了...... 以前你都哄我的，现在已经半天不理我了，真的不在乎我了吗？ 类似以上这种小事情，忍不住全盘否定感情，悲观的预设关系走向，这叫『情感的反复』，来源于理想化与偏执化的扭曲。理想化伴侣时，认为对方是完美的，偏执化时又认为对方一无是处，两种极端之间来回切换，这其实是一种应对内心负面感受的防御机制。在理想化时，证明自己是“值得被爱”的，是“可以被爱”的来进行自我抚慰。而偏执化的扭曲则是一种“投射”。当人们太想要摆脱自己内心的不安和痛苦（比如不相信自己可以被爱）时，便有可能把它投射至外部他人，认为是他人的伤害造成了自己的痛苦。核心是过去的经历在内心里遗留下的焦虑、不安和痛苦的感受，对“外在现实与内在感受”复杂性的理解力和容忍力不够，小时候没有得到照顾者足够的关爱与回应，甚至持续地被忽视或虐待，对他人的认知便会停留在之前的“分裂”状态，即在绝对的“好与坏”之间来回摆荡。 这时就需要主动控制力，有意识地克制自己的“首选”反应，而选择做出“次选”反应。也就是说，当面对对方在某件事情上无法满足我们，比如没有及时回复消息时，我们能够主动地控制，有意识地让自己从“关注对方没有回复”（首选反应）转移到“想着TA平时有空的时候都是会及时回复消息的；TA很坦诚，有什么事情也会直接表达；TA一直以来都很爱我”（次选反应）。 除此之外，我们需要在意识层面改变观点。学会在当时当地的情境中去看待对方的行为，不要过度解读；学会从情境中走出来，不要失去整
最喜欢编剧每天准时更新，从来没有失望过，感觉编剧是个非常自律的人
皮肤就像天线一样，联络着我们与外部世界，发送、接收——影响着我们的感知。它是欲之所求，是我们的边界层，是容纳我们生命的宝瓶；同时，它也是细菌、真菌、病毒和寄生虫们辽阔的群落生境。 人类的皮肤自二十岁就开始了衰老的进程。不仅皮肤会老，整个有机体都会老，毕竟人类的衰老过程是由基因编写好的。至于来得有多快有多强，则与个人生活习惯密切相关，而这，首先会体现在皮肤上。褪黑素就像全能技工，不但是有效的睡眠荷尔蒙，会让人感到疲倦继而入睡；还是抗氧化剂（Antioxidans）、抗癌因子与抗老化因子，甚至是高效生发剂。夜幕降临后，褪黑素从血清素中产生，在我们睡觉时与其他遗传—维修中心的同事们孜孜不倦地修复皮肤的晒伤部位。总而言之，晚上我们需要的是褪黑素，白天则是血清素，这样才能保证机体正常运转。多运动产生血清素，提振白天的状态，使人精神抖擞。充足的血清素会转化为退生素，提高睡眠质量，在夜间修复身体细胞，保持身体良好状态，避免癌症高发。 皮肤是天生赋予我们的，只要我们保持身体的健康状态就能够拥有健康的皮肤。清洁水、适度的阳光都最佳的免费保养。过多、长期使用质地油腻的防晒霜、日霜、化妆品、润发油和发蜡等，反倒会导致毛孔堵塞，阻碍皮脂排出，尤其是含有石蜡或硅油等矿物油的产品，会加倍堵塞毛孔。我们所要做的就要向远古的先人一样，增加自然中奔跑运动的时间，食用健康的食物，减少反式脂肪酸类食品，以健康的生活方式保持良好的机体代谢，尽量少用画蛇添足干扰皮肤，使皮肤以自身的方式保持健康状态。
