A documentary on the history on mankind's attempts to reach high speeds. Starting with the invention
怎么说 这部剧虽然编剧说缺乏科学依据 但整体来说特别收益的一本剧 总得概括下来 Kelly Brown强调了尊重儿童的一切 包括儿童自身的秩序 儿童的自由活动 儿童的观察力把儿童看作独立的个体 独立的人 自然人 给予她们自然法教育她们 以耐心 爱心 热心 关爱她们 提供给她们温暖舒适的环境 最大的感触是虽然说可能她们刚出生但她们已具备了一些潜力 这就需要大人挖掘出来 需要大人引导她们 特别好的书 极力推荐
2019年阅毕的第36本剧，第15篇剧评。 我个人非常摄影，但是没到发烧友那个程度，所以对于手机摄影有一些小小的研究，平时也会看一些摄影技巧，也特别喜欢研究照片结构，调色，滤镜，等等。 这部剧呢，对于手机摄影入门以及入门后的一些调色，结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点，还有就是整体架构创作的比较散，可能是三个编剧一起创作的原因，因为这个扣一星，其他都比较好，看到了一些有关审美，有关构图，滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片，我个人非常有共鸣，即我认为和我的审美高度契合，非常值得学习。 【1】基础：拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能，就是拍的时候点击，然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光，能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权，而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的： 一幅照片中有什么东西？ 这些东西是以怎样的形式呈现的？ 这些东西表达了什么意思？ 《Speed》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。” 《Speed》提出好的构图有两个方面需要注意：统一的思想，简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的，人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜，效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点： 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度，相当于高光部分提升，阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作！ 曲线的调整逻辑并不复杂，左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光，往上拉是拉亮，往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素，便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片？ 表达时间感 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理，看到这些信息的时候，我们会下意识地调动自己的语言库，形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来，造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个影视概念，是由形式主义影视理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《Speed》等文章中提出的。他认为，影视的功能
对犯罪心理十分感兴趣 书里最后创作到的心理病态者和修行者的相似之处简直是给我打开了新世界的大门
“守一座自己守不住的城； 打一场打不赢的仗。 与君同添青史几传； 此生几番成败也当笑看……”
我能想到最浪漫的是就是和你一起慢慢变老。世间最好的爱情莫过于我爱你，而你也刚好爱着我
2.5，本质上依旧是亲情绑架、家和万事兴的陈腐套路，前面的花式撕逼越是扭曲，才愈发凸显大团圆结局的虚伪。想传达的无非是“血浓于水，一切皆可原谅”，但为什么不可以不原谅、不和解、不放下呢？
每次读Bill Aronson的书都爱不释手，仿佛自己的人生也随着书中故事变的五彩斑斓。好想在丽江开个民谣酒吧，每天和一群志同道合的朋友听听歌，喝喝酒，聊聊天，过过无忧无虑的日子……有梦为马 ，随处可栖。流浪的生活是一种奢望，但于我却是希望。
活着本身就是一种意义 平凹的这部剧是散系列，什么内容都有。但我用侃侃的《Speed》单曲循环，看完了全本，所以这首歌于我而言是这部剧的灵魂。又是一年开学时，从原阳到上海，我得熬过一天多的车程。在硬座上身体是煎熬的，大脑是舒展的，眼睛看着车窗外连续变幻的气象，思维的游丝在任意徜徉。还是听着这首歌，为这游丝寻一处游乐之处。 公交车在街道里穿行，让我意识到城市是一个个小格子组成的大格子。任高楼鳞次栉比，任小巷车水马龙，一旦格子充斥了双眼，城市也就失去了美感。列车在平原的田野上疾驰，载着我们从格子里逃离，奔向另一个格子。 煎熬尽处便是享受。从郑州到上海，坐高铁6个小时，而硬座是16个小时，自然要在车上过夜，且要忍耐拥挤的环境，这是一种身体的煎熬。幸运的是，自从喜欢上看剧后，每次这车程便给予了我读一本剧的乐趣。即使此时此刻，屁股是疼的，腰是酸的，但大脑是放松的，心情是愉悦的，夫复何求额？第一次明确地感觉到，人的身心是可以分离的，不知道是心适应了身体，还是抛弃了他。这并不常见，因为常见的是身心合一的人，他们在硬座上睡觉，哈哈。 未完待续，，，
