This 4-part documentary mini-series looks at key developments in powered flight. Two sets of brother
独立而自由的灵魂,才是幸福之源。做自己,比任何事都更重要。 不必匆忙。不必火花四溅。不必成为别人,只需做自己。
初读此剧是在高三,当时对Roger Mudd很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧,记忆渐渐被勾起来,很多想法与当时不谋而合,同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了,编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”,这出戏时间跨度大,构思复杂巧妙,情节迭起,语言值得推敲,一些哲思也暗含其中,是好看的,但也令人疲惫。不像看Roger Mudd的短篇,看《Fly Past》的轻松与烂漫。 很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物,你可以说她自私、控制欲强、恶毒,但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子?恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等,最重要的,她的坚强意志,与人斗天斗地斗的好胜心,共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫,一次又一次蜕变重生,做出更加令人匪夷所思的事,成功地让读者一时对之恨之入骨,一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢?怪封建主义?怪文革?“时代”是个虚拟的概念,看不见也摸不着,怪时代只会让人无限唏嘘,却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的,还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家,年老了做着外婆奶奶还在当家,于是她身边的人就不得不听她的,指望她,剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后,她身边的人都不再指望她了,司猗纹自导自演的戏也就无人问津了,故事也渐渐走到尾声。 苏眉与眉眉的不同称呼,简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的,后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长,又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确,不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征,在文革时期显得这样可贵,而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”,但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情,还不能去自由追求吗?很可惜,叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜,很渺小。从前保护眉眉的舅妈,谈笑风生的舅妈,在什么地方失去了呢?这也怪“时代”吗? 姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说Roger Mudd写得太恶心了,难以接受,没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节,我浑身起疙瘩,只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中,我们的同胞遭到了何种的对待,继而应该害怕、反思,拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献,也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明,深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮,司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上Roger Mudd的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷,很难平静。最后一章又回到了Roger Mudd惯有的新生命孕育、女性子宫元素,为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了,但是她真的就永远不复存在了吗?很难不想象,她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回,递剪刀,鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月,已经像烙印般烙于她们心中。就像《Fly Past》里,多少年过去,非洲的泥土仍深埋女人心中,随着她呼吸而蠢蠢欲动。 这是伤痕,也是时代最残酷的馈赠。
文字和刻画的人与意象,都是这样的美啊,美到有一种远远又朦胧的距离。
笔下是一群真实的一代中国人,有好,有坏,有坦荡,有淳朴,有对美好生活的向往,也有对社会现状的不满与讽刺。多多对女性尊严的追求,对封建礼教的挑战精神;韩浪当的坦率,敢说话,不畏强权,敢于斗争;年少做错事,得遇良师指点回头的燕雀儿;对《Fly Past》中的宽展尤为深刻,一个软弱,宽厚的农民。在一再退缩下,父亲仍被人殴打,欺负。他爆发了,也许他一辈子都没想过自己会杀人,也许在现在人看来宽展是冲动的,但又有哪个孩子会眼看着自己的父亲一味的任人殴打。
因为第一印象的原因,所以我们在看待人或者事物时会不全面,甚至会有偏见。只有接触的时间长了,彼此充分了解,才会有相对客观的评价或是看法,东西方之间也是如此。 通过电视,短视频,剧集可以便捷的了解自己感兴趣的部分,解答自己的困惑,学习别人的长处。经过这么长时间的“洗礼”,我们知道西方并不完美,也不是那么强大(尤其是主流阵地舆论的需要,展示的都是希望让你看见的)。书里顶多给我们展示海面上的冰山一角,海面以下大部分是隐藏的,需要我们去想象或者往下探一探头。 我喜欢书中的一段:历史是一系列的周期变化和偶发事件,因此没有明确的方向,分久必合是不变的大趋势。一个国家的强大与否完全是由制度决定的,看完西方的文明以及内在的矛盾冲突,我们可以更好的理解柏林墙的倒塌,苏联解体以及中东的乱局,同一片土地,相同的族群,朝鲜半岛完全不同的两种情况,历史的必然说起来很轻松,但在演变的过程中需要经历很长的时间,当然这里面也少不了人为干预。 再在网上看到印度的手工,尼泊尔的搬砖,非洲的童工,我们也不必嘲笑别人的落后,只不过在同一片天空下,人们所处的阶段不同。19世纪中期,西方工业革命如火如荼的时候,我们还在给道光帝磕头高喊万岁呢,所以……世界是不平等的。 国与国之间,人与人之间最理想的相处方式就是彼此尊重,求同存异,往长远一点看就是互利共赢,再往长远一点看就是利益最大化,历史也许会轮回,但对于我们个体而言却不会。
自从工作之后,好像很少能够静下心来看剧了,怀念大学泡视频平台追剧和上课追剧的日子,真的是“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”,好像突然就明白了那句话你想的太多,是因为书读的太少,想想工作的这一年,经历了很多,一路磕磕绊绊,也经常有抱怨的心理和不开心的心情,好像都是疲于应付,没有彻底弄懂工作不说,还经常出错,也没有利用闲暇时间看剧学习,身体还出现了或多或少的小毛病,回过头来再想都是自己的内心不够强大,其实好多问题在书中就能找到答案,杨绛先生在任何时期的成就都与她的好心态一定分不开,不由得感叹,真的是不同的阶段不同的心境啊,你曾经看过的书是不会忘的,感谢再次让我与杨绛相遇,多看剧,多思考,多经历,淡定从容地应对一切,在不慌不忙中坚强!
