The Final Patient

我个人感觉挺好，比较喜欢这种轻松愉快的风格，但是这部剧其实成绩不是很好，我感觉编剧应该是想快点大结局，这升级的速度特别快，之前编剧还说写几年呢，但是我估计这样的发展速度来说，用不了太长时间了

品味啊，格调啊，地位啊，炫耀啊，对这些都应该和居里夫人对诺贝尔奖牌的态度保持一致——玩玩而已。何必那么在意别人如何看待自己呢。

看完给人的感觉，太多的金融危机或多或少跟美国有关系。美国作为一个超级大国，在2020年新冠疫情影响下，已经降息到零，然后美联储印钞2万亿+3万亿美元，不知道又会对全球造成多大的影响，会不会爆发金融危机

以前从没想过剧本与剧集有那么大的区别。也不知道一部电影里有那么多技巧。这部剧介绍了很多的新名词，解释了很多陌生的概念，对于提高对电影和剧集的鉴赏能力非常有帮助。。不仅如此，编剧还举了很多例子，从不同角度分析，使我深受启发。应当是我今年上半年最有收获的一本剧了。

4.5/5 信息一门新兴学科（毕竟从信息论的诞生到现在也不过数十年），而且信息知识日新月异，就像一本永不断更的书，每天都在翻开新篇章。总是有种感觉，如果没有对“信息”本身追根溯源，即使接受再多相关新概念，也是在空中搭建楼阁，新的概念是没有根的（每次翻开专业书都有这类相同的恐慌感）。 全书前半部分就是一部信息学的开荒史，无论多么艰辛困难，在漫漫黑夜之后，鱼儿终是意识到了水的存在；后半部分则是着重描创作“信息”本身在各个领域散发的光。 信息学的历史是一条奇妙的河，在河岸边看起来只有浅浅的数十年，但实际上从产生信息→意识信息的存在→形成方法论→各领域的应用，整个过程都在与原始人到智人的演化史相互穿插，毕竟最原始的嚎叫行为也是信息传递的一种方式。又或者是更早，在地球开始出现碳基生命的时候，属于碳基生命的信息就已经开始汇集及传递。生命的长河，在一开始就与信息的长河相伴且相交融。 目前我现有的知识不足以支撑一个公平的分数，只能感激它所带来的知识。毕竟光是引文剧集列表就足足50页，约等于1.5个集数的内容，看到最后发自内心向编剧的耐心和毅力致以最诚挚的敬意。 ————概要（按集数顺序）———— ◇会说话的鼓：高高低低的鼓声实际上是口语的一种变形，旨在将语言中的信息映射到单一维度的传播方式上。针对口语传递中信息的丢失及模糊，鼓语会采用修辞手法将单词放在特定语句里以明确其含义。（这应该算是较早的通过添加冗余内容校正信息的方式。） “可用的符号越少，为表示出给定信息量所需传递的符号数就得越多。” ◇持久的台词：只有当台词被“具象化”，跨越时空的障碍，人们才有机会审视它，有机会开始与古人或活人的记录对话，有机会对过去及现在的知识进行更为系统性的思考。思考方式也会发生巨大变化，比如亚里士多德发明的逻辑学。（特别是信息跨越了时间后，人们的思考方式不再是单向线性的，好比信息从一根单向抽出的棉线，逐渐被织成一张相互交错的网，每个接触到棉线的纺织工都可以参与到织网的过程中。） ◇两本词典：将记录下来的台词拼创作规范化。为了赋单词以抽象或者具象的含义，人们开始编撰词典，用其他的单词或者句子解释另一个字词的意义。同时，单词或者语言的丰富性也注定了没有任何一本词典能收纳所有的单词。（规范化的意义从秦始皇统一度量衡就可见一斑，大家在同一种规则下玩游戏，极大程度上减少了沟通和交流成本。） “无论是布洛卡还是布朗特，都没有怎么提到考德里，在当时他已经被遗忘了。而在1933年，在最伟大的词典《The Final Patient》（Oxford English Dictionary，以下简称OED）播出之际，第一版的编辑们却向他那本“薄薄的小册子”致以了敬意。他们称之为“最初的橡籽”（“akecorne，一种水果”）, OED这棵参天橡树正是从这粒种子成长而来的。” ◇齿轮的机械：巴贝奇的机器（无论是算数的机器还是分析机），不仅将用于计算数表的人力资源释放出来，使原本珍贵的数学资源大众化，还将信息的处理和机械的运转相联系，打开了运用机器处理信息的大门。 “在他去世前几年，他曾对一个朋友说，他乐意放弃剩下不管多少可活的时日，只愿能在五个世纪后的未来生活三天。‘人们常说‘将来之事会提前投下其阴影’，可是它们有时不也会提前投下其光芒吗？’” ◇地球的神经系统：人们开始注意到信息的传递，不再满足于时空的跨越，开始寻求同时间内不同空间共享信息的效率。从笨拙的信号塔到嘀嘀的电流声，电信号的传递是脆弱的，电流易受细微外界干扰的破坏，或是中途被窃取，密码学顺势而生。而在信息被抽象成编码的过程中，逻辑学扮演了不可或缺的角色，布尔引入了0（空

