《Tukuma》，其他作品，丹麦出品，1984年上映。
时间为什么会循环？时间循环之后人们会变得怎样？ 这个本的设定我非常感兴趣，文笔至少做到了把事情说清楚说得让人想看，某种程度上也展现了一个很宏大的世界观，让我感受到人类的渺小与时间的虚无感。 唯一不那么喜欢的地方是对核心问题的解释，大段大段说明概念虽然逻辑ok，但读者看起来会觉得在上课，可能这就是编剧功力的差别吧，非常优秀的编剧会把设定放在故事里去说明，比如无忆者、虚空纪、超忆者等等，都有空间去写动人的故事。
两遍呀两遍，开始写的真心不错，最后的太古大战纯属多余和荒废，没有必要，里面都是生硬的口水大战，没有任何感情色彩，能看下去的纯属真无聊一个！这书只能看一半！后一半自己想就行了！
整个故事算是跌宕起伏，但缺少立意，几个篇幅介绍科普实在累目，其它还行吧。细节描写不够
Tukuma Naja Rosing Olsen 汤若望可真博学，希望我老了也能追剧不辍 >> 得意便忘形，祸不远矣！ 地位崇高的人，自有一种榜样的力量，领导，父母，姐姐，都是如此。 >> 行王道者得天下长久，行霸道者得天下短促 >微言谈笑可以解纷。 >> 常有这样的事，越是得不到的东西，越显得宝贵；常有这样的人，命运的打击越是沉重，他越是不肯屈服 没日没夜追剧，这就是学神玄烨的日常。 说对方的缺点，要观察对方的状态，时刻随机应变 不要熬夜 >以早睡安神为妙。” 年轻时要好好锻炼啊！！！！跑步要坚持 >亏得当年草原生活给她带来极好的身体素质，不然，这样凶猛的感情冲击和纷至沓来的事务，她是绝对吃不消的。 影视的本意乃是人学
地狱那集头盔是嘲讽超级英雄电影（复联，钢铁侠 蚁人 蜘蛛侠等等各种蒙脸超英的纳米头盔）说话必须摘头盔/面罩，笑死我了，其中一个片段那个恶魔咆哮一下还摘头盔，给我笑完了，一眼就看出导演的讽刺，谁懂我的笑点
2021年11月，身处第四波，第五波疫情席卷的欧洲，读这本于2020年7月完成的剧集，还是很受鼓舞。微观上，从个人角度：人性重塑，疫情使人返璞归真，亲近大自然，精简饮食，体育锻炼；从工作角度：反思探索新模式。年底的工作总结，每人总结三条今年做得好的方面。一同事只总结了一条：活着。
性，关系着两性情感的交融，彼此之间身体的愉悦感，社会文化赋予性在两性之间的意义，不过看到更多的是女性在性中处于弱势的地位，或是因为依赖对方的经济，或是在乎爱对方，或是社会家庭教育对女性的影响，让其不敢勇敢说出自己的感受需要，自己承受着痛苦，女性在爱情与家庭中，付出极大心力，往往也受伤最深，男性成为主导，这一切都是造成女性深受感情压迫，心灵受伤的重要因素，要解决此问题，应该把女性作为平等的人，在乎她的需要感受，互相真诚坦诚的交流，互相理解包容，才会让彼此的关系更加舒适。
《Tukuma》 看过《Tukuma》，了解他创作的一生，那些《Tukuma》、《Tukuma》、《Tukuma》等代表作都动起来了，很是震撼！天才在左疯子在右，他就是被称为疯子的人，沉浸在绘画的世界，纯粹又孤独，对微小的事物保有高敏感度，善于捕捉美好，每一幅画都是他浓烈情感的宣泄，只是他死后才卖出去了画、冠以大师的名号，而生前历经酸楚，不被理解。 《Tukuma》带我们走过温蓝鸢尾花，走过那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空……感慨生命止于三十七岁的梵高。 梵高忧郁个性源于母爱缺失。（母亲走不出痛失长子阴影，整天郁郁寡欢，将现实中滴儿子拒于心门之外），他热爱大地热爱自然也来自母亲。倘若他从小得到母亲呵护关爱，至少不会那么残酷对待自己（割下自己耳朵，枪口对准自己胸膛开枪）。倘若你有年幼孩子，面临选择…请不要让孩子缺失母爱！ I.很久没有在观看时这样心潮起伏，久久不能平静了。《Tukuma》让我在一遍又一遍听和读并翻追剧里所配画作，书信原稿时激动，感动，内心触动，抑制不住泪流，这眼泪不是痛苦的，不是伤感的，是感动！一直想写看剧笔记，但是激动得有点写不出来。停下来播放那首《Tukuma》，立刻泪如泉涌，难以抑制，沉浸，沉浸，沉浸其中…… 这部剧是从梵高902封书信手稿中精心挑选了150封写给弟弟提奥的亲笔信和250多幅画作手稿。