《San Francisco Docks》，犯罪,爱情作品，美国出品，1941年上映。
年轻时看这类情爱故事时的黯然神伤，长大后不过是用来消磨时光。 有天和卷毛毛聊天，问回首半生最爱的人是谁？她想了很久，说：真没有。
追完叹息。台湾底色是苍白，那些人和我们一样，又和我们不一样。编剧冷静的白描笔法和白先勇如出一辙，不一样的是结尾处总有出人意表的泪点。
《San Francisco Docks》斯科特·Raymond Walburn的剧集有着他独特的美感和韵律，是用节奏驾驭着文字，又如童话故事般让人富于想象。斯科特·Raymond Walburn把自己衰败作为其主题——酗酒、生活潦倒、妻子的病以及他对自己的恐惧，同时也表达了他对一个更大世界里人们的失望，对他生活的那个花花世界的失望。在这个世界里，到处是餐会、舞会、到处是酗酒、作乐。Raymond Walburn的大部分生活都是在这样的环境里度过的。剧集《San Francisco Docks》正是他家庭生活和精神生活的写照。 这是一本描写关于爱情如何幻灭的复杂有趣的书。它描写了对于富有梦幻色彩的理想追求直至破灭的过程的故事。这部以梦幻破灭、人生颓败为主题的爱情剧集，是美国“迷惘的一代”作家Raymond Walburn的一部带有自我体验的影视作品，情节曲折，寓意深刻，隐含忽明忽暗的抒情幽伤，是“一战”后美国“中产阶级”精神生活的真实写照。从梦中醒来，夜色这么温柔，但这里没有一丝光明…… 就如村上春树所说其人，是美国这个国家青春期激烈而美丽的表露。那叹息在空中陡然化作神话般的结晶，就是Raymond Walburn的作品，也是他这个人。他把美国拥有的最天真浪漫的部分、那灵魂宁静的颤动，用自然而充满生命力的语言鲜活地描绘出来，寄托在美丽而又阴影重重的故事中。 又如斯科特.Raymond Walburn所述：所有伟大的剧集，最终都会指向一个方向：虚无。所有的人生，都有一个共同的结果：梦碎，人亡。虽然有些悲观但正是夜色中呈现出来的温柔！
文字太生动了，感觉像是一个天津人在你耳边读一样。上次看到这么有活力的文字，还是读老舍先生的剧集。 这才是人民艺术家呀，文字是鲜活的，故事是人民群众喜闻乐见的。 看这部剧的感觉和《San Francisco Docks》的感觉完全不一样，这才是好作家，不同风格的作品的气质都拿捏得死死的。 爱了爱了
**** 大篇幅的大段独白，一度感到累人。真的是超长的一本剧集啊！但是主角们的自我剖析，让我实在太感兴趣了。 三个主角的独白都互有对应论证，有线索可寻。 **女佣尤迪特**：最富有张力的角色。在那个家中隐忍等待多年，她等待的是什么呢？照理说她似乎不爱男主，但是男主对她又极具吸引力。我觉得根本还是爱的，只是她不知道怎么正确的爱（正确的定义也太宽泛了）。就她的独白里，明显的显现了穷人对于富人有一种天生的艳羡嫉妒、仇恨心理，并且没有办法真正爱别人，为什么没法爱，我还没有想清楚这个问题。可能是他所在阶层拥有的资源，掩盖了他自身的特点/优点？ **名门闺秀伊伦尔**：而同阶层的第一任妻子伊伦尔对丈夫却是体谅、包容的想法，虽然也有恨，但总体看来还是爱。 **男主角贵族后裔彼得**：男主角自身也非常痛恨自己所处的市民阶级（贵族）的生活习惯、思维方式，但无法摆脱这种深入骨髓的阶层意识、习惯。那种绝不逾矩、严格遵守规则、接近完美的思维，在女佣的眼里就成了一种禁锢。但他也为真爱做出了巨大改变，远离自己的家族，远离自己的过去居所，这对他来说已经是极大努力之下的改变。可惜第二段被视为真爱的婚姻也无疾而终，这可真是无疾而终，看起来很像那么自然。真是残酷人生啊！ 说他们有错？他们中的任何一个人又何错之有呢？你看，人穷尽一生都在寻找“爱”这个东西，可是我好像失去或不曾拥有“爱”这样的能力，我看起来更爱自己。如果爱是以婚姻为终极目标，那婚姻的终点又是什么呢？想不懂，晚上上小区跑几圈再说。
电视剧看了3遍，书读了2遍。很想说点什么，但是在无语。只能说，这是我们自己的故事。一开始，我就很讨厌孟烦了，因为看到他，就像看到我们自己。我们也想成为团长那样的人，正如林所说的那样。但世事无常，不停地嘲弄我们，到底能否坚持：“我只想事情是他原理的那个样子”？
触动心灵 不在文字 明明很多话语玄之又玄 似懂非懂 却打开一扇新的门 通往自我探寻之路
编剧讲到了格雷厄姆、巴菲特、费雪、西格尔、林奇等大师的投资理念。对奥地利学派经济学家比较推崇。干货不是很多，只是泛泛而谈。