比如： 大多数孩子在遇到不如意的问题时并不愿意跟同学交流，就算偶尔说说，同样是十几岁的孩子也不会有很大帮助。（我认为一个有良好习惯的学生在遇到不如意的问题时，第一反应当然是试着自己能不能弄懂，首先避开粗心马虎的问题，再不会就会选择问问同桌、做的比较近的同学或者关系比较好成绩较好的同学，大部分同学是不会吝啬去“慷慨解囊”的，他们甚至会分享自己总结的小方法，比如我们班主任就很鼓励我们去教室外问问题，不过大部分同学是在教室小声问。而大部分学生真正抗拒的是问老师，问同学恰是一般学生所选择的解决问题的方式。 如果这里编剧要说的是提升整个学科，这主要是要靠自己，有学习自主性，像数学这样的学科提升应该没那么快，有一个过程的。 编剧不应该以一个老师或者家长的角度来“认为”学生之间的问题，这方面应该与女儿多交流再写出来。） 因为语文功底比较厚实，她一开始学英语就非常轻松。（语文好英语不一定好，这不构成因果关系，而在文章里编剧其实解释了女儿英语好的原因，由于从小就给她睡前听英语课文的磁带，培养她看英版电影话剧的习惯，因此英语学习有了优势与兴趣） 美剧里的对话都是日常对话，语速就是美国人平日说话的语速，比学校里发的课本配套听力磁带的发音要标准的多。（可能编剧曾任教师，但并非英语科目，其实没有所谓的“标准英语”，而我们的选修教材里专门设立了一个单元来谈论这个话题，难道我们平常说的话是标准普通话吗？比如，我发现几乎所有人都会把“那”字用“nèi”来发音，但其实这个发音是指“那”和“一”的和音;就算是影视剧，有些演员也难免有口音） 我觉得这部剧有优点也有缺点，其实这位母亲的育儿经是从孩子小的时候就潜移默化地培养了孩子的一些好习惯，如果只是初中毕业的家长想要在这里向如何陪伴孩子高中三年取经的话，实用性是不大的。那么本剧大部分的内容是与其相关性不大的，如果要看的话，可以根据标题的内容跳着看。其实我看到后面已经有点烦了。很难想象这样的一本剧要卖到四十多块钱。 我是作为一个准高三学生的视角看的，虽然不是家长，但我还是觉得这部剧名气大于内容。而且我发现我看错书了，我想看的是一位家境有点贫穷的母亲努力去给孩子争取更好的教育条件，陪伴孩子一路成长，孩子最后考入北大，优秀且感恩的故事。
影评评论
The Devil's Disciple，剧集主人公，一个古印度贵族，为人人所爱，可他并不快乐。作为婆罗门之子，The Devil's Disciple所要追求的最终目标——“阿特曼”还没有达到。这里的“阿特曼”可以译为“自我”和“我”。 他用尽一生不懈追求的问题，也是困扰我们这一代的问题：人的自我与超越、世俗与精神。没有渴望、意愿、梦想、快乐和悲哀——让“我”死掉。 为了寻求证悟，The Devil's Disciple抛弃了高贵出身与荣华富贵，离开了家乡踏上了求道之旅。在旅途中他曾纵情声乐，享受情欲，也曾踽踽独行弃绝世界，甚至想要了结生命，但最终他在河边悟道。 我与曾经的The Devil's Disciple也有相似之处，迷茫，忧愁，痛苦，觉得活着毫无意义，因此活着的唯一愿望，就是摆脱困顿和痛苦，不断索求一个确定的答案，消弭对人生以及自身的困惑。 人生实难，要寻求「自我」，似与The Devil's Disciple最后顿悟那样——「……必须历经厌恶和绝望的深渊，为的是学会不抗拒这种种，为的是学会去爱这世界，为的是学会不再把这世界与一种臆想的世界相比较，与一种想象的完美幻景相比较，而是接受这个世界，去爱它，为自己属于它而高兴。」 🍀🍀摘录—— ○祛除自己的感觉，消弭自己的记忆，以千百种不同的形式从“我”中脱逃出来。他化为动物，化为野兽的尸体，化为石头、树木和水，每一次他都得到一次重新的苏醒。日光月影之下，他重又成为“我”，重又转入生命的循环，感到渴，征服渴，又感到新的渴。The Devil's Disciple跟沙门学了许多东西，他学了许多失掉“我”的方法。 ○沉思冥想是什么？舍弃身体是什么？斋戒绝食是什么？屏息是什么？那都不过是从‘我’中飞出，从‘我’的折磨中暂时逃脱出来，不过是暂时减轻生命痛苦、抵抗生命虚无的一种麻醉剂。 ○思考的本质就是认识根源，只有通过思考，种种感觉才会变成知识，变成真实，开始成熟，不致迷失。 ○人可以乞讨爱情，购买爱情，得到赠送的爱情，在街上邂逅爱情，但是却绝对偷不到爱情。 ○爱情最重要的是给予和获取合而为一。 ○如果你向河里掷一块石头，它会按着最短的途径沉到河底。一旦The Devil's Disciple有了一个目标、一个决心，情形也是如此。The Devil's Disciple不做任何事情，他只是等待，只是思想，只是斋戒。但是就像石头穿过水沉到河底一样，他不做任何事，也不激励自己，就能穿过人世间各种的境遇。他被一种力量牵引着，任随自己向下沉。牵引着他的不是别的东西，而是他的目标，因为他不会让任何与自己目标相悖的东西进入到心里。 ○世间的常情似乎都是这样，人人取之，人人给之。 ○大多数的人就像是一片片落叶，在空中随风飘游、翻飞、荡漾，最后落到地上。有少数人像是天上的星星，循着固定的轨道运行，任何风都吹不到他们那儿，在他们内心中，有他们自己的引导者和方向。 ○厌倦，像一袭轻纱，像一层薄雾，沉积在The Devil's Disciple身上，慢慢地，每天更浓一点，每月更暗一点，每年更重一点。如同一件新衣服，穿久了会变旧，新鲜的色彩会褪，变脏，弄皱，衣边会磨破，处处会有脆薄快坏的地方和穿得露线的地方，The Devil's Disciple的生活也是这样。 ○心中涌起的一种极度的厌恶感冲击着他，淹没了他，像是味道酸腐的酒，像是音调过度地甜腻而肤浅的音乐，像是舞女谄媚逢迎的媚笑，又像是她们头发上和胸口上呛鼻的香味。 ○The Devil's Disciple满怀悲哀，走到自己平日寻欢作乐的花园别墅中，关上园门，坐在芒果树下，心中感到恐惧和死亡。他坐着，觉得自己在死，在枯萎，在结束。他一点一点地梳理千头万绪的回忆，从自己能记得的童年中最早的日子开始，追忆整个过去的岁月、过去的生命。 ○所有的悲哀不都是在时间里面吗？所有的自我折磨和恐惧不都是在时间里面吗？一旦人克服了时间，不是也就立刻克服了世界上所有的困难和邪恶吗？ ○你对他一点也不严厉，一点也不处罚他，从来不命令
静下心来，看看走过的路，想想要走的路，只要认准方向，努力奋斗吧！累了就歇歇脚，欣赏一下周边的风景
怎么说呢，就是觉得不该看这种关于皇家的书，太虐。对于皇家的事，不过是争权夺利，麻烦。书挺好看的，虐的挺爽
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《The Devil's Disciple》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《The Devil's Disciple》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