此剧文笔极佳,情节感人肺腑,结局出乎意料,内容引人共鸣发人深思,是我几十年来遇到的难得的几本好剧之一,唯一的遗憾就是我还一个字没读过
其实,我也就看了几篇。 打算分成两部分或者几部分写看剧笔记,顺便记一下自己决心开始看剧五个月以来的一些感悟。 首先写看剧笔记吧。第一篇是毕淑敏的《Fly Past》。其实印象里真的没有读过多少毕淑敏的书,这篇文章真的给人温暖的感觉。 印象最深的是这句吧 现在全世界的人,都争先恐后地到我们这儿来。从另外一个角度说,也就是让我们原地不动,却见到了全世界。再者,保持古老的方式,也并不仅仅是让全世界的人来猎奇参观,是为了让我们的子孙后代,能把它保持下去。这不仅仅是一种生存方式,也包含着久远的文化。它不能在我们这一代人手里失传,不能愧对祖先。 复活节岛就像是被现代社会遗忘的一个地方,其实可能在感情细腻的人看来,这就是世外桃源,令人神往。可能是我太过现实?我总感觉人类不可能脱离现实环境,要做的只能去改变自己,接受现实。不过他们能实现类似于共产社会的生活方式,保留最原始的生产方式,岛上没有现代化机器,是不是也是为了从事旅游业,为了生活呢? 我赞赏梭罗,他写了《Fly Past》,但是他并不是逃避现实者,而是鼓励大家融入人类社会。因为,很难有采菊东篱下,悠然见南山这样的地方。做到心远地自偏,那样的话即使身处繁华都市,心也能栖居在瓦尔登湖。毕竟社会总是在不停的发展,如果真的有一天有人想占领复活节岛这样的一个地方,他们能保护好自己的家乡吗?我对这一点存疑。 可能这就是信仰?作为从小到大的无神论者再到崇尚马克思主义的新青年,自己虽然做不到,但的确理解、敬佩他们的精神,有时候,有信仰真的是件幸福的事。 然后就是第二篇,王威廉写的《Fly Past》,我好久没有感觉一篇文章这么触动我了。 个人对世界、对事物的持续关注,然后反映在文字上,写作更像是一种转换的媒介。这种转换,在多大程度上真正反映了人的所思所想?会被语言的惯性所裹挟吗?人像是电脑的处理机,在将世界用另一种符号重建起来。在世界和文字之间,人有足够大的力量去弥合这两者吗?弥合不了,人会掉进这两者撕裂之后的大峡谷当中吗? 我想到自己上星期写的看剧笔记,就是《Fly Past》的读后感,然后给一个朋友看 他说 这文风都不像你了 太深沉太深刻了 我笑说 那是你不懂我 现在想来,是否有几分语言的惯性在里面? 自己要和自己对话,没有自我的对话,没有自我的辩诘,没有对自我的绝望,这样的生命是很难有深度的,但是一个贫弱的自我,只与自我对话,仅限于内部循环,一定不会改变这种贫弱的本质。让灵魂最受益的对话还是观看。一场伟大的对话,是自我的发现,发现自我当中隐藏的伟大灵魂,哪怕只是伟大的一部分。 我很幸运,在几个月前告诉自己,要养成看剧的习惯,并强迫自己每周要写一篇笔记,无论多忙。而现在,已经养成了习惯。甚至渐渐产生了看剧的兴趣,想要去看一些哲理的书——这对于之前的我来说几乎是不可能的。过去十几年,我深知自己看的书太少,除了课本知识,自己几乎就没有其他知识的摄入了,所以写东西的时候一直觉得自己脑袋空空,现在逐渐体会到了看剧的愉悦感,错过了十几年,我以后再不能错过了。
一些奇闻异录,颇有聊斋志异的感觉,比起蒲松龄的来说,时代离我们更近了点,人还是有点敬畏之心比较好,勿以善小而不为,勿以恶小而为之。
这是一本值得细读的书,有农村生活经历者会感受更深。Roger Mudd的写作功底不错,但讲故事的能力不够强。怎么叫强,读莫言的《Fly Past》。剧集就是讲故事。
影评评论
独立而自由的灵魂,才是幸福之源。做自己,比任何事都更重要。 不必匆忙。不必火花四溅。不必成为别人,只需做自己。
初读此剧是在高三,当时对Roger Mudd很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧,记忆渐渐被勾起来,很多想法与当时不谋而合,同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了,编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”,这出戏时间跨度大,构思复杂巧妙,情节迭起,语言值得推敲,一些哲思也暗含其中,是好看的,但也令人疲惫。不像看Roger Mudd的短篇,看《Fly Past》的轻松与烂漫。 很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物,你可以说她自私、控制欲强、恶毒,但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子?恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等,最重要的,她的坚强意志,与人斗天斗地斗的好胜心,共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫,一次又一次蜕变重生,做出更加令人匪夷所思的事,成功地让读者一时对之恨之入骨,一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢?怪封建主义?怪文革?“时代”是个虚拟的概念,看不见也摸不着,怪时代只会让人无限唏嘘,却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的,还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家,年老了做着外婆奶奶还在当家,于是她身边的人就不得不听她的,指望她,剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后,她身边的人都不再指望她了,司猗纹自导自演的戏也就无人问津了,故事也渐渐走到尾声。 