Stuck Like Chuck

Stuck Like Chuck

4.3 / 10 分
年份: 2009
地区: 美国

剧情简介

《Stuck Like Chuck》,喜剧作品,美国出品,2009年上映。

影评评论

一个人不能被情绪支配,宽恕不仅是一份胸怀,更是一种智慧

飞沙 7.7/10

头一次看连续剧看的热血沸腾泪流满面又开怀大笑。

八九月的天 1.0/10

事实证明小四真的不适合拍长片,最多拍拍mv广告,只要剧情稍微复杂一点,整个片都崩的不成样。拍电影都够糟糕了,还拍电视剧,把自己缺点放大一万倍。而且,电视剧明显感觉到他经费不足,小时代的高定和别墅,晴雅集几十万的弓和精致的服装场景,全是靠钱造出来的,电视剧想必没这么高的预算,那小四唯一的长处也没了。加上根本没有的节奏,无聊的对白和剧情。呈现的就是各种精致的脸在不精致场景中的矫揉造作。每集一小时时长,配乐都没停过,一个接一个,实在是太low。调度摄影极其平淡,也不高级。那细数一下,道具摄影调度剧情配乐剪辑都没那么高级的情况下,小四还剩什么,怎么还有人敢吹这部剧有质感的?#爱奇艺

黄坤 1.1/10

三部曲直接看的Stuck Like Chuck,因为名字的确吸引到了我,书的前半部分实在提不起我的兴趣,我也只是觉得“我”是一个平庸又无趣的人,一切都从“羊”开始变得有趣的起来。 “我喜欢我的懦弱,痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光线,风的气息,蝉的鸣叫,喜欢这些,喜欢得不得了。” 所有的谜团在剧集结尾终于一一解开,“我”还是这样一个平凡,无趣,没有目标,没有生活意义的人,但这就是他,正如鼠的懦弱是鼠本身一样。

Minmin🍁 9.9/10

感觉六七十年代生人,能做到像Joe Moran老师这样努力去理解年轻一代当下的处境与心境,能去换位思考而不是去 judge 的,真的太稀少太珍贵了,尤其是作为高校老师。

彭耀辉 9.9/10

极爱这本剧集集里的最后一篇,《Stuck Like Chuck》,结尾读了两遍,在整本的阴霾气氛里,有种终于与往事握手言欢的感觉。这就是生活啊,只要你还活着,哪怕被大雪覆盖。近期接连读了三本爱尔兰剧集:《Stuck Like Chuck》《Stuck Like Chuck》《Stuck Like Chuck》,对爱尔兰人的疏离和哀愁似乎有了一些模糊的认识,就好像整座都柏林都是灰调的,被困在俗世的小人物像小动物般惴惴不安,茫然不知,内心怀揣着偶尔的激流以及往日的光辉,与现实生活的妥协。好沉重,可是又能怎样。剥开光鲜的外衣,我们又能比Stuck Like Chuck明快多少。或许是时候看尤利西斯了。#补标 by20161014

阿拉丁神文 2.2/10

陈道明老师的演技让人佩服!

歪比巴卜泡泡糖 7.7/10

带着童真童趣的书,夹杂在石缝之间却又生出一朵双生花,孩子的视野和成人的视野对视,同样的物体看到完全不同的样子。 Stuck Like Chuck和狐狸、玫瑰花的故事,感受到爱与被爱间的悄然; Stuck Like Chuck和飞行员的故事又让你感受到孤独和温暖。 轻轻浅浅的样子,你总能从故事中找到你最初的记忆.. >> 大人自己什么都不懂,总是要小孩来给他们解释,这让我觉得很累。 大人的世界苹果就应该是切片的,不应该从中间切开看见核心成五角形状; 大人的世界画羊就应该是羊,它不应该有尖尖的角,它的外形有固定的形态; 大人的世界习惯用数字去衡量事物的价值,根本不在意它的形态; 大人的世界抹杀想象,多么无趣。 我喜欢这个画的纸盒心满意足的抱着走开,我能想像我的羊在里面一寸寸长圆的肚皮,我很满足。 但可惜的是,有一天我再不能看见箱子里的绵羊。 也许我是有点像大人了。我肯定已经变老了。 体会这星际 体会这孤独 体会我们曾经的拥有以及狂热的逝去 体会那些爱与被爱的日子以及擦肩而过的曾经 然后微笑一切归于平静 就好像最初一样 我们走得越远越怀念曾经 不要忘记你曾是个小孩 2020.12.07

徐祺 cookie 2.2/10

古罗马史就是爱琴海文明史(或者说地中海文明史)。除了四大文明,然后就他了。那个特洛伊木马战争残存下来的特洛伊人后代子孙的历史。

Wenr🍪 5.4/10

30年前,因为专业需要,读过这个版本。重新看到推介,莫名感叹,曾经为此剧心悸,现在却是另一种感受,真是可悲!!写点东西纪念一下: 一般来讲,绘画是艺术下属的最大的一个门类分枝。国外,艺术是Art,指比现实有更典型性的社会意识形态。翻译成中文则是“艺术”,这里的“术”,古往今来,均是指技艺、技法,使对象更典型(更丑或更美)的一种技艺。总的来说,艺术是一种带有强烈情感控制性的一种技术,带有强烈的主观愿望在里面,是一种感性与理性的复合矛盾体,这矛盾冲突越大、越尖锐,其呈现的艺术感就越强。 文森特·梵高【first name:梵高,last name:文森特】,无疑是这样的典型。 从感性角度讲。(不去探讨其背后的艺术门类理论,只说这个人)。他的作品传达出来的情感,沮丧、无助、绝望、扭曲以及对生命、美、绚丽的渴望和追求,是能接触到的人公认的,虽然梵高的受众并不大。因为情感这东西太主观、太个性化,按心理“科学“来讲,它是一个人一生/一身所有事件数据并行处理后的综合结果。所以你别企望人人都认同你,有一个、两个知己,此生足矣。 从理性角度讲。理性在这里是指艺术“技法”、“逻辑性”、“心理/生理基本规律”。梵高家族一直培养梵高去做牧师,所以他接触并开始绘画,已经成年,他缺乏基础技能的训练。在古典学院风盛行的当时,比例、适度、平衡是艺术形象准确性的基本要求。梵高虽然也刻苦练习基本功,但是还是达不到要求,被很多大师划到不能成才的那堆人里了。也就是说,梵高素描课不及格,色彩课却拿了高分。因为素描侧重准确,色彩更强调感觉,梵高的色彩感觉好啊! 梵高缺乏生存谋生技能。他放弃神学职业后,基本就没有收入,主要靠救济(提奥·梵高,他弟弟,是主要救济人)。所以他居无定所、颠沛流离毫不奇怪。最后,梵高深染梅毒、被精神病折磨得心智昏乱。克里斯蒂娜深爱他,但最后也不得不绝望地离开这个可怜的家伙。有评论说因为克里斯蒂娜曾经做过妓女,心性不够坚定。不知道这些评论者怎么想的,所有谋生手段,“妓”和“技”,都是卖,除了价格,没有高下之分。 总之,艺术一定是有其基本规律的,是感性、理性;心理、生理;形象、意识;情感、逻辑等等等的综合体。

郭建丽 6.6/10