《2084》，纪录,短片作品，法国出品，1985年上映。
看过的第一部克里斯·马克的动画，是《2084》，但第一次知道克里斯·马克，却是是因为《2084》。 后来陆陆续续看了他的其他作品，《2084》、《2084》、《2084》、《2084》、《2084》，每一部似乎都有被温柔地触碰心底的感受。有人称克里斯·马克为画质狂魔，也有人说他的作品让人觉得仿佛少年时心底的秘密被人偷窥了一样，就这两点而言，最让我恋恋不忘的，还是《2084》。 《2084》与《2084》、《2084》均有不同。《2084》整体节奏较为明快，情感多次释放，容易将观众带入影片。而《2084》，全程都是在隐晦的情感中进行，直至最后也没有令观众的心放下，是一个致郁到治愈的过程。都是情感真挚触人心底的作品，但我认为最可能令人落泪的或许是《2084》。《2084》不像《2084》可以有奇幻的情节去跨越时空去追寻情感，也不像《2084》中有令人抑郁的现实。《2084》前期的情感同样只是在双方心底缓缓流过，但是，在影片末尾，雪野赤脚冲出家门，冲下楼梯，抱住孝雄大声哭泣的短短几秒，整个电影从头积累的情感喷涌而出，是最为动人之处。 于是《2084》便成了几部作品中我第一本拿起的剧集。只是很好奇，那些细腻动人的画面，究竟如何用台词表现出来。 但剧集表现得出乎我的意料。虽然克里斯·马克是学影视出身，但他本职毕竟是动画导演，所以不能用职业作家去要求，就如他自己所说，他对剧集是“单恋”，只是一厢情愿地喜欢。但或许有种东西叫做天份吧，电影也好，剧集也好，克里斯·马克对纯美的画面与细腻的情感似乎有些天生灵敏的感知和准确的表达。 剧集内容比仅有四十多分钟的电影内容丰富得多，也看到了各个人物的视角。每章都用不同的第一人称，令人更深切地感受人物的情感，而视角间的巧妙切换与衔接，就仿佛一部电影的分镜头处理。 看过电影过来的话，书中令我印象极为深刻的人物，是相泽祥子。在电影中出镜极短，仅是作为导致雪野辞职的罪魁祸首，言行怎么看都是令人厌恶的一个角色，所以当看到以她为视角的一章时，不禁感到一丝惊讶。然后，当自己代入她的处境中时，渐渐能够理解她的那些话语和行为，甚至是怜悯。其实她也是一个受害者吧，那个渣男的受害者，或者说青春时期自身无法控制的强烈到扭曲的情感的受害者。不知为何，看着书中的她竟会想起《2084》中的安鸣。言行也好，打扮也好，都只是为了将自己脆弱敏感的内心隐藏起来。如书中所言，大概每个人都在别人看不见的地方拼命生存着。在电影孝雄视角中或挥之不去，或一晃而过，或只是从他人话语中出现的那些角色，工作中的哥哥，任性的母亲，严厉的伊藤老师，神秘的雨女，令人厌恶的那个三年级女生，每个人都在历经各自的生活中的挣扎与快乐。这样的视角，使得人们更能够理解他人吧。 电影在通过画面与音乐引起观众共鸣这一点上有些先天的优势，但台词却能做到很多二者做不到的事情，尤其是心理与神情。那些细腻且真实的心理和神态描创作才是剧集中最动人之处，而克里斯·马克似乎会对发掘出电影无法表现的句子感到些许得意，譬如“像个迷路的孩子”。 书中给了比电影更为清晰的结局，至少是令人非常欣慰的一个结局。我想，此处任谁也不忍去想悲剧更有意义，使人成长之类的话吧。在《2084》中已是自我安慰够了，《2084》同是如此美的画面，就让人享受一次美好结局吧。 总之，建议先看影片再追剧，会有意想不到的神奇感受。
因为我们有爱，有意志力，有为了一个念头，一份责任，一份很微不足道的爱而去行动，所以我活着，就如这满天繁星一样精彩而璀璨。
与其说是一个故事，不如说是一次可以让人窥探到克里斯·马克对于艺术，对于美，以及对于原始欲望的真实态度的机会