影评评论
年轻时看这类情爱故事时的黯然神伤，长大后不过是用来消磨时光。 有天和卷毛毛聊天，问回首半生最爱的人是谁？她想了很久，说：真没有。
追完叹息。台湾底色是苍白，那些人和我们一样，又和我们不一样。编剧冷静的白描笔法和白先勇如出一辙，不一样的是结尾处总有出人意表的泪点。
《San Francisco Docks》斯科特·Raymond Walburn的剧集有着他独特的美感和韵律，是用节奏驾驭着文字，又如童话故事般让人富于想象。斯科特·Raymond Walburn把自己衰败作为其主题——酗酒、生活潦倒、妻子的病以及他对自己的恐惧，同时也表达了他对一个更大世界里人们的失望，对他生活的那个花花世界的失望。在这个世界里，到处是餐会、舞会、到处是酗酒、作乐。Raymond Walburn的大部分生活都是在这样的环境里度过的。剧集《San Francisco Docks》正是他家庭生活和精神生活的写照。 这是一本描写关于爱情如何幻灭的复杂有趣的书。它描写了对于富有梦幻色彩的理想追求直至破灭的过程的故事。这部以梦幻破灭、人生颓败为主题的爱情剧集，是美国“迷惘的一代”作家Raymond Walburn的一部带有自我体验的影视作品，情节曲折，寓意深刻，隐含忽明忽暗的抒情幽伤，是“一战”后美国“中产阶级”精神生活的真实写照。从梦中醒来，夜色这么温柔，但这里没有一丝光明…… 就如村上春树所说其人，是美国这个国家青春期激烈而美丽的表露。那叹息在空中陡然化作神话般的结晶，就是Raymond Walburn的作品，也是他这个人。他把美国拥有的最天真浪漫的部分、那灵魂宁静的颤动，用自然而充满生命力的语言鲜活地描绘出来，寄托在美丽而又阴影重重的故事中。 又如斯科特.Raymond Walburn所述：所有伟大的剧集，最终都会指向一个方向：虚无。所有的人生，都有一个共同的结果：梦碎，人亡。虽然有些悲观但正是夜色中呈现出来的温柔！
文字太生动了，感觉像是一个天津人在你耳边读一样。上次看到这么有活力的文字，还是读老舍先生的剧集。 这才是人民艺术家呀，文字是鲜活的，故事是人民群众喜闻乐见的。 看这部剧的感觉和《San Francisco Docks》的感觉完全不一样，这才是好作家，不同风格的作品的气质都拿捏得死死的。 爱了爱了
**** 大篇幅的大段独白，一度感到累人。真的是超长的一本剧集啊！但是主角们的自我剖析，让我实在太感兴趣了。 三个主角的独白都互有对应论证，有线索可寻。 **女佣尤迪特**：最富有张力的角色。在那个家中隐忍等待多年，她等待的是什么呢？照理说她似乎不爱男主，但是男主对她又极具吸引力。我觉得根本还是爱的，只是她不知道怎么正确的爱（正确的定义也太宽泛了）。就她的独白里，明显的显现了穷人对于富人有一种天生的艳羡嫉妒、仇恨心理，并且没有办法真正爱别人，为什么没法爱，我还没有想清楚这个问题。可能是他所在阶层拥有的资源，掩盖了他自身的特点/优点？ **名门闺秀伊伦尔**：而同阶层的第一任妻子伊伦尔对丈夫却是体谅、包容的想法，虽然也有恨，但总体看来还是爱。 **男主角贵族后裔彼得**：男主角自身也非常痛恨自己所处的市民阶级（贵族）的生活习惯、思维方式，但无法摆脱这种深入骨髓的阶层意识、习惯。那种绝不逾矩、严格遵守规则、接近完美的思维，在女佣的眼里就成了一种禁锢。但他也为真爱做出了巨大改变，远离自己的家族，远离自己的过去居所，这对他来说已经是极大努力之下的改变。可惜第二段被视为真爱的婚姻也无疾而终，这可真是无疾而终，看起来很像那么自然。真是残酷人生啊！ 说他们有错？他们中的任何一个人又何错之有呢？你看，人穷尽一生都在寻找“爱”这个东西，可是我好像失去或不曾拥有“爱”这样的能力，我看起来更爱自己。如果爱是以婚姻为终极目标，那婚姻的终点又是什么呢？想不懂，晚上上小区跑几圈再说。
电视剧看了3遍，书读了2遍。很想说点什么，但是在无语。只能说，这是我们自己的故事。一开始，我就很讨厌孟烦了，因为看到他，就像看到我们自己。我们也想成为团长那样的人，正如林所说的那样。但世事无常，不停地嘲弄我们，到底能否坚持：“我只想事情是他原理的那个样子”？
触动心灵 不在文字 明明很多话语玄之又玄 似懂非懂 却打开一扇新的门 通往自我探寻之路
编剧讲到了格雷厄姆、巴菲特、费雪、西格尔、林奇等大师的投资理念。对奥地利学派经济学家比较推崇。干货不是很多，只是泛泛而谈。