《Ricochet Romance》，喜剧,西部作品，美国出品，1954年上映。
难以想象我小时候那样喜欢过这剧，扮猪吃老虎的爽文模式，《Ricochet Romance》——就是命运安排和别人施舍。许三多前进的路上，有一次是依照自己的意愿去选择的吗？没有。那么他自己选择的那几次呢？都是在拖自己和别人的后腿。把自由意志低幼化，把任由命运摆布包装为励志，这种剧作逻辑我完全无法接受。如果你告诉我这就是人生啊，那么好吧，既然如此就别扯什么不抛弃不放弃了，反正都要被生活耍。你跟我说阿甘正传也是这样拍的啊，那么好吧，你牛逼。
前半部还可以看看，后面就越来越牵强附会了，实在是要把历史揉入故事，功力还是不够。
今天，不说推荐理由，不说故事桥段，不说语言风格，不说杜拉斯，不说同类剧集，不说原生家庭，不说时代背景。因为，这部剧真是太丰富了！ 1⃣️人生若只如初见，悲会不会少一点 人，总是越缺乏什么，就越被什么所吸引。 一位风度翩翩的富家中国东北男人，一位趾高气昂的穷酸法国殖民地女孩。初识的场景，他衣着得体，她另类寒酸；他懦弱胆怯，她果敢反叛；他宽容怜爱，她恐惧悲哀；他黄皮肤，她高级白；他骨子里的自卑，她强撑着的自尊。经济学中的“边际效应”，一见钟情的初始效应果然是阈值。 情人，似乎谁都可以，但这两个情人，真是非你不可的奇妙搭配。一个因怜惜自卑而交付爱，一个因绝望自我而索求爱。 这段感情，他们对彼此都做了一件终极一生都不会再做到的事情：他唯一的英雄气概就是爱她并争取家族认可这份感情，虽然失败了；她唯一的临阵脱逃就是遇到他之后逃离他，不幸成功了。于是，酿成了错过的真心和没说出口的爱。 2⃣️以为是露水情人，没想到真是真爱 女主一直想爱别人，却一直没有机会。她想爱母亲，爱到想要杀死惹是生非的大哥以给母亲解脱；她想爱大哥，可她恨死了这个跋扈地把一切都吞噬的混子；她想爱二哥，爱这个同样被大哥压制的无知的可怜虫；她想爱自己，找一个关注自己、肯定自己、爱自己的存在以化解自己的悲哀和不幸。她似乎唯独不爱这个中国男人，不是不爱，而是自尊心使然。两个有趣的桥段可以佐证我的猜想： 第一个，男主父亲不同意两人结婚，女主说我同意你父亲的主张，我拒绝和你留在一起，理由没有说。 另一个是，拖轮开始把它从陆地拖引开去，离岸远了，这时，她也哭了。她虽然在哭，但是没有流泪，因为他是中国人，也不应为这一类情人流泪哭泣。 所以，她真的不爱吗？女主冷漠的背后是炙热的深爱，提及死亡的背后是对生命的深爱。无爱的人创作不出如此有温度的台词，也没有如此细腻、神经质的情感体验。 3⃣️若是故事重来，能否紧紧相拥？ 诚然，女主放手，是因为根深蒂固的自尊心，男主放手，是因为根深蒂固的妥协性。可是，跳出“自我”这个圈套，不单单谈自身的感受，将镜头拉远，我们不难看到“自我”背后的大背景和大环境。《Ricochet Romance》、《Ricochet Romance》两部电影是我很喜欢且熟悉的，可是我一直不懂：至尊宝心里明明有紫霞仙子，为何还要假装不爱、执意放下那么执意等着自己的意中人去取经呢？巴特勒明明知道斯嘉丽的独一无二性，为何要在护送她和“拖油瓶们”回塔拉庄园中途，突然脑子一热就扔下她们去投身战场了呢？ 原来是我大谈特谈的人生价值的格局不对。自我意识的觉醒总是让人欣喜，社会意识的觉醒总是被人误解。至尊宝懂了儿女情长背后，是“我不入地狱，谁入地狱”的取经之道。巴特勒意识到美人如画背后，是“沙场卫国、马革裹尸”的家国情怀。同理，《Ricochet Romance》男主也经历了“古典中国式成长”：摆脱露水情人，接受父母之命、媒妁之言，壮大家族势力、光宗耀祖。 书中一直提到的渡河让女主成长蜕变。每个人都会渡过这样一条河，河的彼岸是少年少女时代的自己，此岸是现在和未来的自己。自我意识和社会意识同一时期觉醒。原来，光谈感情或者爱是远远不够的。于是，一种相思变成了两处闲愁，她变成了他魂牵梦绕的白玫瑰，他变成了她刻骨铭心的指间沙。 虐恋的故事还有很多，《Ricochet Romance》结局，男女主分开两年后，社长对男主说，你要是现在认识了女主，那你们一定可以啦。而果然，此时的男主和女二已经结婚了。错过，就不要再来回拉扯了。 我们总是劝慰自己暂时放手，等待时机成熟，历经兜兜转转，他会重新出现在你的面前。到时候，不用七彩祥云，不用万众瞩目。只要你回来，便好。 可时间最狠毒了，冲淡了往事，只留下了诗。
讲生活的部分还挺有意思的，但关于政治的只是走马观花地读了一遍。不得不说，富兰克林真不愧是一位伟人啊！
口才三绝:会赞美，会幽默，会拒绝 修心三不:不生气，不计较，不抱怨
很多年后，不记得男女主之间发生的事情，却记得雪姨的刁蛮和霸道，以及如萍父亲的打人时候的凶狠。
