《Death Drives Through》，其他作品，英国出品，1935年上映。
连超脱都出来了，编剧什么手段都用完了吧？就剩下男主老娘来救场了吧？
感觉这个节目是慢综艺中的一股清流，完全给人不一样的体验。
终于读完了，对金融一窍不通，读起来特别费劲。正因如此，才想了解这些未知的领域，而且荣幸地学习了5千年的金融史，一下子对金融的发展明晰了很多。物质文明与金融发展相辅相成，而人才是推动它们前行的主角，都是服务于人类的。
在应该看这部剧的年纪无缘细看，在差不多心如止水的时候却读得如此认真...... 令人十分诧异的是，这本剧集在好哥们影视的推荐值居然如此之低，只有71.3%。 究其原因，我想或许是正在看这部剧并接着将要评价这部剧的大部分读者应该都已经过了那段时期。 就是那段敢爱敢恨、敢想敢干、我行我素的时期；就是那段阳光又黑暗、勇敢又怯懦、疯狂又迷茫的时期！ 这个时期的名字叫做青春期。 从青春期有惊无险地安全渡过或逃离的大部分的我们，在心情恬淡地喝着茶，或者惬意地抽着烟的时候，看看霍尔顿的所作所为，确实很难理解...... 他那歇斯底里地对几乎一切人和事的仇恨！ 他那动辄粗口地对不顺眼的陌生人的挑衅！ 他那无时无刻幻想着地对现实世界的逃离！ 他那心力交瘁地发自心底的对社会的恐惧！ 他那急不可待地渴望着倾诉的心灵的孤独！ 然而，我们也经常感受到霍尔顿那深入骨髓的善良，他如此厌恶虚伪，但虚伪无处不在；他喜欢小孩，青春期之前的小孩，比如他的妹妹菲比。 尴尬的青春期刚好处于孩童与成人之间，为了生存，我们不得不失去孩童的天真，去学习并适应成年人的规则，当然，除此之外还有另外一种方式。 逃避！ 霍尔顿因为对妹妹的爱而“悬崖勒马”，放弃了逃避，而编剧塞林格却终其一生都在逃避。 成名之后的塞林格很快过上了他梦想中的隐居生活，在新罕布什尔州的山顶上建了一座小屋，就像霍尔顿在文中反复憧憬的那样，因此可以说，塞林格在很大程度上帮助霍尔顿实现了他在文中未竟的梦想。 王小波说：“人生就是一个缓慢被锤骟的过程”。 走过青春的沼泽地，我们会很快发现，和社会将要施加给我们的无休止的“锤骟”比起来，青春期的那些痛苦和烦恼实在算不上什么事！ 世界没有我们想象得那么好，也没有我们想象得那么坏。 地狱和天堂只是神话的虚构，其实并不存在，如果你坚持要说它们存在，那它们一定就在人间......
之前听到一种说法：观看经典其实是一个很考验缘分的事情，有时候读不懂只是因为时机未到。对于每个人的观看来说，和每一本剧的相遇都是带着自己之前所有的人生体会来读的。人和经典的缘分可能就在于你或许现在读不懂而放下了，但过一段时间会有种种机缘把它再重新推回你电话手里，而那个时候你就会有不一样的体验了。按这种说法来看，有时候读不懂反而可以视作是一种幸运。 自己读这部剧是在内心充满痛苦和挣扎、孤独和苦闷、甚至于感到麻木、虚无时，可以说是抱着躲避这些的想法才躲入书本中。然而越读越觉得，自己不再是一个置身事外的读者、旁观者、评价者，而是与书中所有的人物一样，经历着现实的苦难和内心的折磨，陷入生活的漩涡和终将到来的死亡的审判。 去年是Robert Douglas诞辰两百周年，两百年后的我在观看这部剧时，依然会惊异于书中的内容与当下的现实有如此多的重叠。陀氏对人物的刻画和心理描写无疑是高超的，无论是卡拉马佐夫家的米嘉、伊万，还是卡嘉、尼古拉上尉，陀氏通过寥寥几笔就向读者展现出了那些深藏在许多人心中却不被承认的想法。这些人物都有着复杂但又自洽的处世逻辑，让人很难单纯用好坏评价。而这一点也就回答长老被问到的那个问题:越是爱整个的人类，就越是难爱上具体的人。 这部剧的宗教元素是比较浓厚的，但是即便是一个无神论者，也能够从这部剧中得到启发。单单是《Death Drives Through》部分就值得一读再读。陀氏无疑是虔诚的信徒，然而我却忍不住在想：如何在没有宗教寄托、不相信上帝存在的前提下，爱别人，爱具体的人，宽恕别人？如何在保持自省的同时，又不至于让自己陷入伊万式的癫狂？ 观看这部剧的过程就像是生了一场热病，结束以后既感到酣畅淋漓又觉得虚脱无力。一方面感叹陀氏的影视和思想造诣之高，另一方面也要感谢译者荣如德先生的付出让中文译文读起来如此顺畅。 虽然我们再也无法知晓陀氏为《Death Drives Through》安排的最终结局，但是我们的生活还在继续。卡拉马佐夫家的故事一直在重演。别忘了，最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们永远不要相互遗忘。 以及，看这个版本的书友不想被剧透的话一定要跳过前言和人物表！书里的人物没有多到特别夸张的程度，而且每个人物都很有特点，还是比较好记的。
《Death Drives Through》中告诫犹太人要珍惜时间：“今天便是第一天，同时也是最后一天，所以，必须为今天而付出全部的生命。”
默默的把自己想像成他们中的一员，唯如此，方能更好地看懂他们。
