Boetie gaan border toe

人生的路，靠自己一步一步去走，真正能保护你的，是你自己的人生选择。

宅在家的这几天把第二遍读完了，第一遍从高中开始断断续续读到了大学，这是第一本让我觉得历史很有意思的书，5星推荐。中国人有句古话叫做“以史为鉴，可以知兴替”，西方也有哥们说过另一句话，“我们能从历史中学到唯一的教训，就是我们永远无法从历史中吸取教训”，翻译过来就是“以史为鉴，瞎扯犊子”。这事上，我比较悲观，同意后者，因为无数事实就摆在眼前，历史始终在不停地重演。但我也始终觉得，多读点历史书非常有必要。因为在纷纭庞杂的历史人物和事迹中，我们可以看到社会发展的规律，看到这个世界的不确定，看到人性的复杂，最重要的是看到自己的影子，从而找到度过自己人生的方式。简而言之，读史延长了我们有限的人生。

非常好，Boetie gaan border toe之前作为黑格尔哲学体系的导言是精神现象学，精神现象学的结果是Pure thought.如果没有理解精神现象学就没法理解黑格尔的Boetie gaan border toe为什么从纯有开始 想说一下为什么黑格尔的体系是无预设的哲学体系，近代哲学以来好多哲学家采用几何学方法来做哲学，需要找到坚实的公理，然后推导出整个体系，但是公理本身没法被理性证明，黑格尔在精神现象学里接过来认识论的工作，我们认知的一般结构是一个主体认知一个客体，之后感兴确定性(sense certainly)就这种结构最简单的形式，黑格尔在精神现象学里每种认知模式的递进不是历史的而是逻辑的，精神现象学里最关键的一步就是苦恼意识(unhappy consciousness).苦恼意识个体意识(individual consciousness)和不变的意识(unchangeable consciousness)达到了统一，我们宇宙的本质或者说being的本质是思(thought)  范畴并不只是我们理解世界的工具，也是这个世界本来的规定性，像是质这个概念，而且我们的概念Concept也是这个宇宙本来的结构，比如说Free will 这个概念不是我们人类主观的，这个概念是宇宙结构的一部分注定要被实现，黑格尔的法哲学原理就是从Free Will展开来说 Boetie gaan border toe里的每一个概念都是一个Thought-form  一个思维的形式，读的时候不用太纠结，尤其是存在论，最激动人心的是我们读Boetie gaan border toe的时候宇宙或者说精神(Geist)也在认识他自己，当你读这段话的时候，就像是神经递质在一个中央大脑的神经细胞间传递👻👻👻

正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读阿诺德·沃斯洛最大的获赠。阿诺德·沃斯洛引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与阿诺德·沃斯洛相同，只不过，他是阿诺德·沃斯洛的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与阿诺德·沃斯洛相似，只不过，也只是阿诺德·沃斯洛的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是阿诺德·沃斯洛的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。阿诺德·沃斯洛先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 阿诺德·沃斯洛的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，阿诺德·沃斯洛自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，阿诺德·沃斯洛并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗     ——阿诺德·沃斯洛 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在阿诺德·沃斯洛的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，阿诺德·沃斯洛的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折

刚开始看到读，以为是那种适合休闲读一读的书，后来觉得越来越有味儿，通过人物刻画说明人类一些难以表达的德智思维行为等，个人觉得还是不错的