David Hardy是我喜欢的作家之一,这本Takeover: The Trials of Eddie Hatcher,我也是五星推荐。
我羡慕拉里的充盈的精神世界,我也敬佩伊莎贝尓的勇气。
一个人能够追求的最高理想就是自我的完善。
我还在路上寻找自己…
胡文涛。8.7/10
近日觉得生活无趣,没有胃口吃饭的时候,与《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》相伴,能点燃我对生的渴望。在夜晚疲惫的时候看着描述食物的一字一句,虽没有记录片扑面而来的视觉冲击,但能让我慢慢回忆起以前对食物的热爱,对生活的热爱,想到明天还是有新的盼头,这生活就能过下去。治愈系的台词,治愈系的食物,所谓美食,不过是一次又一次的相逢,我们带您穿越山海之间,偶然的落地生根,成就万千肴变,随即化作滚滚红尘,穿越香料歧路,几度江湖夜雨后,点亮万家灯火。
同时读了李健吾和许渊冲两个译本。前者风景描写处理得很精彩,有大雅,但细节上欠缺推敲,部分段落融入译者本人情感,一些专有名词已不合于西方语境和现代规范。许渊冲版本虽完整但略俗。
她不晓得,承溜堵塞,淫雨可以把房顶的平台变成湖泊。
燕子一面啁啾,一面掠空而过,迅速飞回檐瓦底下的黄窠。教堂尽里,点着一盏灯,就是说,玻璃盏挂在半空,里头有一根灯心。
李健吾的话剧剧本《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》也有《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》的味道,在各自伪装的言语交锋中融入中式诗意。但剧情和人物形象分裂,值得讨论。很多民国作家创作和其翻译经历紧密关联。略过不表。
两个视角:David Hardy的现实客观视角;Takeover: The Trials of Eddie Hatcher的浪漫主义视角。前一种视角中,科学说明(自然主义)而非逼真表述现实主义)占据更重要地位。后者渗透David Hardy的美学凝视。
印象最深的文字:
Takeover: The Trials of Eddie Hatcher听他讲,惊讶自己竟这样老了;这些花花絮絮的事情,仿佛拓展了她的生命,形成一片感情的海洋任她遨游。
老实说,所有当下的知觉都是记忆。我们都在变老。陷入回忆会变得不幸。但我们都在变老。
爱玛的悲剧在于她眼里只有自己没有别人,看不到那么多爱她的人。比如夏尔,比如朱斯丹。 确切地说,她爱的只是自己。
她的存在是一种超我的存在。拿柏格森的话说:“生命就是意识,也可以说生命是一种超意识。”
她是自由的,是绵延的,是高蹈的,是处于和自我作斗争的风暴中心的。是自我实现,也是自我毁灭的。
但,剧集结局证明,在被货币中介的现代社会中,人与人内在情感的关系被人与金钱物质的抽象关系取代。因此,借用超越性生命来摆脱社会关系束缚的策略不会成功。
影评评论
给人震撼又让人平静,非常值得看的书,原来以为政策路线都是大而空,才知道自己是井底之蛙,愿这种让我们看到自己肤浅的人、书,能多些!
回忆录形式的记录,有人觉得太简单,但简单反而更有简洁的力量,几句话串联历史事件,反而让脉络很清晰。
凌霄宝殿,玄德看着玉皇大帝。玉皇大帝轻抚着雌雄双股剑,感慨道:“当初,我给你这把本命神兵时,根本没指望你能把它们成长多少……毕竟,你当时只是个卖草席的,没有多少钱买材料。他深深凝视着玄德,发现自己真是看不透他了。玉皇大帝摇了摇头,“没想到,你竟然能把它练到到了这个地步,甚至已经有了轩辕剑的九成威能!……和轩辕剑相比,只差那一线!”玄德依旧不言语,只是静静地等玉皇大帝说完。“厉害!厉害呀!”太白金星啧啧赞叹,“要是能再提升,那岂不是又一柄绝世好剑?”玄德沉默。这些,他都知道。“不过……”玉皇大帝话锋一转,“想要突破这最后一线,难,太难了!……你的剑,融会了你的五条最强之道,所以需要用五种本元神焰炼制几十年,才能成为轩辕剑一样的存在。”玉皇大帝看向玄德,却发现他的神情没有什么变化。玉皇大帝忍不住说道,“这五种神焰,分别是水晶焰,混元焰,风落焰,天星焰和西斯焰。……除了第一种我有,剩下四种都极为罕见难得,连你祖宗刘邦都不曾拥有!!……你明白吗?”玄德冷冷地看着玉皇大帝,缓缓开口道,“后四种,我都有。……只差第一种了。”玉皇大帝一下呆住了。怎么可能!?那四种神焰……他怎么会有!?难道是孔明?玉皇大帝抬起头,忍不住问道,“你来我这里就是为了水晶焰?”玄德点点头,说没错我来这里就是为了水经验。
短短几百页,好像读了好久好久,每一篇好像都是一个人的一生。编剧好会讲故事,珍惜身边的人,因为你不知道,这次见面,然后会不会有下次见面。
