Bilbo Baggins the Hobbit was just minding his own business, when his occasional visitor Gandalf the
去年我还是一个备考的高中生,无意间跟同学借到了一本Jules Bass的书从此便一发不可收拾。每当看她的书总能让我在枯燥紧张之余找到一份舒心。毕业后回来重读这些书还是感到满满的惊叹。
至于本剧的目标: 我希望谈论我的剧集创作旅程,沿途经过的站点,学习过的剧集艺术和剧集形式,它们加于我的限制,我对它们的抗争和依恋。同时,我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思,而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体,包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显,从其篇幅来看,本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时,偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作,以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候,我感到尼采的话道出了真理:在谈论艺术之前,我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布:“我不打算做画家—我要成为一名剧集家!”我开始笃定地写作我的第一部剧集,每一个人都警告我,也许是担心我前途凄惨(一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途)而保护我:“奥尔罕,二十二岁时,没人能够理解生活!等你年纪大一些,对生活、人和世界有所了解的时候,才能够写你的剧集。”(他们以为我打算只写一部剧集。)我对这些话忿忿不已,渴望每一个人倾听我的回答:我们写作剧集,不是因为我们感到自己理解生活和人,而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术,并且希望以相似的方式写作。 我同样知道,作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望,读者会记住,本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统,他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书,完全在黑暗中摸索,由此决定成为一名剧集家。然而,我也相信,我们在想像中将词语具象化的方式,我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信,我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后,不断有人问我:“帕慕克先生,你是天真剧集家还是感伤剧集家?”我想强调,对我来说,理想状态是:剧集家同时既是天真的,也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部,而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时,我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭,在普遍的思想和特殊的事件之间游走,速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时,会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界,发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间:我们注视着他,并试着从他的眼光想像周围的风景。(中国画应该以这种方式来观赏。)于是,我们意识到,景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推,我们就明白了,剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类:天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体;实际上,他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗,几乎不假思索,不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果,也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人,他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象,这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分,诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的,不是诗人处心积虑创作的成果,不需要表现于某种既定的格律之中,也无需不断的修改和自我批判;诗应该不加反思地就流出笔端,诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面,席勒认为,“感