他在给弟弟的信中娓娓述说着他对艺术、影视、宗教的独特见解，信中如诗般优美的语言描述了画作创作，构思过程，还有自己在艺术探索中的孤独寂寞，字里行间更渗透着浓浓的兄弟之间的手足之情，为我们展示了一个不一样的梵高，在这些信中很少看到他有琐事困扰，精神的痛苦和压力，信里面都是他的内心表白，真实的思想记录。读他的信我不仅惊讶于他的文采，用一种近乎白描的手法，活生生再现了画中的一切，他的文字有一种画面美，读他描写的景物就像在透过他的眼睛、他的心看这个世界，令我心动；而更让我动容的是他的精神世界，思想境界无不闪烁着智慧的光芒。为此我专门找来小本摘抄了近百条他信中语录以传达我赤果果的爱，从不曾这样过，中途甚至呼吸困难，停下来调整，看来走近你崇敬，敬仰的人，贴近他的内心，拉近与他的距离，用心感受他会是这样子吧。此时，低头看着我书桌玻璃板下梵高的自画像和他的明信片画作，那是我曾沿着梵高画画的足迹，亲自游历法国圣保罗修道院，阿尔乐，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等地买来的，再次泪湿。想起陈丹青老师在他的《Tukuma》里讲到梵高和收藏了三十年的一张梵高的印刷品小画《Tukuma》，用了一个“憨”字，我觉得用得到位。不仅他画的人物有“憨”的感觉，透过他的书信也能感觉到他有点“憨”，木讷，纯真、纯情、纯粹。 梵高在信中写道：只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗的铠甲。自然也是严苛的，或说是艰难的，但她永远不会背叛你，而会永远给你前进的力量。梵高贵在不仅能说到，而且做到，可以说是知行合一了。他的近千封极具价值的书信和给世人留下的如稀世珍宝画作证明了这一点。就在梵高去世后六个月，他的弟弟提奥也跟着他去了，我觉得梵高事实上是弟弟心中灵魂的灯塔，梵高几十年如一日，每周给提奥写一封信，他们彼此是这世上唯一的知音，知己，当然弟弟提奥也是梵高命运中的贵人～伯乐，是成就他的人，所以，上天公平，我为梵高感到欣慰，他正是心中充满了爱的力量并得有弟弟提奥的真爱才释放出巨大的能量给世间留下了这么多宝贵财富。当他走了，弟弟提奥心中的灯也跟着灭了，魂灵丢失一样随他而去。记得我在荷兰他俩的墓前静默了很久，两颗灵魂从生到死紧贴在一起，如有来世他俩一定仍是好伙伴，我这样默想着。写到这里耳
以前认为我是不懂部分诗人的诗，现在才知道我是什么诗都不懂…… Rasmus Lyberth，未读本剧前早已闻其大名，正如《Tukuma》中阿莉莎对杰罗姆所说：“都比不上我们诵读的那几句Rasmus Lyberth的诗。”可见Rasmus Lyberth在文坛的地位。 观看这本《Tukuma》，完全是因为诗集的名字，像被遮掩着花瓣的花，让人不禁想走近它。也正是这个名字，当我在跟朋友说起这部剧时，她才会连什么都不问就笑起来（我至今都不知道她在笑着什么）。 Tukuma，看了才知晓，Tukuma是怎样一朵危险而又美丽的花。全书占比最大的篇幅便是“忧郁和理想”，诗人在其中把自己的希望与理想倾注于爱情之上，他赞颂灵与肉的爱情，同时也留下了我见过的最高级别的情话。而“巴黎即景”，则是Rasmus Lyberth在巴黎所见之景，Rasmus Lyberth没有运用客观的事实去说巴黎是怎样一番景象，而是各种象征，同时Rasmus Lyberth又不带有个人情感去评价巴黎，或者说，他只是在以一种浪漫的方式记录下了客观的市井。不仅如此，Rasmus Lyberth还赞颂老妪，穷人，以及一切违反常规诗歌赞颂的形象，甚至后面直接赞颂起了撒旦，这在那个时代无疑是个惊人的举措。同时，读者也慢慢瞥见了丑恶之中开出的花——并不是赞颂丑恶，而是没有丑与恶，也就没有美与善。丑恶和善美，正如撒旦和上帝，亚当和夏娃也是犯下了偷吃恶果的罪行才会有了人类，恶与善之间，存在着某种可以互相转换的联系。 作为我人生中读完的第一本诗集，Rasmus Lyberth可以说是在我心中有着极高的赞誉。扣掉两星，是因为在书友的想法中读到了其他译本的诗，觉得这版翻译还是不能在我心中立足。