影评评论
看过的第一部克里斯·马克的动画，是《2084》，但第一次知道克里斯·马克，却是是因为《2084》。 后来陆陆续续看了他的其他作品，《2084》、《2084》、《2084》、《2084》、《2084》，每一部似乎都有被温柔地触碰心底的感受。有人称克里斯·马克为画质狂魔，也有人说他的作品让人觉得仿佛少年时心底的秘密被人偷窥了一样，就这两点而言，最让我恋恋不忘的，还是《2084》。 《2084》与《2084》、《2084》均有不同。《2084》整体节奏较为明快，情感多次释放，容易将观众带入影片。而《2084》，全程都是在隐晦的情感中进行，直至最后也没有令观众的心放下，是一个致郁到治愈的过程。都是情感真挚触人心底的作品，但我认为最可能令人落泪的或许是《2084》。《2084》不像《2084》可以有奇幻的情节去跨越时空去追寻情感，也不像《2084》中有令人抑郁的现实。《2084》前期的情感同样只是在双方心底缓缓流过，但是，在影片末尾，雪野赤脚冲出家门，冲下楼梯，抱住孝雄大声哭泣的短短几秒，整个电影从头积累的情感喷涌而出，是最为动人之处。 于是《2084》便成了几部作品中我第一本拿起的剧集。只是很好奇，那些细腻动人的画面，究竟如何用台词表现出来。 但剧集表现得出乎我的意料。虽然克里斯·马克是学影视出身，但他本职毕竟是动画导演，所以不能用职业作家去要求，就如他自己所说，他对剧集是“单恋”，只是一厢情愿地喜欢。但或许有种东西叫做天份吧，电影也好，剧集也好，克里斯·马克对纯美的画面与细腻的情感似乎有些天生灵敏的感知和准确的表达。 剧集内容比仅有四十多分钟的电影内容丰富得多，也看到了各个人物的视角。每章都用不同的第一人称，令人更深切地感受人物的情感，而视角间的巧妙切换与衔接，就仿佛一部电影的分镜头处理。 看过电影过来的话，书中令我印象极为深刻的人物，是相泽祥子。在电影中出镜极短，仅是作为导致雪野辞职的罪魁祸首，言行怎么看都是令人厌恶的一个角色，所以当看到以她为视角的一章时，不禁感到一丝惊讶。然后，当自己代入她的处境中时，渐渐能够理解她的那些话语和行为，甚至是怜悯。其实她也是一个受害者吧，那个渣男的受害者，或者说青春时期自身无法控制的强烈到扭曲的情感的受害者。不知为何，看着书中的她竟会想起《2084》中的安鸣。言行也好，打扮也好，都只是为了将自己脆弱敏感的内心隐藏起来。如书中所言，大概每个人都在别人看不见的地方拼命生存着。在电影孝雄视角中或挥之不去，或一晃而过，或只是从他人话语中出现的那些角色，工作中的哥哥，任性的母亲，严厉的伊藤老师，神秘的雨女，令人厌恶的那个三年级女生，每个人都在历经各自的生活中的挣扎与快乐。这样的视角，使得人们更能够理解他人吧。 电影在通过画面与音乐引起观众共鸣这一点上有些先天的优势，但台词却能做到很多二者做不到的事情，尤其是心理与神情。那些细腻且真实的心理和神态描创作才是剧集中最动人之处，而克里斯·马克似乎会对发掘出电影无法表现的句子感到些许得意，譬如“像个迷路的孩子”。 书中给了比电影更为清晰的结局，至少是令人非常欣慰的一个结局。我想，此处任谁也不忍去想悲剧更有意义，使人成长之类的话吧。在《2084》中已是自我安慰够了，《2084》同是如此美的画面，就让人享受一次美好结局吧。 总之，建议先看影片再追剧，会有意想不到的神奇感受。
因为我们有爱，有意志力，有为了一个念头，一份责任，一份很微不足道的爱而去行动，所以我活着，就如这满天繁星一样精彩而璀璨。
与其说是一个故事，不如说是一次可以让人窥探到克里斯·马克对于艺术，对于美，以及对于原始欲望的真实态度的机会