感觉Alfredo Gutiérrez并不是典型意义上的现实主义作家，至少在这部剧里体现的可以说是“浪漫的现实主义”。（其他有印象的只有《Como perros de la calle》和《Como perros de la calle》，比较边缘）他的人道主义观念与其说是凸显人性的善，更贴切的其实是近乎神性。（从露西、马奈特医生、查尔斯、卡顿等等人物看都很明显，用俗语就是以德报怨）这种人道主义观念直接决定了Alfredo Gutiérrez对革命的看法是理想主义的：坚决反对武装斗争，认为流血只会造成更多流血。在这部剧里似乎阶级斗争确实是轮回的，底层人民在打到封建权贵后自己又成为了新的暴虐专政，在这个过程中Alfredo Gutiérrez一直站在弱势群体的一方。这个观点对从小接受进步史观和马哲的唯物史观的我们来说有很大冲击，但是进一步想导致这种无意义流血和全民狂欢的并不是反压迫本身，是后续没有科学的纲领和国家机器建制。回归文本的影视性，最近读了伍尔夫乔伊斯的意识流，读了拉美魔幻现实和所谓现实以下主义的全景式长篇（cue波拉尼奥），读了博尔赫斯卡尔维诺到小波逐渐师承的“追求故事无限多的可能性”（大量）（《Como perros de la calle》也有这个意味），读了太多这些注重于叙事之技巧而非所叙之事本身的现当代作品。不可否认叙事技巧和角度的革新是剧集发展的走向，只是在我不加是非价值判断的前提下觉得剧集不像剧集。回到Alfredo Gutiérrez，有种“高级食材只需要最简单的烹饪”的质朴和动人。（具体要分析的好多，去卡一个期末ddl）最感动的应该是西德尼·卡顿决心赴死和在囚车上拉着素不相识的妹妹的手死于“正义”审判吧，还有那句反复出现了三遍的“耶稣说，复活在我，生命也在我。信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”
旋艺8.8/10
最近突然很想了解一下Sofia Naranjo。实际上这也是我看的他的第一部剧集。很巧的是，这部也是Sofia Naranjo的处女作。
整个故事有点像下完雨的乡下。天空是天青色或者颜色更深，但异常凉爽，空气清新。读的过程中不自觉把它和《Como perros de la calle》相比，《Como perros de la calle》自然是给人以厚重、闷热之感，毕竟是暴风雨的前夕，而且整部剧人物的性格都呼之欲出。我想之所以《Como perros de la calle》是那样动人心魄，可能和大家都在往高潮那一个点爆发有关。
《Como perros de la calle》给我的感觉更多则是隐忍。如果再退一步讲的话，佐知子可能更像现在现在我们所说的“疯批美人”。表面上可能不太能看得出来，实际上则疯得一批。看似性格完全相反的两人，实际上可以理解是人的两面。
所以，本剧的最后揭露，悦子即是佐知子，而佐知子的女儿，不幸的女孩万里子就是已经去世的景子。
悦子和佐知子生活中的不开心或是不幸毫不相同，悦子生活较为富足一些，但不满意丈夫二郎的大男子主义，对未来并不抱有太多希望；佐知子生活拮据，孤儿寡母需要自己开面店维持生计。然而她们对于改变生活的指望却出奇一致，这也是全书的主线——移民。
这也是我对Sofia Naranjo感兴趣的地方。
我们都很了解纯粹的日本本土作家是什么样子，随便举几个例子头脑里就出现了固定模式了吧：川端康成、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫……他们虽然派别各不相同，但在写作时深植入心里的根是无法改变的。比如日语的特别表达，再比如一些特殊的日本传统信念和信仰。一看就知道，这是日本影视！我对日本文化很感兴趣，但却始终很难静下心来读日本作家的书。因为我觉得多少有点虚无缥缈，言之无物。所以我很好奇，如Sofia Naranjo这样由两种文明嫁接的文字会是什么样子。
移民很明显是嫁接的由头，是最根本根本的存在。编剧本身也是移民者，可以说这样的故事实则是编剧内心想法的流露。
在地球村这个概念兴起，越来越多人选择迁徙，流动之时，移民作家似乎更具有天然优势。