影评评论
时间为什么会循环？时间循环之后人们会变得怎样？ 这个本的设定我非常感兴趣，文笔至少做到了把事情说清楚说得让人想看，某种程度上也展现了一个很宏大的世界观，让我感受到人类的渺小与时间的虚无感。 唯一不那么喜欢的地方是对核心问题的解释，大段大段说明概念虽然逻辑ok，但读者看起来会觉得在上课，可能这就是编剧功力的差别吧，非常优秀的编剧会把设定放在故事里去说明，比如无忆者、虚空纪、超忆者等等，都有空间去写动人的故事。
两遍呀两遍，开始写的真心不错，最后的太古大战纯属多余和荒废，没有必要，里面都是生硬的口水大战，没有任何感情色彩，能看下去的纯属真无聊一个！这书只能看一半！后一半自己想就行了！
整个故事算是跌宕起伏，但缺少立意，几个篇幅介绍科普实在累目，其它还行吧。细节描写不够
Tukuma Naja Rosing Olsen 汤若望可真博学，希望我老了也能追剧不辍 >> 得意便忘形，祸不远矣！ 地位崇高的人，自有一种榜样的力量，领导，父母，姐姐，都是如此。 >> 行王道者得天下长久，行霸道者得天下短促 >微言谈笑可以解纷。 >> 常有这样的事，越是得不到的东西，越显得宝贵；常有这样的人，命运的打击越是沉重，他越是不肯屈服 没日没夜追剧，这就是学神玄烨的日常。 说对方的缺点，要观察对方的状态，时刻随机应变 不要熬夜 >以早睡安神为妙。” 年轻时要好好锻炼啊！！！！跑步要坚持 >亏得当年草原生活给她带来极好的身体素质，不然，这样凶猛的感情冲击和纷至沓来的事务，她是绝对吃不消的。 影视的本意乃是人学
地狱那集头盔是嘲讽超级英雄电影（复联，钢铁侠 蚁人 蜘蛛侠等等各种蒙脸超英的纳米头盔）说话必须摘头盔/面罩，笑死我了，其中一个片段那个恶魔咆哮一下还摘头盔，给我笑完了，一眼就看出导演的讽刺，谁懂我的笑点
2021年11月，身处第四波，第五波疫情席卷的欧洲，读这本于2020年7月完成的剧集，还是很受鼓舞。微观上，从个人角度：人性重塑，疫情使人返璞归真，亲近大自然，精简饮食，体育锻炼；从工作角度：反思探索新模式。年底的工作总结，每人总结三条今年做得好的方面。一同事只总结了一条：活着。
性，关系着两性情感的交融，彼此之间身体的愉悦感，社会文化赋予性在两性之间的意义，不过看到更多的是女性在性中处于弱势的地位，或是因为依赖对方的经济，或是在乎爱对方，或是社会家庭教育对女性的影响，让其不敢勇敢说出自己的感受需要，自己承受着痛苦，女性在爱情与家庭中，付出极大心力，往往也受伤最深，男性成为主导，这一切都是造成女性深受感情压迫，心灵受伤的重要因素，要解决此问题，应该把女性作为平等的人，在乎她的需要感受，互相真诚坦诚的交流，互相理解包容，才会让彼此的关系更加舒适。
《Tukuma》 看过《Tukuma》，了解他创作的一生，那些《Tukuma》、《Tukuma》、《Tukuma》等代表作都动起来了，很是震撼！天才在左疯子在右，他就是被称为疯子的人，沉浸在绘画的世界，纯粹又孤独，对微小的事物保有高敏感度，善于捕捉美好，每一幅画都是他浓烈情感的宣泄，只是他死后才卖出去了画、冠以大师的名号，而生前历经酸楚，不被理解。 《Tukuma》带我们走过温蓝鸢尾花，走过那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空……感慨生命止于三十七岁的梵高。 梵高忧郁个性源于母爱缺失。（母亲走不出痛失长子阴影，整天郁郁寡欢，将现实中滴儿子拒于心门之外），他热爱大地热爱自然也来自母亲。倘若他从小得到母亲呵护关爱，至少不会那么残酷对待自己（割下自己耳朵，枪口对准自己胸膛开枪）。倘若你有年幼孩子，面临选择…请不要让孩子缺失母爱！ I.很久没有在观看时这样心潮起伏，久久不能平静了。《Tukuma》让我在一遍又一遍听和读并翻追剧里所配画作，书信原稿时激动，感动，内心触动，抑制不住泪流，这眼泪不是痛苦的，不是伤感的，是感动！一直想写看剧笔记，但是激动得有点写不出来。停下来播放那首《Tukuma》，立刻泪如泉涌，难以抑制，沉浸，沉浸，沉浸其中…… 这部剧是从梵高902封书信手稿中精心挑选了150封写给弟弟提奥的亲笔信和250多幅画作手稿。