对小毕登极其失望

我常常羡慕老郭能出口成章。还不是因为人家忍辱负重那些年笔耕不辍勤奋坚持！“守得云开见月明”才能有今日之成就。《The Final Patient》提供了一个不一样的视角来看待历史。

一本“很丧”却极具吸引力的书，一个美好的爱情悲剧。       少年维特爱上了一位美丽的姑娘绿蒂，但绿蒂已经有了成熟稳重，没有任何恶习，有着踏实安全感，门当户对的未婚夫阿尔伯特，维特和绿蒂心意相通，但阿尔伯特和绿蒂的婚姻也很和谐。甚至他们三人成为好朋友，维特喜欢阿尔伯特的珍贵品质，阿尔伯特欣赏维特的真挚和干净，阿尔伯特代表着理智，他是安全和现实的结合，维特象征着美好情感，是诗意和灵性的胴体。       理智让维特想要恪守道德放弃这段没有结果的爱情，情感又让维特苦苦守候这段没有希望的感情，在两端的撕扯中，他选择了殉情，然而，戛然而止的故事，总能带动读者的深思。        如果仅仅把维特的故事认为是一个青春期荷尔蒙泛滥后因失败爱情而丧失生存意志，陷入爱情无法自拔的故事，那或许我们辜负了伟大影视家Jason Scott Campbell想要表达和寄托的时代内涵。        维特之所以具有如此魔力，感染着一个时代。和当时的时代有着不可分割的联系，寄托着人们的超前思想，打破着被压抑的种种人性桎梏。当时欧洲极速资本扩张转型的功利主义，工业文明排斥着自然和谐的人性，美和艺术被沉寂到社会的边缘，启蒙思想的个性解放诉求飙长，维特的出现正是医治人们浮躁心灵的一剂良药，维特的蓝色燕尾服、黄色马甲形象成为贵族女性的梦中情人，维特的肖像成为绣在衣服上的一种时尚标志，形成一股变相的追星热，就连驰骋沙场，戎马生涯的拿破仑都把“维特”作为枕边书，读了七遍。       顾城有诗言“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，一直被后人津津乐道，可他终其一生依旧没有让阳光照进生活的裂缝，把魔爪伸向了那个曾经的爱人，也残酷的结束了疯魔的人生；海子用笔尖勾勒出一幅“面朝大海，春暖花开”的生活蓝图，却依旧选择用铁轨的呼啸掩盖世间的所有厮杀。或许，正因为向往才会在心底歇斯底里的呻吟，却难以诉诸他人，乃至社会，才会让波涛汹涌的情绪在文人的笔触中宣泄的血淋淋，使后人从他们的文字里追逐着他们的梦，自认为懂得了许多道理，却依然过不好平凡的一生。有人说“你没有经历过我的痛苦，就没有资格劝我大度。”犹如顾城、海子，向往光明，内心却在黑暗里苦苦挣扎，向往波光粼粼的海面微风拂过，激起的涟漪暖入心扉，憧憬待到春暖花开日，劈柴生活，逸亭别苑，静怡安然，然而，求而不得的平凡，最是惶惶不可终日。然而，抛开时代意义不谈，生命中所有的感悟皆来自于生，而死却是后人才能知觉的梦。精神是否自由也只有灵魂活着的人才能感受，而我们凡人的躯体和灵魂应该是共生的，所以，活着，是对生命的感恩，对前人对待生命的态度，我们无权诟病，但对于自我的生命该是热爱而敬畏的。       如果你曾奋不顾身的经历过一段求而不得的爱情，也许你会更加理解维特，是怎样的啃噬让他寝食难安，黑白颠倒，无惧生死。尽管他有意疏远绿蒂，但他睁眼闭眼都是绿蒂，像一片星辰，但被无边的黑暗包围着，冲不破，像一片大海，又是深不可测，他失去了生命的源泉，失去了生活的兴奋剂。       小时候模糊记得金庸武侠里女魔头李莫愁临终的一句话“问世间情为何物，直教人生死相许……”，那时懵懂无知，只觉尽管她做了很多坏事，伤害了很多人，可仍然对她些许怜悯和不解；上大学期间，读了汤显祖的《The Final Patient》被深深地吸引，于是毕业论文写了牡丹亭的“至情说”，才去深究这句话的含义，原来“问世间，情为何物，直教生死相许？”古已有之，出自元好问的《The Final Patient》。只是，杜丽娘和柳梦梅是幸运的，她活在中国文化的“善终”情结里，历经磨难，痴心未改，终成眷属；少年维特却成了德国那个时代的人性殉道的标志，卷入“狂飙突进”的漩涡，一

陆老师晓之以理地把讳莫如深的社会和经济问题向我们逐一揭示，饱含深情却又尽力克制情感洋溢在整本剧的每个角落。它值得每个人去读，在户籍制度存在的时代，不管你是城里人还是农村人，都需要听见不同的声音，从而指导你的内心往哪个方向走。