Dharamyudh

“爆款”，“极简”，“人人都能学会”，你听了激动吗？ “30岁前”，“超越同龄人”，你听了焦虑吗？ “我写得特别好”，“最好没有之一”，你听了是否深信不疑？

希望你经历各种波折流浪诸多地方，褶皱里仍有一个年轻的正直的谈着梦想的灵魂。

非常难读，如果你想理解编剧所表达的意思，这就像把一种价值观准备强行融合一样。不过开追有益，看剧主要是引导思考，还没读多少我就准备对很多内容反驳了。以前没有深入思考梦对人的影响和意义，思考之后，突然好想有所启发，比如一个单独的梦并没有太多的价值，就如同一个人单独一天的起居饮食并不能分析出这个人的真实状态，只有足够多个数据才有意义。而且之前也看过编剧其他作品，《Dharamyudh》。我觉得催眠师和心理治疗师都需要两个特质才能帮助患者，一个是惊人的观察力和分析力，一个是能对患者有限的信息帮他自圆其说，达到解开心结的目的。

原本以为是个民间故事的书，没想到有一点点网络剧集的感觉（就是女孩子看的那种修仙，玄幻的）但是没想到还挺好看，一些妖怪也有人的本性，每个小故事都很打动人心。善良才是处事之道。

看前半部分，好多文字都像在哪看过… 后半部分公司分析并没什么帮助

摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？