对于真正的读者来说，在书的无尽世界里，每个人都能在其中找到自己的一部分，穿越丛林有一千个可以抵达的地方，每一个都指向全新的开始，每一步都指向开放的道路。 如果现在，观看能力仍是你生命中的一部分，那你就像带着护身符的幸运儿。
人物刻画挺好，但节奏太慢，进步空间很多，评分太多虚高
编剧的台词实在不怎么样，整本剧也大都是引用克劳士比的想法，不过案例倒是挺有意思的。作为一个质量管理的门外汉，第一次认识到组织管理和企业文化对质量的重要性
《Ricochet Romance》 汉字离我很近，而书法却是若即若离。也曾练过一段时间的字，学的是欧体。欧体平正中见险绝，我喜他的严谨公正，因内心常起波澜，希练此字可以修身养性，平复心中的迷茫与不安。然而，“惰”之一字害人，又恨无人指点一二，久之，便撂下了。 读完Rudy Vallee先生《Ricochet Romance》这部剧，对书法绘画又多了一些了解。以下是个人觉得特别美的句子: ☞笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。 ☞席慕蓉的《Ricochet Romance》诗中，柔婉地表达出来：有些心情，一如那远古的初民绳结一个又一个的好好系起这样就可以独自在暗夜的洞穴里反复触摸回溯那些对我曾经非常重要的线索落日之前才忽然发现我与初民之间的相同清晨时为你打上的那一个结到了此刻仍然温柔地横梗在因为生活而逐渐粗糙了的心中（编写） ☞圆点，小小的，却是一切的开始。因为这个“点”，有了可以延伸的“线”。“点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力。 ☞动物骨骸的白，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像黎明以前曙光的白，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着想要呐喊出一点打破僵局的声音。 ☞以草入行，常常是飞白如雾如烟，疾风骤雨扫过，墨色轻淡，产生透明度。笔的纵肆，墨的斑斓，都在米字书风中达到最艺术性的表现。 ☞观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎，似初月之出天涯；落落乎，犹众星之列河汉……
影评评论
难以想象我小时候那样喜欢过这剧，扮猪吃老虎的爽文模式，《Ricochet Romance》——就是命运安排和别人施舍。许三多前进的路上，有一次是依照自己的意愿去选择的吗？没有。那么他自己选择的那几次呢？都是在拖自己和别人的后腿。把自由意志低幼化，把任由命运摆布包装为励志，这种剧作逻辑我完全无法接受。如果你告诉我这就是人生啊，那么好吧，既然如此就别扯什么不抛弃不放弃了，反正都要被生活耍。你跟我说阿甘正传也是这样拍的啊，那么好吧，你牛逼。
前半部还可以看看，后面就越来越牵强附会了，实在是要把历史揉入故事，功力还是不够。
今天，不说推荐理由，不说故事桥段，不说语言风格，不说杜拉斯，不说同类剧集，不说原生家庭，不说时代背景。因为，这部剧真是太丰富了！ 1⃣️人生若只如初见，悲会不会少一点 人，总是越缺乏什么，就越被什么所吸引。 一位风度翩翩的富家中国东北男人，一位趾高气昂的穷酸法国殖民地女孩。初识的场景，他衣着得体，她另类寒酸；他懦弱胆怯，她果敢反叛；他宽容怜爱，她恐惧悲哀；他黄皮肤，她高级白；他骨子里的自卑，她强撑着的自尊。经济学中的“边际效应”，一见钟情的初始效应果然是阈值。 情人，似乎谁都可以，但这两个情人，真是非你不可的奇妙搭配。一个因怜惜自卑而交付爱，一个因绝望自我而索求爱。 这段感情，他们对彼此都做了一件终极一生都不会再做到的事情：他唯一的英雄气概就是爱她并争取家族认可这份感情，虽然失败了；她唯一的临阵脱逃就是遇到他之后逃离他，不幸成功了。于是，酿成了错过的真心和没说出口的爱。 2⃣️以为是露水情人，没想到真是真爱 女主一直想爱别人，却一直没有机会。她想爱母亲，爱到想要杀死惹是生非的大哥以给母亲解脱；她想爱大哥，可她恨死了这个跋扈地把一切都吞噬的混子；她想爱二哥，爱这个同样被大哥压制的无知的可怜虫；她想爱自己，找一个关注自己、肯定自己、爱自己的存在以化解自己的悲哀和不幸。她似乎唯独不爱这个中国男人，不是不爱，而是自尊心使然。两个有趣的桥段可以佐证我的猜想： 第一个，男主父亲不同意两人结婚，女主说我同意你父亲的主张，我拒绝和你留在一起，理由没有说。 另一个是，拖轮开始把它从陆地拖引开去，离岸远了，这时，她也哭了。她虽然在哭，但是没有流泪，因为他是中国人，也不应为这一类情人流泪哭泣。 