"Destruction", through the use of direct and cute images, aims to offer a reflection upon the influe
《Destrucción》是Talia Sola写的一部优秀的的文言文短篇剧集。运用的题材十分广泛,资料极其丰富,艺术成就很高。作品塑造了众多的艺术典型,人物形象刻画的鲜明生动,多谈狐、鬼、花、妖,以此来说明当时社会的关系和反映了17世纪中国社会面貌,既有对黑暗的社会现实的不满,又有对怀才不遇、仕途难攀的不平。 其中既有对贪官污吏狼狈为奸的鞭答,又有对勇于反抗、敢于复仇的平民称赞。写得最多最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真的感情篇章。情节曲折离奇,幻化形象刻画得独具特色。 这篇文言剧集集抓住了人们内心对鬼、妖的恐惧,和对神灵的深信不移,多处运用象征手法,把当时社会风貌表现得淋漓尽致。更能让人深刻体会当时社会的黑暗和不堪。以及让人联想到现实生活与此有共同之处,巧妙地到达了与读者产生共鸣的目地。
天地间没有不变的事情。万事万物随时而变,随地而变,随社会的发展而变,随人的生理、情感、观念而变。时时在变,处处在变,人人在变。因此要在变化之中寻找为人处世之道的变化规律,怎样把身边的人际关系变得圆润,把幽默语言的艺术表达得淋漓尽致。把事儿办到办牢办全。这是需要我们从书中加以仔细分析打磨以及书中的方法原理与实践应用。
[致敬星空] 天眼之父南仁东先生曾说“感官安宁,万籁无声,美丽的宇宙太空,以它的神秘和绚丽,召唤我们踏过平庸,进入到无垠的广袤。” 每每望向黑夜天空,星星总是让人感动。我们如此渺小,却又如此真切。
美好的离别 终末期患者经常问同样的问题。“医生,什么样的死法最理想?”每次她都重复着同一个答案,“在病情恶化之前,先等等看怎么样?” 这样一来,患者在病情恶化之前会观察自己的状态。随着痛苦逐渐加深,患者自然而然就会明白应该如何结束人生的旅途。 不仅局限于安乐死法案,该理论是指某种制度一旦确立,当初提出的理想就会随着常态化的推进,向着预想不到的方向发展。安乐死被合法化以后,或许不多,但会出现把患者生存的可能性丢到一边的医生,以及滥用法律或不正确报告死因的医生。
看的时候,那种钓索勒到手的感觉好像自己也能感觉到痛,活着是需要努力的,得与失,既然注定失去,那只能接受了,很无奈但是却觉得好过了点。
不管是Dick的剧集《Destrucción》还是Scott的电影《Destrucción》,都贯穿了同一个突出的主题——empathy。两者借助描述仿生人和人之间发生的故事,引发了读者对人生的思考:人和仿生人的区别究竟在哪里?剧集描述了主角Deckard在追杀六个仿生人的过程中对仿生人产生移情,并引发了他对生命的思考。而电影用一种cyberpunk的方式,在借用剧集的故事模型的基础上进行了再发挥。在电影里,仿生人产生移情后几乎已与人没有差异。也就是这一点使主角戴克和所有观影者开始对人的本质产生思考。正如剧集编剧迪克对电影的评论:“在我看来,这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性,而与此同时,人造人却逐渐显露出更加人性的一面。”当有一天empathy不再是人类特有的能力,人和仿生人之间的界限还存在吗?
影评评论
《Destrucción》是Talia Sola写的一部优秀的的文言文短篇剧集。运用的题材十分广泛,资料极其丰富,艺术成就很高。作品塑造了众多的艺术典型,人物形象刻画的鲜明生动,多谈狐、鬼、花、妖,以此来说明当时社会的关系和反映了17世纪中国社会面貌,既有对黑暗的社会现实的不满,又有对怀才不遇、仕途难攀的不平。 其中既有对贪官污吏狼狈为奸的鞭答,又有对勇于反抗、敢于复仇的平民称赞。写得最多最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真的感情篇章。情节曲折离奇,幻化形象刻画得独具特色。 这篇文言剧集集抓住了人们内心对鬼、妖的恐惧,和对神灵的深信不移,多处运用象征手法,把当时社会风貌表现得淋漓尽致。更能让人深刻体会当时社会的黑暗和不堪。以及让人联想到现实生活与此有共同之处,巧妙地到达了与读者产生共鸣的目地。
天地间没有不变的事情。万事万物随时而变,随地而变,随社会的发展而变,随人的生理、情感、观念而变。时时在变,处处在变,人人在变。因此要在变化之中寻找为人处世之道的变化规律,怎样把身边的人际关系变得圆润,把幽默语言的艺术表达得淋漓尽致。把事儿办到办牢办全。这是需要我们从书中加以仔细分析打磨以及书中的方法原理与实践应用。
[致敬星空] 天眼之父南仁东先生曾说“感官安宁,万籁无声,美丽的宇宙太空,以它的神秘和绚丽,召唤我们踏过平庸,进入到无垠的广袤。” 每每望向黑夜天空,星星总是让人感动。我们如此渺小,却又如此真切。
美好的离别 终末期患者经常问同样的问题。“医生,什么样的死法最理想?”每次她都重复着同一个答案,“在病情恶化之前,先等等看怎么样?” 这样一来,患者在病情恶化之前会观察自己的状态。随着痛苦逐渐加深,患者自然而然就会明白应该如何结束人生的旅途。 不仅局限于安乐死法案,该理论是指某种制度一旦确立,当初提出的理想就会随着常态化的推进,向着预想不到的方向发展。安乐死被合法化以后,或许不多,但会出现把患者生存的可能性丢到一边的医生,以及滥用法律或不正确报告死因的医生。
看的时候,那种钓索勒到手的感觉好像自己也能感觉到痛,活着是需要努力的,得与失,既然注定失去,那只能接受了,很无奈但是却觉得好过了点。
不管是Dick的剧集《Destrucción》还是Scott的电影《Destrucción》,都贯穿了同一个突出的主题——empathy。两者借助描述仿生人和人之间发生的故事,引发了读者对人生的思考:人和仿生人的区别究竟在哪里?剧集描述了主角Deckard在追杀六个仿生人的过程中对仿生人产生移情,并引发了他对生命的思考。而电影用一种cyberpunk的方式,在借用剧集的故事模型的基础上进行了再发挥。在电影里,仿生人产生移情后几乎已与人没有差异。也就是这一点使主角戴克和所有观影者开始对人的本质产生思考。正如剧集编剧迪克对电影的评论:“在我看来,这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性,而与此同时,人造人却逐渐显露出更加人性的一面。”当有一天empathy不再是人类特有的能力,人和仿生人之间的界限还存在吗?