只看了两三期
影评评论
连超脱都出来了，编剧什么手段都用完了吧？就剩下男主老娘来救场了吧？
感觉这个节目是慢综艺中的一股清流，完全给人不一样的体验。
终于读完了，对金融一窍不通，读起来特别费劲。正因如此，才想了解这些未知的领域，而且荣幸地学习了5千年的金融史，一下子对金融的发展明晰了很多。物质文明与金融发展相辅相成，而人才是推动它们前行的主角，都是服务于人类的。
在应该看这部剧的年纪无缘细看，在差不多心如止水的时候却读得如此认真...... 令人十分诧异的是，这本剧集在好哥们影视的推荐值居然如此之低，只有71.3%。 究其原因，我想或许是正在看这部剧并接着将要评价这部剧的大部分读者应该都已经过了那段时期。 就是那段敢爱敢恨、敢想敢干、我行我素的时期；就是那段阳光又黑暗、勇敢又怯懦、疯狂又迷茫的时期！ 这个时期的名字叫做青春期。 从青春期有惊无险地安全渡过或逃离的大部分的我们，在心情恬淡地喝着茶，或者惬意地抽着烟的时候，看看霍尔顿的所作所为，确实很难理解...... 他那歇斯底里地对几乎一切人和事的仇恨！ 他那动辄粗口地对不顺眼的陌生人的挑衅！ 他那无时无刻幻想着地对现实世界的逃离！ 他那心力交瘁地发自心底的对社会的恐惧！ 他那急不可待地渴望着倾诉的心灵的孤独！ 然而，我们也经常感受到霍尔顿那深入骨髓的善良，他如此厌恶虚伪，但虚伪无处不在；他喜欢小孩，青春期之前的小孩，比如他的妹妹菲比。 尴尬的青春期刚好处于孩童与成人之间，为了生存，我们不得不失去孩童的天真，去学习并适应成年人的规则，当然，除此之外还有另外一种方式。 逃避！ 霍尔顿因为对妹妹的爱而“悬崖勒马”，放弃了逃避，而编剧塞林格却终其一生都在逃避。 成名之后的塞林格很快过上了他梦想中的隐居生活，在新罕布什尔州的山顶上建了一座小屋，就像霍尔顿在文中反复憧憬的那样，因此可以说，塞林格在很大程度上帮助霍尔顿实现了他在文中未竟的梦想。 王小波说：“人生就是一个缓慢被锤骟的过程”。 走过青春的沼泽地，我们会很快发现，和社会将要施加给我们的无休止的“锤骟”比起来，青春期的那些痛苦和烦恼实在算不上什么事！ 世界没有我们想象得那么好，也没有我们想象得那么坏。 地狱和天堂只是神话的虚构，其实并不存在，如果你坚持要说它们存在，那它们一定就在人间......
之前听到一种说法：观看经典其实是一个很考验缘分的事情，有时候读不懂只是因为时机未到。对于每个人的观看来说，和每一本剧的相遇都是带着自己之前所有的人生体会来读的。人和经典的缘分可能就在于你或许现在读不懂而放下了，但过一段时间会有种种机缘把它再重新推回你电话手里，而那个时候你就会有不一样的体验了。按这种说法来看，有时候读不懂反而可以视作是一种幸运。 自己读这部剧是在内心充满痛苦和挣扎、孤独和苦闷、甚至于感到麻木、虚无时，可以说是抱着躲避这些的想法才躲入书本中。然而越读越觉得，自己不再是一个置身事外的读者、旁观者、评价者，而是与书中所有的人物一样，经历着现实的苦难和内心的折磨，陷入生活的漩涡和终将到来的死亡的审判。 去年是Robert Douglas诞辰两百周年，两百年后的我在观看这部剧时，依然会惊异于书中的内容与当下的现实有如此多的重叠。陀氏对人物的刻画和心理描写无疑是高超的，无论是卡拉马佐夫家的米嘉、伊万，还是卡嘉、尼古拉上尉，陀氏通过寥寥几笔就向读者展现出了那些深藏在许多人心中却不被承认的想法。这些人物都有着复杂但又自洽的处世逻辑，让人很难单纯用好坏评价。而这一点也就回答长老被问到的那个问题:越是爱整个的人类，就越是难爱上具体的人。 这部剧的宗教元素是比较浓厚的，但是即便是一个无神论者，也能够从这部剧中得到启发。单单是《Death Drives Through》部分就值得一读再读。陀氏无疑是虔诚的信徒，然而我却忍不住在想：如何在没有宗教寄托、不相信上帝存在的前提下，爱别人，爱具体的人，宽恕别人？如何在保持自省的同时，又不至于让自己陷入伊万式的癫狂？ 观看这部剧的过程就像是生了一场热病，结束以后既感到酣畅淋漓又觉得虚脱无力。一方面感叹陀氏的影视和思想造诣之高，另一方面也要感谢译者荣如德先生的付出让中文译文读起来如此顺畅。 虽然我们再也无法知晓陀氏为《Death Drives Through》安排的最终结局，但是我们的生活还在继续。卡拉马佐夫家的故事一直在重演。别忘了，最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，最后我们永远不要相互遗忘。 以及，看这个版本的书友不想被剧透的话一定要跳过前言和人物表！书里的人物没有多到特别夸张的程度，而且每个人物都很有特点，还是比较好记的。
《Death Drives Through》中告诫犹太人要珍惜时间：“今天便是第一天，同时也是最后一天，所以，必须为今天而付出全部的生命。”
默默的把自己想像成他们中的一员，唯如此，方能更好地看懂他们。
只看了两三期