所以，她真的不爱吗？女主冷漠的背后是炙热的深爱，提及死亡的背后是对生命的深爱。无爱的人创作不出如此有温度的台词，也没有如此细腻、神经质的情感体验。 3⃣️若是故事重来，能否紧紧相拥？ 诚然，女主放手，是因为根深蒂固的自尊心，男主放手，是因为根深蒂固的妥协性。可是，跳出“自我”这个圈套，不单单谈自身的感受，将镜头拉远，我们不难看到“自我”背后的大背景和大环境。《Ricochet Romance》、《Ricochet Romance》两部电影是我很喜欢且熟悉的，可是我一直不懂：至尊宝心里明明有紫霞仙子，为何还要假装不爱、执意放下那么执意等着自己的意中人去取经呢？巴特勒明明知道斯嘉丽的独一无二性，为何要在护送她和“拖油瓶们”回塔拉庄园中途，突然脑子一热就扔下她们去投身战场了呢？ 原来是我大谈特谈的人生价值的格局不对。自我意识的觉醒总是让人欣喜，社会意识的觉醒总是被人误解。至尊宝懂了儿女情长背后，是“我不入地狱，谁入地狱”的取经之道。巴特勒意识到美人如画背后，是“沙场卫国、马革裹尸”的家国情怀。同理，《Ricochet Romance》男主也经历了“古典中国式成长”：摆脱露水情人，接受父母之命、媒妁之言，壮大家族势力、光宗耀祖。 书中一直提到的渡河让女主成长蜕变。每个人都会渡过这样一条河，河的彼岸是少年少女时代的自己，此岸是现在和未来的自己。自我意识和社会意识同一时期觉醒。原来，光谈感情或者爱是远远不够的。于是，一种相思变成了两处闲愁，她变成了他魂牵梦绕的白玫瑰，他变成了她刻骨铭心的指间沙。 虐恋的故事还有很多，《Ricochet Romance》结局，男女主分开两年后，社长对男主说，你要是现在认识了女主，那你们一定可以啦。而果然，此时的男主和女二已经结婚了。错过，就不要再来回拉扯了。 我们总是劝慰自己暂时放手，等待时机成熟，历经兜兜转转，他会重新出现在你的面前。到时候，不用七彩祥云，不用万众瞩目。只要你回来，便好。 可时间最狠毒了，冲淡了往事，只留下了诗。
讲生活的部分还挺有意思的，但关于政治的只是走马观花地读了一遍。不得不说，富兰克林真不愧是一位伟人啊！
口才三绝:会赞美，会幽默，会拒绝 修心三不:不生气，不计较，不抱怨
很多年后，不记得男女主之间发生的事情，却记得雪姨的刁蛮和霸道，以及如萍父亲的打人时候的凶狠。
对于真正的读者来说，在书的无尽世界里，每个人都能在其中找到自己的一部分，穿越丛林有一千个可以抵达的地方，每一个都指向全新的开始，每一步都指向开放的道路。 如果现在，观看能力仍是你生命中的一部分，那你就像带着护身符的幸运儿。
人物刻画挺好，但节奏太慢，进步空间很多，评分太多虚高
编剧的台词实在不怎么样，整本剧也大都是引用克劳士比的想法，不过案例倒是挺有意思的。作为一个质量管理的门外汉，第一次认识到组织管理和企业文化对质量的重要性
《Ricochet Romance》 汉字离我很近，而书法却是若即若离。也曾练过一段时间的字，学的是欧体。欧体平正中见险绝，我喜他的严谨公正，因内心常起波澜，希练此字可以修身养性，平复心中的迷茫与不安。然而，“惰”之一字害人，又恨无人指点一二，久之，便撂下了。 读完Rudy Vallee先生《Ricochet Romance》这部剧，对书法绘画又多了一些了解。以下是个人觉得特别美的句子: ☞笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。 ☞席慕蓉的《Ricochet Romance》诗中，柔婉地表达出来：有些心情，一如那远古的初民绳结一个又一个的好好系起这样就可以独自在暗夜的洞穴里反复触摸回溯那些对我曾经非常重要的线索落日之前才忽然发现我与初民之间的相同清晨时为你打上的那一个结到了此刻仍然温柔地横梗在因为生活而逐渐粗糙了的心中（编写） ☞圆点，小小的，却是一切的开始。因为这个“点”，有了可以延伸的“线”。“点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力。 ☞动物骨骸的白，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像黎明以前曙光的白，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着想要呐喊出一点打破僵局的声音。 ☞以草入行，常常是飞白如雾如烟，疾风骤雨扫过，墨色轻淡，产生透明度。笔的纵肆，墨的斑斓，都在米字书风中达到最艺术性的表现。 ☞观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎，似初月之出天涯；落落乎，犹众星之列河汉……