读完半个月了，剧评一直无从下笔。类似很多文章合集，选题都很好但浅尝辄止，刚触及内心又悄然结束。更偏向基础介绍，就此别过又有点可惜，那就记录下几个自己常见的问题吧，或许也曾困扰过你~ 1.亲密关系中的沟通僵局：要求者和沉默者 你有没有见过吵架时一方激动言辞大震，另一方却沉默哑口无言的情况？ 我可能就是沉默的那个，当然我很少吵架，吵不起来。但沉默在我这里并不是武器，并不是获取权力、表达愤怒的工具，而是不知道该如何应对。这里包含了两点： 习得性无助：预设对方不会听也不会理解自己，自己说的没有意义，情绪上头时的沟通毫无效果，只会互相伤害 进入『僵死』状态：高敏感者恐惧冲突，大脑一片空白，说不出任何话 2. 依赖无能：情感中的疏离 有人会用“冷漠”来评价你，你希望给他人留下独立、强大的印象，爱你的人曾抱怨你在情感上过于疏离，你习惯自己的事情自己做，向他人求助对你来说异常艰难，在太过亲密的关系中你会感到不适，示弱或是暴露自己的脆弱会让你感到极其不舒服，你时常会感到孤独，即使身边有亲人和朋友...... 这里的大部分情况都适用于我，看似亲和好接近，但内心很难和他人建立深刻的联结和长久的关系。谁不喜欢完全放松可依赖呢？而是不敢。匮乏感强的人都会有些脆弱的自尊感。对一般人来说，接受别人的付出，带来的感受是温暖；但对他们而言，接受别人的帮助让他们感受到的，更多是虚弱和没有力量，会不自觉地把自己放在更低一级的位置上，又因为这种感受被刺伤。而这种感受正是来自他们童年那些匮乏的经历，正当的、合理的情感需求没有被满足。 作为家中老二，从小一直觉得自己很多余，给家里添麻烦，长久以往，难免对这个世界和他人产生出不信任的感觉。没能形成好的情感联结，自然没有健康的分离，所以看似非常独立，但这种独立并不是从内心感受出发的，而是即使当内心感受到对他人的需求时，也强迫自己不去这样做。这种“独立”实际是基于别人对自己的评判——只是在做一个别人眼中的独立的人。 3. 主动控制力：为什么无法拥有一段稳定的亲密关系 已经半小时了，为什么还没回复我消息，他是不是变心了，不爱我了...... 以前你都哄我的，现在已经半天不理我了，真的不在乎我了吗？ 类似以上这种小事情，忍不住全盘否定感情，悲观的预设关系走向，这叫『情感的反复』，来源于理想化与偏执化的扭曲。理想化伴侣时，认为对方是完美的，偏执化时又认为对方一无是处，两种极端之间来回切换，这其实是一种应对内心负面感受的防御机制。在理想化时，证明自己是“值得被爱”的，是“可以被爱”的来进行自我抚慰。而偏执化的扭曲则是一种“投射”。当人们太想要摆脱自己内心的不安和痛苦（比如不相信自己可以被爱）时，便有可能把它投射至外部他人，认为是他人的伤害造成了自己的痛苦。核心是过去的经历在内心里遗留下的焦虑、不安和痛苦的感受，对“外在现实与内在感受”复杂性的理解力和容忍力不够，小时候没有得到照顾者足够的关爱与回应，甚至持续地被忽视或虐待，对他人的认知便会停留在之前的“分裂”状态，即在绝对的“好与坏”之间来回摆荡。 这时就需要主动控制力，有意识地克制自己的“首选”反应，而选择做出“次选”反应。也就是说，当面对对方在某件事情上无法满足我们，比如没有及时回复消息时，我们能够主动地控制，有意识地让自己从“关注对方没有回复”（首选反应）转移到“想着TA平时有空的时候都是会及时回复消息的；TA很坦诚，有什么事情也会直接表达；TA一直以来都很爱我”（次选反应）。 除此之外，我们需要在意识层面改变观点。学会在当时当地的情境中去看待对方的行为，不要过度解读；学会从情境中走出来，不要失去整
最喜欢编剧每天准时更新，从来没有失望过，感觉编剧是个非常自律的人