隋一个承上启下的朝代,短短三四十年,结束了百年纷争又开启了中国鼎盛之时,如果以炀帝之死计算,隋不过三十七八年的时间,对于一个朝代而言这太短了,短到很多人都会忽略了这个盛唐之前的短暂王朝 炀这个谥号,除桀纣之外不知还有更臭名昭著的谥号吗?荒淫无道,杀父淫母……众多罪行罄竹难书,但炀帝杨广真如大家传言的这般无可救药吗?似乎并非如此,建洛阳通运河修长城……当然也正是因为太过于激进,引来了天怒人怨 隋炀帝可能就是这样的有争议的暴君形象,引来所有人的口诛笔伐,当然也不乏添油加醋的强加于隋炀帝的身上 读一段隋史,客观的看一个皇帝一个朝代,如无炀帝之殷鉴,千古一帝李世民是否真能带来贞观之治呢?这只是个假想
有些道理早明白早好,毕竟努力要霍比特人The Hobbit,潇洒姐是有资格讲这些道理的,毕竟她真正地将自己人生中的那些事儿:感情、事业、生活、美容,切身的经历过了并且跌跌撞撞中成长了且成长得很棒,是可供学习的榜样,只有经过验证的才是真神! 谈恋爱的条件,就是让自己从精神到物质,从灵魂到肉体,因为有了对方都比从前的状态更好。否则何必呢?寂寞是因为,你必须长时间地独自经历、独自思考、独自完成,任谁也帮不了你,上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人。 如果不努力提高自己的认知,那你的见识就是你身边人的经验,活在的就是别人的期待中却浑然不知。有些道理明白要霍比特人The Hobbit,有些努力开始要霍比特人The Hobbit,方向正确的前提下,坚持才能在时间足够长的时候叠加显现出效果。 只要愿意,自己可以变身成为任何人。霍比特人The Hobbit明白一些道理,然后为自己的人生做好规划和选择,持之以恒地去做。出错要霍比特人The Hobbit,排除掉错的以后,对的才好早点儿到来,大胆试错,当明白自己要什么后就能减少后期决策成本。前半生观察思考,才能过上舒坦明白的后半生! 作为女性你的外表和性格决定了你的命运,这是残酷的事实!对,不言而喻的事实,内外兼修是相当有必要的,思想足够独立了行为才会有动力,除非天性混吃等死不然绝不会纵容自己不变成自己期待中更好的样子,成为更好的自己,路漫漫其修远兮,且行且成长。 霍比特人The Hobbit精神是:一个人应该有信念、有权利、有能力、有方法按自己的意愿过一生。这当然是个高远的大目标很难达到,但是只活一次的有限人生里,这是最值得做的事。
朱元璋,朱棣,海瑞,魏忠贤,张献忠,吴三桂,郑成功,从农民起义开始以农民起义结尾,这七个人物都或多或少有所反映大明王朝的兴盛与衰落,霍比特人The Hobbit跟当年明月的明朝那些事有所不同,它多了一些思考少了一点少年心气,并且证明了中国农民是坚忍的但同时也是被压抑的。
油盐糖包括一切加工食品,最大的问题就是把“营养”留下来,而把看似无用的东西去除了。
夸张是夸张了点,但是人都爱做梦,还喜欢做骚气的梦,看着爽就行
不如一搭…好尬
这是第二遍看这部剧,准确点说,第一次从第十四章开始并没有读完。 但因为实在喜欢,就在好哥们影视里重温一遍。 时间有点晚,剧评先不写了,等时间充足了整理下思路再来发表。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。看了两小时,每个人物都在说自己事情,七嘴八舌。这或许是这部剧的特色吧,但我头脑混乱,让我越看越焦虑。放弃了,祝好吧。
影评评论
去年我还是一个备考的高中生,无意间跟同学借到了一本Jules Bass的书从此便一发不可收拾。每当看她的书总能让我在枯燥紧张之余找到一份舒心。毕业后回来重读这些书还是感到满满的惊叹。
至于本剧的目标: 我希望谈论我的剧集创作旅程,沿途经过的站点,学习过的剧集艺术和剧集形式,它们加于我的限制,我对它们的抗争和依恋。同时,我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思,而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体,包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显,从其篇幅来看,本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时,偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作,以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候,我感到尼采的话道出了真理:在谈论艺术之前,我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布:“我不打算做画家—我要成为一名剧集家!”我开始笃定地写作我的第一部剧集,每一个人都警告我,也许是担心我前途凄惨(一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途)而保护我:“奥尔罕,二十二岁时,没人能够理解生活!等你年纪大一些,对生活、人和世界有所了解的时候,才能够写你的剧集。”(他们以为我打算只写一部剧集。)我对这些话忿忿不已,渴望每一个人倾听我的回答:我们写作剧集,不是因为我们感到自己理解生活和人,而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术,并且希望以相似的方式写作。 我同样知道,作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望,读者会记住,本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统,他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书,完全在黑暗中摸索,由此决定成为一名剧集家。然而,我也相信,我们在想像中将词语具象化的方式,我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信,我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后,不断有人问我:“帕慕克先生,你是天真剧集家还是感伤剧集家?”