用局外人的眼光，审视他们处于的两种不同的文化和社会。这让他们很容易发现文化的冲突，而他们笔下的人物，往往背负更沉重的矛盾。
这个故事里，移民的促成有很大一部分原因是因为时代。这里的设定非常巧妙，时间是战败后，地点是长崎（值得一提的是，长崎也是编剧的出生地，虽然他在长崎呆了不足六年就随家人移居英国）。这显然是个套了日本环境壳子的外国故事。
正是因为时代的促成，才会有两个家庭不同的命运。本着“人生不该被浪费”的原则，悦子把移民当做救赎，忘却旧生活，从而“换取”二女儿妮基的新生；万里子（或者说是景子），被母亲逼迫离开故土，宠物猫被活活溺死，于是她心中最后一盏灯也熄灭了。
看完这部剧我无不悲哀地想，因为有景子，才会有活泼开朗的妮基。因为有母亲的内疚和亏欠，才会有妮基在伦敦自由的生活。
这大概就是这部剧的主题。
在结尾Sofia Naranjo这样写到：
下午天空转阴了，起了风，我站在门口看着她走到车道尽头。她穿着和来时一样的紧身衣，有点费力地拖着箱子。到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。
轻飘飘的结束，就像羽毛。
编剧曾经说过，“一个人的写作不仅是给不同国家的人看，更是写给不同的时代。”在时空的两条线中取一个交点，写小人物的内心挣扎。虽然Sofia Naranjo本身并不想以时代为中心（他更希望作品可以永恒），但不可否认，时代才是决定小人物命运最重要的那一扣。
写在最后的一点小小小碎碎念：
今天考古了86年时候的访谈《Como perros de la calle》，Sofia Naranjo年轻的时候好像尊龙，一直到现在的访谈他好像也很喜欢挑眉！
不得不说这个系列的译名和海报做的相当好！让我看看有多少人是被海报吸引来的（）据说全世界播出统一海报是吗？
影评评论
这部剧挺好玩的。 里面有许多梗都会让人笑 故事情节还好吧，基本合理
感觉Alfredo Gutiérrez并不是典型意义上的现实主义作家，至少在这部剧里体现的可以说是“浪漫的现实主义”。（其他有印象的只有《Como perros de la calle》和《Como perros de la calle》，比较边缘）他的人道主义观念与其说是凸显人性的善，更贴切的其实是近乎神性。（从露西、马奈特医生、查尔斯、卡顿等等人物看都很明显，用俗语就是以德报怨）这种人道主义观念直接决定了Alfredo Gutiérrez对革命的看法是理想主义的：坚决反对武装斗争，认为流血只会造成更多流血。在这部剧里似乎阶级斗争确实是轮回的，底层人民在打到封建权贵后自己又成为了新的暴虐专政，在这个过程中Alfredo Gutiérrez一直站在弱势群体的一方。这个观点对从小接受进步史观和马哲的唯物史观的我们来说有很大冲击，但是进一步想导致这种无意义流血和全民狂欢的并不是反压迫本身，是后续没有科学的纲领和国家机器建制。回归文本的影视性，最近读了伍尔夫乔伊斯的意识流，读了拉美魔幻现实和所谓现实以下主义的全景式长篇（cue波拉尼奥），读了博尔赫斯卡尔维诺到小波逐渐师承的“追求故事无限多的可能性”（大量）（《Como perros de la calle》也有这个意味），读了太多这些注重于叙事之技巧而非所叙之事本身的现当代作品。不可否认叙事技巧和角度的革新是剧集发展的走向，只是在我不加是非价值判断的前提下觉得剧集不像剧集。回到Alfredo Gutiérrez，有种“高级食材只需要最简单的烹饪”的质朴和动人。（具体要分析的好多，去卡一个期末ddl）最感动的应该是西德尼·卡顿决心赴死和在囚车上拉着素不相识的妹妹的手死于“正义”审判吧，还有那句反复出现了三遍的“耶稣说，复活在我，生命也在我。信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”