皮肤就像天线一样，联络着我们与外部世界，发送、接收——影响着我们的感知。它是欲之所求，是我们的边界层，是容纳我们生命的宝瓶；同时，它也是细菌、真菌、病毒和寄生虫们辽阔的群落生境。 人类的皮肤自二十岁就开始了衰老的进程。不仅皮肤会老，整个有机体都会老，毕竟人类的衰老过程是由基因编写好的。至于来得有多快有多强，则与个人生活习惯密切相关，而这，首先会体现在皮肤上。褪黑素就像全能技工，不但是有效的睡眠荷尔蒙，会让人感到疲倦继而入睡；还是抗氧化剂（Antioxidans）、抗癌因子与抗老化因子，甚至是高效生发剂。夜幕降临后，褪黑素从血清素中产生，在我们睡觉时与其他遗传—维修中心的同事们孜孜不倦地修复皮肤的晒伤部位。总而言之，晚上我们需要的是褪黑素，白天则是血清素，这样才能保证机体正常运转。多运动产生血清素，提振白天的状态，使人精神抖擞。充足的血清素会转化为退生素，提高睡眠质量，在夜间修复身体细胞，保持身体良好状态，避免癌症高发。 皮肤是天生赋予我们的，只要我们保持身体的健康状态就能够拥有健康的皮肤。清洁水、适度的阳光都最佳的免费保养。过多、长期使用质地油腻的防晒霜、日霜、化妆品、润发油和发蜡等，反倒会导致毛孔堵塞，阻碍皮脂排出，尤其是含有石蜡或硅油等矿物油的产品，会加倍堵塞毛孔。我们所要做的就要向远古的先人一样，增加自然中奔跑运动的时间，食用健康的食物，减少反式脂肪酸类食品，以健康的生活方式保持良好的机体代谢，尽量少用画蛇添足干扰皮肤，使皮肤以自身的方式保持健康状态。
比如： 大多数孩子在遇到不如意的问题时并不愿意跟同学交流，就算偶尔说说，同样是十几岁的孩子也不会有很大帮助。（我认为一个有良好习惯的学生在遇到不如意的问题时，第一反应当然是试着自己能不能弄懂，首先避开粗心马虎的问题，再不会就会选择问问同桌、做的比较近的同学或者关系比较好成绩较好的同学，大部分同学是不会吝啬去“慷慨解囊”的，他们甚至会分享自己总结的小方法，比如我们班主任就很鼓励我们去教室外问问题，不过大部分同学是在教室小声问。而大部分学生真正抗拒的是问老师，问同学恰是一般学生所选择的解决问题的方式。 如果这里编剧要说的是提升整个学科，这主要是要靠自己，有学习自主性，像数学这样的学科提升应该没那么快，有一个过程的。 编剧不应该以一个老师或者家长的角度来“认为”学生之间的问题，这方面应该与女儿多交流再写出来。） 因为语文功底比较厚实，她一开始学英语就非常轻松。（语文好英语不一定好，这不构成因果关系，而在文章里编剧其实解释了女儿英语好的原因，由于从小就给她睡前听英语课文的磁带，培养她看英版电影话剧的习惯，因此英语学习有了优势与兴趣） 美剧里的对话都是日常对话，语速就是美国人平日说话的语速，比学校里发的课本配套听力磁带的发音要标准的多。（可能编剧曾任教师，但并非英语科目，其实没有所谓的“标准英语”，而我们的选修教材里专门设立了一个单元来谈论这个话题，难道我们平常说的话是标准普通话吗？比如，我发现几乎所有人都会把“那”字用“nèi”来发音，但其实这个发音是指“那”和“一”的和音;就算是影视剧，有些演员也难免有口音） 我觉得这部剧有优点也有缺点，其实这位母亲的育儿经是从孩子小的时候就潜移默化地培养了孩子的一些好习惯，如果只是初中毕业的家长想要在这里向如何陪伴孩子高中三年取经的话，实用性是不大的。那么本剧大部分的内容是与其相关性不大的，如果要看的话，可以根据标题的内容跳着看。其实我看到后面已经有点烦了。很难想象这样的一本剧要卖到四十多块钱。 我是作为一个准高三学生的视角看的，虽然不是家长，但我还是觉得这部剧名气大于内容。而且我发现我看错书了，我想看的是一位家境有点贫穷的母亲努力去给孩子争取更好的教育条件，陪伴孩子一路成长，孩子最后考入北大，优秀且感恩的故事。