《Justice Takes a Holiday》，犯罪作品，美国出品，1933年上映。
流水式观看。知识就像水一样流过心田。 开启大量的观看模式，从复制百分之百到邂逅1%。在这当中运用呼吸史观看找到那1%。并与他约会吧！
合上书，满心悲哀。其一，包法利小姐8岁的年纪就没有依靠，去做了童工；其二，善良卑微的包法利终于知道了他深爱着的妻子的不忠，却选择怯懦地原谅夫人曾经的情人；其三，Justice Takes a Holiday的去世，对家人——卢欧老爹、包法利的打击太大，活着的人多么难过？所以，Justice Takes a Holiday，并没有深爱他们，也不爱自己的女儿，只爱她自己的幻想！这一点，对周围人来说太刻薄也太痛苦！ 难能可贵的是，Matty Kemp可以一直站在旁观者的角度，把这些看到的东西贴切地描述给读者，没有自己的道德评判在其中，这对编剧来说，应该是难得的挑战吧！他的语言精凿简练，使得自己把句子反复读上一读，榨出汁来才感觉到味道独特~对大师的语言，顶礼膜拜！书读到三分之一时，便觉得这书实在适合反复品读！如果心不够静，可能你不知道他在表述什么，如果自己读出来了，又会有与大师默契的喜悦感~ 我觉得每个女人心中，都有Justice Takes a Holiday的影子——喜欢幻想的爱情。 我们如何避免爱玛式的堕落？全书里，爱玛没有一个朋友！她所有的幻想，都没有出口，所以一直飘在空中。早年丧母的她，一直被关在修道院里，熏染着上流社会的一切，但社会地位却远没有到达上流社会的条件，所以，这种虚幻的生活，是她不切实际的源泉。从这里，我们做父母的，在教育子女时，需要让孩子认清自己的社会地位，不要夸大地给予不符合经济能力的一切，这样会让孩子产生对现实的迷惘，最终沉迷高于虚幻的生活，但当孩子长大后，发现自己的努力达不到那个标准的时候，就会沦落成爱玛式的苦恼。所以，爱玛的苦恼，来源于父母对她的“培养”。 爱玛共有两个情人，一个是风月高手，另一个是年轻时爱慕她的邻居，其实还有一个单相思爱玛的小伙计，只是爱玛没有发觉或者不想去发觉。 但其实爱玛哪一个情人都不爱，她只是沉浸在自己对于男人的幻想中。当她厌恶了与情人罗之间的奸情后，她又把生活的重心放到丈夫身上，希望丈夫能功成名就，却不想幻想落空了。到这里，我们能看到，在当时的环境下，妇女只能把希望寄托在他人身上，而不是锤炼自己，拓展自己，给自己找多条出路。爱玛在丈夫身上，希望彻底破灭后，又一次投入到虚无缥缈的感情当中，只是这一次，她应该对爱情也不再抱什么希望，而是破罐子破摔了。 爱玛这样的女人，很容易吸引风月。 包法利爱他的太太爱得卑微而怯懦。为了太太能有好心情，不是搬家就是带她去戏院，甚至对爱玛的挥霍也不在意。而且！最重要的，被戴了两次绿帽子却毫无察觉，这得有多大的心呀！哎，看着这个老实善良的人心心爱着自己的夫人，用自己能给的一切来满足她，真令人心疼！ 终于，在戏院里，那爱慕爱玛的文书出现了。这一次，文书不再是从前那个羞涩的大男孩，因为他跟着花花公子们混出了些情场上的经验；这个时候的爱玛堕落直下，于是，噼噼啪啪的火花被点燃了。 此时的爱玛，已经被高利贷主盯上了，她欠的债越积越多，她的感情越来越挥霍。直到债务传票到手，她才发觉事态严重。从前情人个个逃跑，她最终选择服毒解脱。 爱玛的毁灭是必然的，因为她从来不从实际中寻找幸福，她追求的东西对她来说那么遥不可及，但她自己意识不到。这是她最悲哀之处。
2021-70¥太漫长了两天两夜，剧情设置还是不错的，都是甜文，而且有些设定还挺有趣
何为艺术？最浅显的答案可能是，对美的追求。最开始的艺术，不过是山洞里的一堆壁画，是人们对生活的希冀。在对生活的希冀中，当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。西方艺术是一步步前行：一开始“画神”，后来觉醒了“画人”，再后来“画世界”，随着时代的发展，认知的差异，艺术家们讨论“怎么画”，再后来就是“还画不画”，最后是“艺术就是生活”。西方美术史实际上是从宗教、哲学大道理一步步回到人性，回到人的内心情感和日常生活的过程，变成我们生活中的时尚，变成我们的娱乐。所谓艺术究竟是什么？我们无法将艺术高度浓缩成一个准确概念，不同的人类阶段，艺术的表现千差万别。它的每一次转变都会根据不同的社会和经济环境等而变化。正如我国魏晋、唐、宋、元等影视艺术由于时代的不同，有其不同的特点一样。艺术与影视除了给人带来美的享受外，也给人类带来了深深的哲学思考。
刚开始看这部剧，是页面推过来的，没有看留意编剧名字。看了开头几段，便意识到不简单，哦，是H.B.沃纳。粉上了
