《Carnaval Atlântida》，经典,喜剧作品，巴西出品，1952年上映。
社会动荡却处之坦然 洞察时事却不喜评价 忠于一人且细水长流 一心影视且笔耕不辍 如兰 如梅 如竹 杨绛先生
好文喜欢编剧的文笔，虽然结尾有点牵强，既然李舒白那么厉害，为什么还要撵走梓瑕，让她投入王蕴的怀抱。还是喜欢王蕴，虽然明知结局女主不会选择王蕴，但还是抱有那么一丢丢希望。此文有了周子秦，活灵活现。
我从肉祖宗到一周吃少量的肉 看了触动很大 除了学到知识外 还认为要讲求中庸～～～
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《Carnaval Atlântida》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《Carnaval Atlântida》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
影评评论
社会动荡却处之坦然 洞察时事却不喜评价 忠于一人且细水长流 一心影视且笔耕不辍 如兰 如梅 如竹 杨绛先生
好文喜欢编剧的文笔，虽然结尾有点牵强，既然李舒白那么厉害，为什么还要撵走梓瑕，让她投入王蕴的怀抱。还是喜欢王蕴，虽然明知结局女主不会选择王蕴，但还是抱有那么一丢丢希望。此文有了周子秦，活灵活现。
我从肉祖宗到一周吃少量的肉 看了触动很大 除了学到知识外 还认为要讲求中庸～～～
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《Carnaval Atlântida》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《Carnaval Atlântida》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。