《元素Element》，惊悚作品，美国出品，2016年上映。
编剧终于把自己作死了，从上一部剧集开始就没人看，总以为留个不完美结局可以让读者留下深刻映象，读者深刻是深刻了，但是也产生了排斥感，看到是编剧的书就没看下去的想法，怕遇到又是个悲凉结局，像唐三，老五以前名气再大现在也不行了，就是结尾让读者看都不想去看
张嘉倪演的江喜感觉是给一个亿万富翁当小三，但实际上的工作和卫明的title，根本是杀鸡用牛刀，职场剧本还是悬浮，是对解决方案公司的产品总监有啥迷思呢，以为是阿里那位副总裁呢？
小孩子是一张白纸，文章通过六岁小女孩的视角观察社会现象，思考社会问题，引导读者不受社会影响地从本源上思考关于社会关于人的问题，比如为何信仰基督教的人们高呼爱所有人却歧视黑人？比如为何社会对女性有着“淑女”的要求？比如为何人们会对害羞宽和的阿瑟有着“怪人“的偏见？比如为何凭借“合理怀疑”便可判除无辜黑人死刑？比如为何陪审团中无一女性等等。同时文章塑造阿迪克斯这一理想人物为引正确的思考方向，树立精神的标杆。 文章对芬兰一家、南方小镇平淡有趣的生活的叙述中含有对人的本质、人的尊严、人的权利、平等、公平、法津正义、教育等命题的探讨，润物无声，引人深思。而这些命题恰是现代社会应高举的引导人类走向文明与进步的精神旗帜，是人获得思想解放得以完整的契机。 元素Element是有罪的，同样，剥夺黑人的尊严、权利；破坏社会公平正义破坏法津正义；为人类划分种族肤色地城行业性别的等级；引导白人小孩走向偏见狭隘等都是有罪的。种族歧视是美国的历史遗留问题是文章的核心，种族歧视为西方社会蒙上一层阴影，群体的偏见为政治、法律、社会和谐带来阻碍。社会与人难免会活在历史的影子里，倘若无法摆脱历史给予的桎梏，无论是谁或哪个国家都无法取得进步。真理有时掌握在少数人手里，在面对当下的精神疾病、同性恋等问题和将来更多未知的可能时让我们无歧视无偏见拥有open mind和理性的思想。
虽然这一版的翻译很糟糕。但是还是能感受到些许原编剧的主观感受。无论我们在哪一个社会里，存在着怎样的对社会架构的认知，剥丝抽茧之后，能看见的内核是，拥有基本的内核，我们互相对对方肉体的欣赏，产生的迷恋。于是在一起。理智与情感之中，编剧选择的观看角度依旧是，情感的纯粹。这个故事的发生时代是什么样，对人的要求是什么样。我们能在大环境里获得怎样的属于自己的自由。什么样的的思维方式，才让这一切变为可能。 还记得查泰莱夫人在和园丁发生关系之后看见她眼中的园丁穿着她所不欣赏的服饰。以及她自己的丝绸裙子吗。这就是阶级的固化审美。没有完美的爱情故事。要什么，就去得到什么，至于其他的，别开眼睛不要看，就可以了。
一群好人和一出好戏，是混乱世界的一颗阿司匹林 随处可见的调侃，巧合和吐槽凑出一场丧气奇葩但又治愈的荒诞戏。乱窜的奇思妙想总能圆在一起，碰出火花，让人拍案，让我数次想到「涩谷的428」，一群好人和一出好戏。 哪怕这种治愈可能是短时的，但是谁又能说即时满足不是满足呢？马丁路德金曾说：「即使知道世界明天就要毁灭，我今天也要种一棵小苹果树。」 我觉得这部剧特别特别适合被改编成电影，不用太高的成本，只需要几个老戏骨就能撑起来，大概会是类似「彗星来的那一夜」的体验，甚至幽默感更佳。 一座桥，一个跳桥的男人，一起绑架案，用出其不意又情理之中的方式把所有人联系在了一起。小城太小，小到万物都互相关联。你不会嫌一本剧集的发展太巧合，对吧？ 故事中的每一个人都默默想着，我不能给别人添麻烦。也因为他们每个人都太善良太有责任感，才会背负别人的选择和悲伤过一辈子。 斯德哥尔摩是座城市，也是一群人，而他们终于互相治愈了。 - 我喜欢这个故事，更喜欢这群人。 像荆棘女王一样的扎拉，不期望任何人的接近，但不是因为她害怕受伤，她只是担心自己会伤害别人。 刻薄面具之下，是故作强硬但懊悔柔软的心。扎拉表现得像只刺猬，任谁都想扎一下，但一旦翻个面，你就会发现刺猬之所以需要这样保护自己，是因为自己的小腹过于柔软。 - 安娜-莱娜和罗杰是一对老夫妻，他们不停的为彼此考虑太多以至于忘记了他们一直在为彼此考虑，于是一直像停下来就会死的鲨鱼一般，不停游泳，却没发现，其实我们根本不是鲨鱼啊。 