活着的时候，活着的实感也很淡薄也许从那时起就开始一点点死去了吧
影评评论
流水式观看。知识就像水一样流过心田。 开启大量的观看模式，从复制百分之百到邂逅1%。在这当中运用呼吸史观看找到那1%。并与他约会吧！
合上书，满心悲哀。其一，包法利小姐8岁的年纪就没有依靠，去做了童工；其二，善良卑微的包法利终于知道了他深爱着的妻子的不忠，却选择怯懦地原谅夫人曾经的情人；其三，Justice Takes a Holiday的去世，对家人——卢欧老爹、包法利的打击太大，活着的人多么难过？所以，Justice Takes a Holiday，并没有深爱他们，也不爱自己的女儿，只爱她自己的幻想！这一点，对周围人来说太刻薄也太痛苦！ 难能可贵的是，Matty Kemp可以一直站在旁观者的角度，把这些看到的东西贴切地描述给读者，没有自己的道德评判在其中，这对编剧来说，应该是难得的挑战吧！他的语言精凿简练，使得自己把句子反复读上一读，榨出汁来才感觉到味道独特~对大师的语言，顶礼膜拜！书读到三分之一时，便觉得这书实在适合反复品读！如果心不够静，可能你不知道他在表述什么，如果自己读出来了，又会有与大师默契的喜悦感~ 我觉得每个女人心中，都有Justice Takes a Holiday的影子——喜欢幻想的爱情。 我们如何避免爱玛式的堕落？全书里，爱玛没有一个朋友！她所有的幻想，都没有出口，所以一直飘在空中。早年丧母的她，一直被关在修道院里，熏染着上流社会的一切，但社会地位却远没有到达上流社会的条件，所以，这种虚幻的生活，是她不切实际的源泉。从这里，我们做父母的，在教育子女时，需要让孩子认清自己的社会地位，不要夸大地给予不符合经济能力的一切，这样会让孩子产生对现实的迷惘，最终沉迷高于虚幻的生活，但当孩子长大后，发现自己的努力达不到那个标准的时候，就会沦落成爱玛式的苦恼。所以，爱玛的苦恼，来源于父母对她的“培养”。 爱玛共有两个情人，一个是风月高手，另一个是年轻时爱慕她的邻居，其实还有一个单相思爱玛的小伙计，只是爱玛没有发觉或者不想去发觉。 但其实爱玛哪一个情人都不爱，她只是沉浸在自己对于男人的幻想中。当她厌恶了与情人罗之间的奸情后，她又把生活的重心放到丈夫身上，希望丈夫能功成名就，却不想幻想落空了。到这里，我们能看到，在当时的环境下，妇女只能把希望寄托在他人身上，而不是锤炼自己，拓展自己，给自己找多条出路。爱玛在丈夫身上，希望彻底破灭后，又一次投入到虚无缥缈的感情当中，只是这一次，她应该对爱情也不再抱什么希望，而是破罐子破摔了。 爱玛这样的女人，很容易吸引风月。 包法利爱他的太太爱得卑微而怯懦。为了太太能有好心情，不是搬家就是带她去戏院，甚至对爱玛的挥霍也不在意。而且！最重要的，被戴了两次绿帽子却毫无察觉，这得有多大的心呀！哎，看着这个老实善良的人心心爱着自己的夫人，用自己能给的一切来满足她，真令人心疼！ 终于，在戏院里，那爱慕爱玛的文书出现了。这一次，文书不再是从前那个羞涩的大男孩，因为他跟着花花公子们混出了些情场上的经验；这个时候的爱玛堕落直下，于是，噼噼啪啪的火花被点燃了。 此时的爱玛，已经被高利贷主盯上了，她欠的债越积越多，她的感情越来越挥霍。直到债务传票到手，她才发觉事态严重。从前情人个个逃跑，她最终选择服毒解脱。 爱玛的毁灭是必然的，因为她从来不从实际中寻找幸福，她追求的东西对她来说那么遥不可及，但她自己意识不到。这是她最悲哀之处。
2021-70¥太漫长了两天两夜，剧情设置还是不错的，都是甜文，而且有些设定还挺有趣
何为艺术？最浅显的答案可能是，对美的追求。最开始的艺术，不过是山洞里的一堆壁画，是人们对生活的希冀。在对生活的希冀中，当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。西方艺术是一步步前行：一开始“画神”，后来觉醒了“画人”，再后来“画世界”，随着时代的发展，认知的差异，艺术家们讨论“怎么画”，再后来就是“还画不画”，最后是“艺术就是生活”。西方美术史实际上是从宗教、哲学大道理一步步回到人性，回到人的内心情感和日常生活的过程，变成我们生活中的时尚，变成我们的娱乐。所谓艺术究竟是什么？我们无法将艺术高度浓缩成一个准确概念，不同的人类阶段，艺术的表现千差万别。它的每一次转变都会根据不同的社会和经济环境等而变化。正如我国魏晋、唐、宋、元等影视艺术由于时代的不同，有其不同的特点一样。艺术与影视除了给人带来美的享受外，也给人类带来了深深的哲学思考。
刚开始看这部剧，是页面推过来的，没有看留意编剧名字。看了开头几段，便意识到不简单，哦，是H.B.沃纳。粉上了
活着的时候，活着的实感也很淡薄也许从那时起就开始一点点死去了吧