他在给弟弟的信中娓娓述说着他对艺术、影视、宗教的独特见解，信中如诗般优美的语言描述了画作创作，构思过程，还有自己在艺术探索中的孤独寂寞，字里行间更渗透着浓浓的兄弟之间的手足之情，为我们展示了一个不一样的梵高，在这些信中很少看到他有琐事困扰，精神的痛苦和压力，信里面都是他的内心表白，真实的思想记录。读他的信我不仅惊讶于他的文采，用一种近乎白描的手法，活生生再现了画中的一切，他的文字有一种画面美，读他描写的景物就像在透过他的眼睛、他的心看这个世界，令我心动；而更让我动容的是他的精神世界，思想境界无不闪烁着智慧的光芒。为此我专门找来小本摘抄了近百条他信中语录以传达我赤果果的爱，从不曾这样过，中途甚至呼吸困难，停下来调整，看来走近你崇敬，敬仰的人，贴近他的内心，拉近与他的距离，用心感受他会是这样子吧。此时，低头看着我书桌玻璃板下梵高的自画像和他的明信片画作，那是我曾沿着梵高画画的足迹，亲自游历法国圣保罗修道院，阿尔乐，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等地买来的，再次泪湿。想起陈丹青老师在他的《Tukuma》里讲到梵高和收藏了三十年的一张梵高的印刷品小画《Tukuma》，用了一个“憨”字，我觉得用得到位。不仅他画的人物有“憨”的感觉，透过他的书信也能感觉到他有点“憨”，木讷，纯真、纯情、纯粹。 梵高在信中写道：只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗的铠甲。自然也是严苛的，或说是艰难的，但她永远不会背叛你，而会永远给你前进的力量。梵高贵在不仅能说到，而且做到，可以说是知行合一了。他的近千封极具价值的书信和给世人留下的如稀世珍宝画作证明了这一点。就在梵高去世后六个月，他的弟弟提奥也跟着他去了，我觉得梵高事实上是弟弟心中灵魂的灯塔，梵高几十年如一日，每周给提奥写一封信，他们彼此是这世上唯一的知音，知己，当然弟弟提奥也是梵高命运中的贵人～伯乐，是成就他的人，所以，上天公平，我为梵高感到欣慰，他正是心中充满了爱的力量并得有弟弟提奥的真爱才释放出巨大的能量给世间留下了这么多宝贵财富。当他走了，弟弟提奥心中的灯也跟着灭了，魂灵丢失一样随他而去。记得我在荷兰他俩的墓前静默了很久，两颗灵魂从生到死紧贴在一起，如有来世他俩一定仍是好伙伴，我这样默想着。写到这里耳
以前认为我是不懂部分诗人的诗，现在才知道我是什么诗都不懂…… Rasmus Lyberth，未读本剧前早已闻其大名，正如《Tukuma》中阿莉莎对杰罗姆所说：“都比不上我们诵读的那几句Rasmus Lyberth的诗。”可见Rasmus Lyberth在文坛的地位。 观看这本《Tukuma》，完全是因为诗集的名字，像被遮掩着花瓣的花，让人不禁想走近它。也正是这个名字，当我在跟朋友说起这部剧时，她才会连什么都不问就笑起来（我至今都不知道她在笑着什么）。 Tukuma，看了才知晓，Tukuma是怎样一朵危险而又美丽的花。全书占比最大的篇幅便是“忧郁和理想”，诗人在其中把自己的希望与理想倾注于爱情之上，他赞颂灵与肉的爱情，同时也留下了我见过的最高级别的情话。而“巴黎即景”，则是Rasmus Lyberth在巴黎所见之景，Rasmus Lyberth没有运用客观的事实去说巴黎是怎样一番景象，而是各种象征，同时Rasmus Lyberth又不带有个人情感去评价巴黎，或者说，他只是在以一种浪漫的方式记录下了客观的市井。不仅如此，Rasmus Lyberth还赞颂老妪，穷人，以及一切违反常规诗歌赞颂的形象，甚至后面直接赞颂起了撒旦，这在那个时代无疑是个惊人的举措。同时，读者也慢慢瞥见了丑恶之中开出的花——并不是赞颂丑恶，而是没有丑与恶，也就没有美与善。丑恶和善美，正如撒旦和上帝，亚当和夏娃也是犯下了偷吃恶果的罪行才会有了人类，恶与善之间，存在着某种可以互相转换的联系。 作为我人生中读完的第一本诗集，Rasmus Lyberth可以说是在我心中有着极高的赞誉。扣掉两星，是因为在书友的想法中读到了其他译本的诗，觉得这版翻译还是不能在我心中立足。