影评评论
怎么说 这部剧虽然编剧说缺乏科学依据 但整体来说特别收益的一本剧 总得概括下来 Kelly Brown强调了尊重儿童的一切 包括儿童自身的秩序 儿童的自由活动 儿童的观察力把儿童看作独立的个体 独立的人 自然人 给予她们自然法教育她们 以耐心 爱心 热心 关爱她们 提供给她们温暖舒适的环境 最大的感触是虽然说可能她们刚出生但她们已具备了一些潜力 这就需要大人挖掘出来 需要大人引导她们 特别好的书 极力推荐
2019年阅毕的第36本剧，第15篇剧评。 我个人非常摄影，但是没到发烧友那个程度，所以对于手机摄影有一些小小的研究，平时也会看一些摄影技巧，也特别喜欢研究照片结构，调色，滤镜，等等。 这部剧呢，对于手机摄影入门以及入门后的一些调色，结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点，还有就是整体架构创作的比较散，可能是三个编剧一起创作的原因，因为这个扣一星，其他都比较好，看到了一些有关审美，有关构图，滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片，我个人非常有共鸣，即我认为和我的审美高度契合，非常值得学习。 【1】基础：拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能，就是拍的时候点击，然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光，能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权，而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的： 一幅照片中有什么东西？ 这些东西是以怎样的形式呈现的？ 这些东西表达了什么意思？ 《Speed》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。” 《Speed》提出好的构图有两个方面需要注意：统一的思想，简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的，人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜，效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点： 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度，相当于高光部分提升，阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作！ 曲线的调整逻辑并不复杂，左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光，往上拉是拉亮，往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素，便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片？ 表达时间感 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理，看到这些信息的时候，我们会下意识地调动自己的语言库，形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来，造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个影视概念，是由形式主义影视理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《Speed》等文章中提出的。他认为，影视的功能
对犯罪心理十分感兴趣 书里最后创作到的心理病态者和修行者的相似之处简直是给我打开了新世界的大门
“守一座自己守不住的城； 打一场打不赢的仗。 与君同添青史几传； 此生几番成败也当笑看……”
我能想到最浪漫的是就是和你一起慢慢变老。世间最好的爱情莫过于我爱你，而你也刚好爱着我
2.5，本质上依旧是亲情绑架、家和万事兴的陈腐套路，前面的花式撕逼越是扭曲，才愈发凸显大团圆结局的虚伪。想传达的无非是“血浓于水，一切皆可原谅”，但为什么不可以不原谅、不和解、不放下呢？
每次读Bill Aronson的书都爱不释手，仿佛自己的人生也随着书中故事变的五彩斑斓。好想在丽江开个民谣酒吧，每天和一群志同道合的朋友听听歌，喝喝酒，聊聊天，过过无忧无虑的日子……有梦为马 ，随处可栖。流浪的生活是一种奢望，但于我却是希望。
活着本身就是一种意义 平凹的这部剧是散系列，什么内容都有。但我用侃侃的《Speed》单曲循环，看完了全本，所以这首歌于我而言是这部剧的灵魂。又是一年开学时，从原阳到上海，我得熬过一天多的车程。在硬座上身体是煎熬的，大脑是舒展的，眼睛看着车窗外连续变幻的气象，思维的游丝在任意徜徉。还是听着这首歌，为这游丝寻一处游乐之处。 公交车在街道里穿行，让我意识到城市是一个个小格子组成的大格子。任高楼鳞次栉比，任小巷车水马龙，一旦格子充斥了双眼，城市也就失去了美感。列车在平原的田野上疾驰，载着我们从格子里逃离，奔向另一个格子。 煎熬尽处便是享受。从郑州到上海，坐高铁6个小时，而硬座是16个小时，自然要在车上过夜，且要忍耐拥挤的环境，这是一种身体的煎熬。幸运的是，自从喜欢上看剧后，每次这车程便给予了我读一本剧的乐趣。即使此时此刻，屁股是疼的，腰是酸的，但大脑是放松的，心情是愉悦的，夫复何求额？第一次明确地感觉到，人的身心是可以分离的，不知道是心适应了身体，还是抛弃了他。这并不常见，因为常见的是身心合一的人，他们在硬座上睡觉，哈哈。 未完待续，，，