这古怪的温柔和该死的浪漫。 - 茱莉亚和卢欧之后可能还是会吵架，然后和好，只要你和好的够快，就不用害怕吵架。她们还是会为了能不能成为好妈妈而感到焦虑，但是只要她们还是彼此的世界和每一天，任何困难仿佛都能被克服。 - 艾斯特尔，一个嗜酒爱听音乐也爱追剧的老太太。古怪但又极富同理心。是她把这群人连在一起，破除了寒坚冰。 她的一生专注爱一个人，然后爱整个世界。 - 劫匪是个善良的倒霉蛋，哪怕到了最困难的时候，还是考虑别人的感受，拒绝攻击，拒绝让混乱加剧。 但也大包大揽，总以为自己能解决所有问题，把压力放到自己身上，才不小心做出错事。对于这样的人，我们要怎么苛责呢？ 一不小心，你可能也会成为下一个他，那个时候，希望你能发现，你不用走上这条道路。 - 「一个人需要有机会自我说服，相信自己并不仅仅是昨天所犯下的一切错误的总和，我们也是所有自身选择的总和，以及未来每一个明天的总和。」 - 拯救可以拯救的。 爱可以被爱的。 ——这就足够厉害了。
走马观花，值得一刷。 建审美观，彩照气华。 手机一抖，奇妙兜走。 宇宙天地，寻美猛凑。 本剧不厚，绝活管够。 编剧心得满满，总结其绝活及纲要： 主题、主体、简化 构图、焦点、对比 光线、色彩、动作 图片、电影、绘画 挑剔、 方向、对象 抓拍 如同 拔枪 曝光、焦距、稳定 主题是什么？ 其实 是种 感觉。 光线在哪里？ 你最想表现谁？ 谁离你最近？谁最好看？ 心中无构图 画面有构图： 中心构图法——极致简洁，不构图的构图？ 三等分法——分清主次，理清层级 对角线法——表现动感，活跃画面 进阶三要素：光线、色彩、动作 光线的戏剧性 色彩与色调对比 一束光，照亮你的主体，其他的部分隐没在没有细节的黑暗当中，变成一幅简约而有力的画面。 眼要高，手要低 俯拍视角”魅力 人像三宝：光源、虚化、剪影 下面三种背景，就是在拍摄时应该尽量避免： 头上长东西的天线宝宝 简洁的白墙，但是有文字 路人乱入太抢镜 只是书后半部技术案例细节太多太细，似乎有点啰嗦，产生审美疲劳？冲淡了前面的内容，特别是照相机数字化，何人还关心胶片？哈哈😄。 四星好剧。
影评评论
编剧终于把自己作死了，从上一部剧集开始就没人看，总以为留个不完美结局可以让读者留下深刻映象，读者深刻是深刻了，但是也产生了排斥感，看到是编剧的书就没看下去的想法，怕遇到又是个悲凉结局，像唐三，老五以前名气再大现在也不行了，就是结尾让读者看都不想去看
张嘉倪演的江喜感觉是给一个亿万富翁当小三，但实际上的工作和卫明的title，根本是杀鸡用牛刀，职场剧本还是悬浮，是对解决方案公司的产品总监有啥迷思呢，以为是阿里那位副总裁呢？
小孩子是一张白纸，文章通过六岁小女孩的视角观察社会现象，思考社会问题，引导读者不受社会影响地从本源上思考关于社会关于人的问题，比如为何信仰基督教的人们高呼爱所有人却歧视黑人？比如为何社会对女性有着“淑女”的要求？比如为何人们会对害羞宽和的阿瑟有着“怪人“的偏见？比如为何凭借“合理怀疑”便可判除无辜黑人死刑？比如为何陪审团中无一女性等等。同时文章塑造阿迪克斯这一理想人物为引正确的思考方向，树立精神的标杆。 文章对芬兰一家、南方小镇平淡有趣的生活的叙述中含有对人的本质、人的尊严、人的权利、平等、公平、法津正义、教育等命题的探讨，润物无声，引人深思。而这些命题恰是现代社会应高举的引导人类走向文明与进步的精神旗帜，是人获得思想解放得以完整的契机。 元素Element是有罪的，同样，剥夺黑人的尊严、权利；破坏社会公平正义破坏法津正义；为人类划分种族肤色地城行业性别的等级；引导白人小孩走向偏见狭隘等都是有罪的。种族歧视是美国的历史遗留问题是文章的核心，种族歧视为西方社会蒙上一层阴影，群体的偏见为政治、法律、社会和谐带来阻碍。社会与人难免会活在历史的影子里，倘若无法摆脱历史给予的桎梏，无论是谁或哪个国家都无法取得进步。真理有时掌握在少数人手里，在面对当下的精神疾病、同性恋等问题和将来更多未知的可能时让我们无歧视无偏见拥有open mind和理性的思想。