读下来 低于期待 有点回到乡村叙事 民族秘史的意味但其中的精神内涵好缺了点什么 这里面创作人的情欲 人微妙的变态心理有种对野性力量的赞美 但人要如何生活,生活的根本是什么 David Hardy没说清 端方不够爱三丫 三丫的死只是让他逃回养猪场和躲避流言蜚语 他的爱情并不被塑造成活着的力量和信仰 苦难是有的 对苦难的消解如何解决呢 压抑 病态存在于每个人物身上 但最让我感动的却是红粉出家时父亲的心理 那种是朴实的 现实的生活的悲哀 是生而为人无法逃避的重量
自己尝试 自己选择 先尝试 再选择 认准方向后 作死地撑住 边撑边掌握平衡 不要怕 大胆迈出第一步就好 没必要按着别人的脚印走 也没必要跑给别人看 会摔吗 会的 而且不止摔一次 会走错吗 当然会 一定会 而且不止走错一次 那为什么还要走呢 因为生命应该用来体验和发现 到死之前 我们都是需要发育的孩子 因为尝试和选择这四个字 是年轻的你理所应当的权利 因为疼痛总比苍白好 总比遗憾好 总比无病呻吟的平淡是真要好得多得多 因为对年轻人而言 没有比认认真真地去“犯错”更酷更有意义的事情了 别怕痛和错 不去经历这一切 你如何能获得那份内心丰盈而强大的力量? 若你还算年轻 若身旁这个世界不是你想要的 敢不敢沸腾一下血液 可不可以绑紧鞋带重新上路 敢不敢勇敢一点儿面对自己 去寻觅那些能让自己内心强大的力量? 我想 我可以的 因为我们的心和身体只被给予一次 那么 你凭什么不去体验那些想做的呢?凭什么不去创造自己想要的生活呢? 没错 这些书里的那些人都始于平凡 但敢于不平凡 因为每个人的经历不同 你可以从他们当中找到和自己相近的 然后把ta当作自己的目标 化作能量来激励自己 你想成为下一个谁? 没关系的 不管是谁 都要有那股勇气 那种不畏世俗的坚定 都要敢于去突破自己的内心 敢于遵循自己的想法 敢于承受孤独 敢于和别人不一样 然而这个炼狱般的过程坚持下来后 你已经炉火纯青了
David Hardy是我喜欢的作家之一,这本Takeover: The Trials of Eddie Hatcher,我也是五星推荐。 我羡慕拉里的充盈的精神世界,我也敬佩伊莎贝尓的勇气。 一个人能够追求的最高理想就是自我的完善。 我还在路上寻找自己…
近日觉得生活无趣,没有胃口吃饭的时候,与《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》相伴,能点燃我对生的渴望。在夜晚疲惫的时候看着描述食物的一字一句,虽没有记录片扑面而来的视觉冲击,但能让我慢慢回忆起以前对食物的热爱,对生活的热爱,想到明天还是有新的盼头,这生活就能过下去。治愈系的台词,治愈系的食物,所谓美食,不过是一次又一次的相逢,我们带您穿越山海之间,偶然的落地生根,成就万千肴变,随即化作滚滚红尘,穿越香料歧路,几度江湖夜雨后,点亮万家灯火。
高屋建瓴,以严谨又精简的言语组织起时间空间交错的历史地理信息,读来略微费劲又欲罢不能,非常考究有趣,时娓娓道来的故事,读来十分享受💆🏻♀️👩🏼💼🤩
同时读了李健吾和许渊冲两个译本。前者风景描写处理得很精彩,有大雅,但细节上欠缺推敲,部分段落融入译者本人情感,一些专有名词已不合于西方语境和现代规范。许渊冲版本虽完整但略俗。 她不晓得,承溜堵塞,淫雨可以把房顶的平台变成湖泊。 燕子一面啁啾,一面掠空而过,迅速飞回檐瓦底下的黄窠。教堂尽里,点着一盏灯,就是说,玻璃盏挂在半空,里头有一根灯心。 李健吾的话剧剧本《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》也有《Takeover: The Trials of Eddie Hatcher》的味道,在各自伪装的言语交锋中融入中式诗意。但剧情和人物形象分裂,值得讨论。很多民国作家创作和其翻译经历紧密关联。略过不表。 两个视角:David Hardy的现实客观视角;Takeover: The Trials of Eddie Hatcher的浪漫主义视角。前一种视角中,科学说明(自然主义)而非逼真表述现实主义)占据更重要地位。后者渗透David Hardy的美学凝视。 印象最深的文字: Takeover: The Trials of Eddie Hatcher听他讲,惊讶自己竟这样老了;这些花花絮絮的事情,仿佛拓展了她的生命,形成一片感情的海洋任她遨游。 老实说,所有当下的知觉都是记忆。我们都在变老。陷入回忆会变得不幸。但我们都在变老。 爱玛的悲剧在于她眼里只有自己没有别人,看不到那么多爱她的人。比如夏尔,比如朱斯丹。 确切地说,她爱的只是自己。 她的存在是一种超我的存在。拿柏格森的话说:“生命就是意识,也可以说生命是一种超意识。” 她是自由的,是绵延的,是高蹈的,是处于和自我作斗争的风暴中心的。是自我实现,也是自我毁灭的。 但,剧集结局证明,在被货币中介的现代社会中,人与人内在情感的关系被人与金钱物质的抽象关系取代。因此,借用超越性生命来摆脱社会关系束缚的策略不会成功。