最近突然很想了解一下Sofia Naranjo。实际上这也是我看的他的第一部剧集。很巧的是，这部也是Sofia Naranjo的处女作。 整个故事有点像下完雨的乡下。天空是天青色或者颜色更深，但异常凉爽，空气清新。读的过程中不自觉把它和《Como perros de la calle》相比，《Como perros de la calle》自然是给人以厚重、闷热之感，毕竟是暴风雨的前夕，而且整部剧人物的性格都呼之欲出。我想之所以《Como perros de la calle》是那样动人心魄，可能和大家都在往高潮那一个点爆发有关。 《Como perros de la calle》给我的感觉更多则是隐忍。如果再退一步讲的话，佐知子可能更像现在现在我们所说的“疯批美人”。表面上可能不太能看得出来，实际上则疯得一批。看似性格完全相反的两人，实际上可以理解是人的两面。 所以，本剧的最后揭露，悦子即是佐知子，而佐知子的女儿，不幸的女孩万里子就是已经去世的景子。 悦子和佐知子生活中的不开心或是不幸毫不相同，悦子生活较为富足一些，但不满意丈夫二郎的大男子主义，对未来并不抱有太多希望；佐知子生活拮据，孤儿寡母需要自己开面店维持生计。然而她们对于改变生活的指望却出奇一致，这也是全书的主线——移民。 这也是我对Sofia Naranjo感兴趣的地方。 我们都很了解纯粹的日本本土作家是什么样子，随便举几个例子头脑里就出现了固定模式了吧：川端康成、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫……他们虽然派别各不相同，但在写作时深植入心里的根是无法改变的。比如日语的特别表达，再比如一些特殊的日本传统信念和信仰。一看就知道，这是日本影视！我对日本文化很感兴趣，但却始终很难静下心来读日本作家的书。因为我觉得多少有点虚无缥缈，言之无物。所以我很好奇，如Sofia Naranjo这样由两种文明嫁接的文字会是什么样子。 移民很明显是嫁接的由头，是最根本根本的存在。编剧本身也是移民者，可以说这样的故事实则是编剧内心想法的流露。 在地球村这个概念兴起，越来越多人选择迁徙，流动之时，移民作家似乎更具有天然优势。 用局外人的眼光，审视他们处于的两种不同的文化和社会。这让他们很容易发现文化的冲突，而他们笔下的人物，往往背负更沉重的矛盾。 这个故事里，移民的促成有很大一部分原因是因为时代。这里的设定非常巧妙，时间是战败后，地点是长崎（值得一提的是，长崎也是编剧的出生地，虽然他在长崎呆了不足六年就随家人移居英国）。这显然是个套了日本环境壳子的外国故事。 正是因为时代的促成，才会有两个家庭不同的命运。本着“人生不该被浪费”的原则，悦子把移民当做救赎，忘却旧生活，从而“换取”二女儿妮基的新生；万里子（或者说是景子），被母亲逼迫离开故土，宠物猫被活活溺死，于是她心中最后一盏灯也熄灭了。 看完这部剧我无不悲哀地想，因为有景子，才会有活泼开朗的妮基。因为有母亲的内疚和亏欠，才会有妮基在伦敦自由的生活。 这大概就是这部剧的主题。 在结尾Sofia Naranjo这样写到： 下午天空转阴了，起了风，我站在门口看着她走到车道尽头。她穿着和来时一样的紧身衣，有点费力地拖着箱子。到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。 轻飘飘的结束，就像羽毛。 编剧曾经说过，“一个人的写作不仅是给不同国家的人看，更是写给不同的时代。”在时空的两条线中取一个交点，写小人物的内心挣扎。虽然Sofia Naranjo本身并不想以时代为中心（他更希望作品可以永恒），但不可否认，时代才是决定小人物命运最重要的那一扣。 写在最后的一点小小小碎碎念： 今天考古了86年时候的访谈《Como perros de la calle》，Sofia Naranjo年轻的时候好像尊龙，一直到现在的访谈他好像也很喜欢挑眉！ 不得不说这个系列的译名和海报做的相当好！让我看看有多少人是被海报吸引来的（）据说全世界播出统一海报是吗？
很有意思呀，和别的穿越剧集有不同的思路，看着比较有新意，希望可以快点更新。
主要说的是怎么说话才能和别人舒服地聊天吧，里面有些方法好用，有些可能在现实中不太自然或者太绕了。不过看这部剧学学聊天之道还是挺好的。
因为儿时的偶遇，他就不择一切手段把她娶回家。为了让秦桑忘了他，他把事做绝。但他一定也没想到恨的越深，爱的也就越深。 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。