虽然这一版的翻译很糟糕。但是还是能感受到些许原编剧的主观感受。无论我们在哪一个社会里，存在着怎样的对社会架构的认知，剥丝抽茧之后，能看见的内核是，拥有基本的内核，我们互相对对方肉体的欣赏，产生的迷恋。于是在一起。理智与情感之中，编剧选择的观看角度依旧是，情感的纯粹。这个故事的发生时代是什么样，对人的要求是什么样。我们能在大环境里获得怎样的属于自己的自由。什么样的的思维方式，才让这一切变为可能。 还记得查泰莱夫人在和园丁发生关系之后看见她眼中的园丁穿着她所不欣赏的服饰。以及她自己的丝绸裙子吗。这就是阶级的固化审美。没有完美的爱情故事。要什么，就去得到什么，至于其他的，别开眼睛不要看，就可以了。
一群好人和一出好戏，是混乱世界的一颗阿司匹林 随处可见的调侃，巧合和吐槽凑出一场丧气奇葩但又治愈的荒诞戏。乱窜的奇思妙想总能圆在一起，碰出火花，让人拍案，让我数次想到「涩谷的428」，一群好人和一出好戏。 哪怕这种治愈可能是短时的，但是谁又能说即时满足不是满足呢？马丁路德金曾说：「即使知道世界明天就要毁灭，我今天也要种一棵小苹果树。」 我觉得这部剧特别特别适合被改编成电影，不用太高的成本，只需要几个老戏骨就能撑起来，大概会是类似「彗星来的那一夜」的体验，甚至幽默感更佳。 一座桥，一个跳桥的男人，一起绑架案，用出其不意又情理之中的方式把所有人联系在了一起。小城太小，小到万物都互相关联。你不会嫌一本剧集的发展太巧合，对吧？ 故事中的每一个人都默默想着，我不能给别人添麻烦。也因为他们每个人都太善良太有责任感，才会背负别人的选择和悲伤过一辈子。 斯德哥尔摩是座城市，也是一群人，而他们终于互相治愈了。 - 我喜欢这个故事，更喜欢这群人。 像荆棘女王一样的扎拉，不期望任何人的接近，但不是因为她害怕受伤，她只是担心自己会伤害别人。 刻薄面具之下，是故作强硬但懊悔柔软的心。扎拉表现得像只刺猬，任谁都想扎一下，但一旦翻个面，你就会发现刺猬之所以需要这样保护自己，是因为自己的小腹过于柔软。 - 安娜-莱娜和罗杰是一对老夫妻，他们不停的为彼此考虑太多以至于忘记了他们一直在为彼此考虑，于是一直像停下来就会死的鲨鱼一般，不停游泳，却没发现，其实我们根本不是鲨鱼啊。 这古怪的温柔和该死的浪漫。 - 茱莉亚和卢欧之后可能还是会吵架，然后和好，只要你和好的够快，就不用害怕吵架。她们还是会为了能不能成为好妈妈而感到焦虑，但是只要她们还是彼此的世界和每一天，任何困难仿佛都能被克服。 - 艾斯特尔，一个嗜酒爱听音乐也爱追剧的老太太。古怪但又极富同理心。是她把这群人连在一起，破除了寒坚冰。 她的一生专注爱一个人，然后爱整个世界。 - 劫匪是个善良的倒霉蛋，哪怕到了最困难的时候，还是考虑别人的感受，拒绝攻击，拒绝让混乱加剧。 但也大包大揽，总以为自己能解决所有问题，把压力放到自己身上，才不小心做出错事。对于这样的人，我们要怎么苛责呢？ 一不小心，你可能也会成为下一个他，那个时候，希望你能发现，你不用走上这条道路。 - 「一个人需要有机会自我说服，相信自己并不仅仅是昨天所犯下的一切错误的总和，我们也是所有自身选择的总和，以及未来每一个明天的总和。」 - 拯救可以拯救的。 爱可以被爱的。 ——这就足够厉害了。
走马观花，值得一刷。 建审美观，彩照气华。 手机一抖，奇妙兜走。 宇宙天地，寻美猛凑。 本剧不厚，绝活管够。 编剧心得满满，总结其绝活及纲要： 主题、主体、简化 构图、焦点、对比 光线、色彩、动作 图片、电影、绘画 挑剔、 方向、对象 抓拍 如同 拔枪 曝光、焦距、稳定 主题是什么？ 其实 是种 感觉。 光线在哪里？ 你最想表现谁？ 谁离你最近？谁最好看？ 心中无构图 画面有构图： 中心构图法——极致简洁，不构图的构图？ 三等分法——分清主次，理清层级 对角线法——表现动感，活跃画面 进阶三要素：光线、色彩、动作 光线的戏剧性 色彩与色调对比 一束光，照亮你的主体，其他的部分隐没在没有细节的黑暗当中，变成一幅简约而有力的画面。 眼要高，手要低 俯拍视角”魅力 人像三宝：光源、虚化、剪影 下面三种背景，就是在拍摄时应该尽量避免： 头上长东西的天线宝宝 简洁的白墙，但是有文字 路人乱入太抢镜 只是书后半部技术案例细节太多太细，似乎有点啰嗦，产生审美疲劳？冲淡了前面的内容，特别是照相机数字化，何人还关心胶片？哈哈😄。 四星好剧。