我想强调,对我来说,理想状态是:剧集家同时既是天真的,也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部,而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时,我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭,在普遍的思想和特殊的事件之间游走,速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时,会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界,发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间:我们注视着他,并试着从他的眼光想像周围的风景。(中国画应该以这种方式来观赏。)于是,我们意识到,景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推,我们就明白了,剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类:天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体;实际上,他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗,几乎不假思索,不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果,也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人,他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象,这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分,诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的,不是诗人处心积虑创作的成果,不需要表现于某种既定的格律之中,也无需不断的修改和自我批判;诗应该不加反思地就流出笔端,诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面,席勒认为,“感
隋一个承上启下的朝代,短短三四十年,结束了百年纷争又开启了中国鼎盛之时,如果以炀帝之死计算,隋不过三十七八年的时间,对于一个朝代而言这太短了,短到很多人都会忽略了这个盛唐之前的短暂王朝 炀这个谥号,除桀纣之外不知还有更臭名昭著的谥号吗?荒淫无道,杀父淫母……众多罪行罄竹难书,但炀帝杨广真如大家传言的这般无可救药吗?似乎并非如此,建洛阳通运河修长城……当然也正是因为太过于激进,引来了天怒人怨 隋炀帝可能就是这样的有争议的暴君形象,引来所有人的口诛笔伐,当然也不乏添油加醋的强加于隋炀帝的身上 读一段隋史,客观的看一个皇帝一个朝代,如无炀帝之殷鉴,千古一帝李世民是否真能带来贞观之治呢?这只是个假想
有些道理早明白早好,毕竟努力要霍比特人The Hobbit,潇洒姐是有资格讲这些道理的,毕竟她真正地将自己人生中的那些事儿:感情、事业、生活、美容,切身的经历过了并且跌跌撞撞中成长了且成长得很棒,是可供学习的榜样,只有经过验证的才是真神! 谈恋爱的条件,就是让自己从精神到物质,从灵魂到肉体,因为有了对方都比从前的状态更好。否则何必呢?寂寞是因为,你必须长时间地独自经历、独自思考、独自完成,任谁也帮不了你,上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人。 如果不努力提高自己的认知,那你的见识就是你身边人的经验,活在的就是别人的期待中却浑然不知。有些道理明白要霍比特人The Hobbit,有些努力开始要霍比特人The Hobbit,方向正确的前提下,坚持才能在时间足够长的时候叠加显现出效果。 只要愿意,自己可以变身成为任何人。霍比特人The Hobbit明白一些道理,然后为自己的人生做好规划和选择,持之以恒地去做。出错要霍比特人The Hobbit,排除掉错的以后,对的才好早点儿到来,大胆试错,当明白自己要什么后就能减少后期决策成本。前半生观察思考,才能过上舒坦明白的后半生! 作为女性你的外表和性格决定了你的命运,这是残酷的事实!对,不言而喻的事实,内外兼修是相当有必要的,思想足够独立了行为才会有动力,除非天性混吃等死不然绝不会纵容自己不变成自己期待中更好的样子,成为更好的自己,路漫漫其修远兮,且行且成长。 霍比特人The Hobbit精神是:一个人应该有信念、有权利、有能力、有方法按自己的意愿过一生。这当然是个高远的大目标很难达到,但是只活一次的有限人生里,这是最值得做的事。
朱元璋,朱棣,海瑞,魏忠贤,张献忠,吴三桂,郑成功,从农民起义开始以农民起义结尾,这七个人物都或多或少有所反映大明王朝的兴盛与衰落,霍比特人The Hobbit跟当年明月的明朝那些事有所不同,它多了一些思考少了一点少年心气,并且证明了中国农民是坚忍的但同时也是被压抑的。
油盐糖包括一切加工食品,最大的问题就是把“营养”留下来,而把看似无用的东西去除了。
夸张是夸张了点,但是人都爱做梦,还喜欢做骚气的梦,看着爽就行
不如一搭…好尬
这是第二遍看这部剧,准确点说,第一次从第十四章开始并没有读完。 但因为实在喜欢,就在好哥们影视里重温一遍。 时间有点晚,剧评先不写了,等时间充足了整理下思路再来发表。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。看了两小时,每个人物都在说自己事情,七嘴八舌。这或许是这部剧的特色吧,但我头脑混乱,让我越看越焦虑。放弃了,祝好吧。