苏眉与眉眉的不同称呼,简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的,后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长,又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确,不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征,在文革时期显得这样可贵,而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”,但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情,还不能去自由追求吗?很可惜,叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜,很渺小。从前保护眉眉的舅妈,谈笑风生的舅妈,在什么地方失去了呢?这也怪“时代”吗? 姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说Roger Mudd写得太恶心了,难以接受,没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节,我浑身起疙瘩,只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中,我们的同胞遭到了何种的对待,继而应该害怕、反思,拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献,也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明,深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮,司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上Roger Mudd的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷,很难平静。最后一章又回到了Roger Mudd惯有的新生命孕育、女性子宫元素,为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了,但是她真的就永远不复存在了吗?很难不想象,她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回,递剪刀,鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月,已经像烙印般烙于她们心中。就像《Fly Past》里,多少年过去,非洲的泥土仍深埋女人心中,随着她呼吸而蠢蠢欲动。 这是伤痕,也是时代最残酷的馈赠。
文字和刻画的人与意象,都是这样的美啊,美到有一种远远又朦胧的距离。
笔下是一群真实的一代中国人,有好,有坏,有坦荡,有淳朴,有对美好生活的向往,也有对社会现状的不满与讽刺。多多对女性尊严的追求,对封建礼教的挑战精神;韩浪当的坦率,敢说话,不畏强权,敢于斗争;年少做错事,得遇良师指点回头的燕雀儿;对《Fly Past》中的宽展尤为深刻,一个软弱,宽厚的农民。在一再退缩下,父亲仍被人殴打,欺负。他爆发了,也许他一辈子都没想过自己会杀人,也许在现在人看来宽展是冲动的,但又有哪个孩子会眼看着自己的父亲一味的任人殴打。
因为第一印象的原因,所以我们在看待人或者事物时会不全面,甚至会有偏见。只有接触的时间长了,彼此充分了解,才会有相对客观的评价或是看法,东西方之间也是如此。 通过电视,短视频,剧集可以便捷的了解自己感兴趣的部分,解答自己的困惑,学习别人的长处。经过这么长时间的“洗礼”,我们知道西方并不完美,也不是那么强大(尤其是主流阵地舆论的需要,展示的都是希望让你看见的)。书里顶多给我们展示海面上的冰山一角,海面以下大部分是隐藏的,需要我们去想象或者往下探一探头。 我喜欢书中的一段:历史是一系列的周期变化和偶发事件,因此没有明确的方向,分久必合是不变的大趋势。一个国家的强大与否完全是由制度决定的,看完西方的文明以及内在的矛盾冲突,我们可以更好的理解柏林墙的倒塌,苏联解体以及中东的乱局,同一片土地,相同的族群,朝鲜半岛完全不同的两种情况,历史的必然说起来很轻松,但在演变的过程中需要经历很长的时间,当然这里面也少不了人为干预。 再在网上看到印度的手工,尼泊尔的搬砖,非洲的童工,我们也不必嘲笑别人的落后,只不过在同一片天空下,人们所处的阶段不同。19世纪中期,西方工业革命如火如荼的时候,我们还在给道光帝磕头高喊万岁呢,所以……世界是不平等的。 国与国之间,人与人之间最理想的相处方式就是彼此尊重,求同存异,往长远一点看就是互利共赢,再往长远一点看就是利益最大化,历史也许会轮回,但对于我们个体而言却不会。
自从工作之后,好像很少能够静下心来看剧了,怀念大学泡视频平台追剧和上课追剧的日子,真的是“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”,好像突然就明白了那句话你想的太多,是因为书读的太少,想想工作的这一年,经历了很多,一路磕磕绊绊,也经常有抱怨的心理和不开心的心情,好像都是疲于应付,没有彻底弄懂工作不说,还经常出错,也没有利用闲暇时间看剧学习,身体还出现了或多或少的小毛病,回过头来再想都是自己的内心不够强大,其实好多问题在书中就能找到答案,杨绛先生在任何时期的成就都与她的好心态一定分不开,不由得感叹,真的是不同的阶段不同的心境啊,你曾经看过的书是不会忘的,感谢再次让我与杨绛相遇,多看剧,多思考,多经历,淡定从容地应对一切,在不慌不忙中坚强!
