镜中自己Aynehaye Rooberoo

我是比利 我也是戴维，阿瑟，克里斯朵夫，汤姆，亚伦，里根，丹尼，阿达拉娜，克里斯汀，飞利浦，老师，肖恩，马克，罗伯特，凯文，鲍比，杰森，塞缪尔，阿普里尔，无名……

谈不上喜欢还是不喜欢，但确实是一本有点儿意思的书。有意思的小故事，有想象力的场景和人物，可以随读随停但还是有兴趣继续读下去。 以前我特别迷恋那些华丽的文字，感觉一定要写出让人看不懂又似乎别有深意的文字才是所谓的影视。但是现在，也不知道是自己不爱动脑子了还是长大了，更喜欢听故事了，但故事背后想要传达的是什么，却也没有那么在意了。 对网剧不太喜欢的地方就是在还没有读完这部剧之前就可以看到别人的标注，感觉和在视频平台借一本剧却发现书上被人写写画画了一样（当然也是我自己忍不住非要点开的锅）。但是毕竟，所有的艺术作品在它完成的那一瞬间，就不属于任何人了，每个人都有自己的一个版本。

红眼航班中看完了胡马云·埃沙迪的《镜中自己Aynehaye Rooberoo》，脑海中不由自主地浮现出年少时曾看过的那些令人心驰神往的武侠剧集，全然没有想到它竟是成书于二十一世纪这个崭新的年代。从这个角度上来说，编剧想要描创作的老北京和那时的江湖那时的侠义，是非常成功的。也正是如此，不得不再一次诟病姜文以此原著改编的电影《镜中自己Aynehaye Rooberoo》。能隐约感受到姜文想要拍出的意念和内涵，但是，在素材上选取的缺憾、在改编上过度的隐晦、在拍摄视角上的无厘头……都让这部电影注定达不到姜文在导演方面曾经达到的才华高度。 对比电影的前不巴村，后不着店的不知所云，回到本剧，剧集《镜中自己Aynehaye Rooberoo》至始至终地表现了编剧想要传递的主题思想，也是书中最让我动容的一句话——“天然，别忘了这个日子……不管日本人什么时候给赶走，北平是再也回不来了……这个古都，这种日子，全要完了……一去不返，永远消失，再也没有了……”我想，这是编剧的痛惜，也一定会是很多老北京人的痛惜，也更是很多中国人共同的痛惜。 编剧花了大量的篇幅去描创作老北京的景儿、吃食儿、风味儿、甚至民谚老话儿……都是为了追忆那个曾经包罗万象的古都可而今全都统统消逝了的美和韵。包括武侠，胡马云·埃沙迪都在竭尽全力地努力在读者的视觉和脑海中构建起符合那个时代老北京的侠、义和江湖。诚然，这也有可能是很多八零九零后都无法理解或神会的那样一片精神境界。 我想，这部长篇剧集一定是胡马云·埃沙迪对他出生、生长而又遗失的故土的致敬之作。或许从影视角度来说，这部剧集未必能达到什么样的高度。然而从他努力复原那个梦里魂里羁绊牵绕的古都北平的一片至诚之心来说，是值得我们读者景仰和尊敬的。毕竟，在这个日新月异翻天覆地的时代，还有人愿意为了那些曾经存在过的记忆而泣血成书，是越来越可遇不可求的执着和坚持！

启迪明理，大道理就要讲的通透，直白。 太多的繁杂，没什么作用。

读了镜中自己Aynehaye Rooberoo，细细回想自己的人生，才惊觉所有发生的一切都是我内在的想法变成了现实，生命真的太神奇了！

挺好的一本剧，重点在讲财报的逻辑，而不是细节。大量的案例很形象，把财报和行业和战略结合起来讲，非常生动有意思。

挖掘手机摄影的特质和优越性，手机摄影者的意图和期望。读罢，提升了对手机摄影，对生活记录提炼，升华，艺术加工的冲动和信心。非常实用，配图和台词相辅相成，说服力强。台词也很棒，非常舒适的观看体验。

虽然海报和ost很难看也很难听，充斥着一种六七十年代老年群体审美，但是剧本节奏目前看不错（编剧还算ok），剧本内容比较落地，属于可以明确下沉的青春剧集；导演拍摄无功无过，造型服化反正就是三个字：接地气。张一山关晓彤确实演技自然，连带着范丞丞整体的表演都自然了！