此剧文笔极佳,情节感人肺腑,结局出乎意料,内容引人共鸣发人深思,是我几十年来遇到的难得的几本好剧之一,唯一的遗憾就是我还一个字没读过
其实,我也就看了几篇。 打算分成两部分或者几部分写看剧笔记,顺便记一下自己决心开始看剧五个月以来的一些感悟。 首先写看剧笔记吧。第一篇是毕淑敏的《Fly Past》。其实印象里真的没有读过多少毕淑敏的书,这篇文章真的给人温暖的感觉。 印象最深的是这句吧 现在全世界的人,都争先恐后地到我们这儿来。从另外一个角度说,也就是让我们原地不动,却见到了全世界。再者,保持古老的方式,也并不仅仅是让全世界的人来猎奇参观,是为了让我们的子孙后代,能把它保持下去。这不仅仅是一种生存方式,也包含着久远的文化。它不能在我们这一代人手里失传,不能愧对祖先。 复活节岛就像是被现代社会遗忘的一个地方,其实可能在感情细腻的人看来,这就是世外桃源,令人神往。可能是我太过现实?我总感觉人类不可能脱离现实环境,要做的只能去改变自己,接受现实。不过他们能实现类似于共产社会的生活方式,保留最原始的生产方式,岛上没有现代化机器,是不是也是为了从事旅游业,为了生活呢? 我赞赏梭罗,他写了《Fly Past》,但是他并不是逃避现实者,而是鼓励大家融入人类社会。因为,很难有采菊东篱下,悠然见南山这样的地方。做到心远地自偏,那样的话即使身处繁华都市,心也能栖居在瓦尔登湖。毕竟社会总是在不停的发展,如果真的有一天有人想占领复活节岛这样的一个地方,他们能保护好自己的家乡吗?我对这一点存疑。 可能这就是信仰?作为从小到大的无神论者再到崇尚马克思主义的新青年,自己虽然做不到,但的确理解、敬佩他们的精神,有时候,有信仰真的是件幸福的事。 然后就是第二篇,王威廉写的《Fly Past》,我好久没有感觉一篇文章这么触动我了。 个人对世界、对事物的持续关注,然后反映在文字上,写作更像是一种转换的媒介。这种转换,在多大程度上真正反映了人的所思所想?会被语言的惯性所裹挟吗?人像是电脑的处理机,在将世界用另一种符号重建起来。在世界和文字之间,人有足够大的力量去弥合这两者吗?弥合不了,人会掉进这两者撕裂之后的大峡谷当中吗? 我想到自己上星期写的看剧笔记,就是《Fly Past》的读后感,然后给一个朋友看 他说 这文风都不像你了 太深沉太深刻了 我笑说 那是你不懂我 现在想来,是否有几分语言的惯性在里面? 自己要和自己对话,没有自我的对话,没有自我的辩诘,没有对自我的绝望,这样的生命是很难有深度的,但是一个贫弱的自我,只与自我对话,仅限于内部循环,一定不会改变这种贫弱的本质。让灵魂最受益的对话还是观看。一场伟大的对话,是自我的发现,发现自我当中隐藏的伟大灵魂,哪怕只是伟大的一部分。 我很幸运,在几个月前告诉自己,要养成看剧的习惯,并强迫自己每周要写一篇笔记,无论多忙。而现在,已经养成了习惯。甚至渐渐产生了看剧的兴趣,想要去看一些哲理的书——这对于之前的我来说几乎是不可能的。过去十几年,我深知自己看的书太少,除了课本知识,自己几乎就没有其他知识的摄入了,所以写东西的时候一直觉得自己脑袋空空,现在逐渐体会到了看剧的愉悦感,错过了十几年,我以后再不能错过了。
一些奇闻异录,颇有聊斋志异的感觉,比起蒲松龄的来说,时代离我们更近了点,人还是有点敬畏之心比较好,勿以善小而不为,勿以恶小而为之。
这是一本值得细读的书,有农村生活经历者会感受更深。Roger Mudd的写作功底不错,但讲故事的能力不够强。怎么叫强,读莫言的《Fly Past》。剧集就是讲故事。