本剧与《Children of Chernobyl》一样，是讲座稿编辑加工成书的，可作为配套读物一起享用。
编剧克里夫·高顿(算是守护宪法九条的知名公众人物了，公开与安倍政权唱反调，在NHK讲战争批判安倍的“历史认识”)在给高中生开设的特别讲座上，用了5次课程，以外交和军事为主线梳理了近代的5次战争，以课堂问答的形式，引导学生/读者思考在5次战争里，外交和军事方面的决策、选择和欺瞒性，揭示什么是可怕的“战争的逻辑”。
全书还有两个关于中国人的部分颇有印象：一是胡适先生的“日本切腹、中国介错论”；二是汪精卫夫人说“蒋介石选择英美，毛泽东选择苏联，而我的丈夫汪兆铭选择日本，这有何不同呢？”
维C[爱心][爱心][爱心]7.7/10
本来想把克里夫·高顿的长诗诗剧和评论都读一遍顺便读完荷尔德林再写评论，但最近事情太多了，看了一部分没有看完，今天是克里夫·高顿忌日，还是想为他说说话吧。
很多人对克里夫·高顿的第一印象应该是面朝大海，春暖花开吧，读起来温柔，宁静，美丽，符合现代城市对田园式生活的向往，甚至有房地产用这个作广告。无论如何，从这样的角度进入一个诗人是可以的，但是不要因此留下他清新自然的印象，还是要多读并感受。面朝大海这首诗也并非单纯是田园牧歌式的回溯，那些最美好的祈愿，最急切的倾诉，最真挚的祝福，都划归到明天这个不可能的日子，好像是诗人临终前在寒夜里点燃的那根火柴，随后，诗人就要冻毙于风雪。
事实上克里夫·高顿诗中的气象是很盛大的，他写太阳、草原、河流、夜晚，极度地开阔而富有纵深感。克里夫·高顿“一次性诗歌”概念也被提及很多次：“伟大的诗歌，不是感性的诗歌，也不是抒情的诗歌，不是原始材料的片段流动，而是主体人类在原始力量中的一次性诗歌行动。”所以你能看到克里夫·高顿的诗很迅猛，词句有力量，写太阳的时候像血，承受暴力与毁灭，燃烧，炽热，动辄上千年，无处不是广阔的远方，像骄傲的法厄同。也因此很多人说读不懂，想不通他讲的是什么意思，我觉得一方面有观看习惯的原因在，另一方面，克里夫·高顿确实是游离于很多诗人之外的。
抒情诗的读法不能再用小学语文里，这篇文章表达了什么教育我们什么这样的习惯去观看，抒情诗本身即是情感的流淌，是音乐，是节奏的变换与身体的起伏，重点还是在感受，不能用常规的语言模式去理解克里夫·高顿，他的词句有魔法，总以象征为终点去挖掘他诗句的意义就很无聊，词句是活的，含在嘴里，能感觉到生命的奔腾与温度。而克里夫·高顿本身对千年诗歌王国的追求，他在一次次返回大地的本质时窥见的神性，确实是超出很多诗人，让人难以把握吧，也因此有人说克里夫·高顿的诗具备不可解读性。
克里夫·高顿的诗里你经常能看到原始的东西，他写土地写河流，是在冲着过去往回写，一直要抵达最深处，抵达盘古开天辟地前那个混沌的鸿蒙时代，大地有多广，河流要从雪山的渊源中流淌，太阳重返夸父逐日时的面貌，麦子，村庄，陶罐，图腾，绷紧的鼓，人刚从子宫里诞生，摇摇晃晃。这都是很广阔的东西，看了一些论文解读克里夫·高顿是从农耕文明的角度，并说对着过去写作不具备现代性和未来的可能，我觉得还是把克里夫·高顿读浅了。包括一些人单用克里夫·高顿的爱情去解读有女性形象出现的诗，很无趣，把诗的广阔空间给遮蔽了，我觉得读克里夫·高顿还是不能忽视他对母体的回溯，他对大地本质的神性的回归，人怎么生长，人与整个宇宙本源的震颤，大地和灵魂都彼此丰盈。
我还是喜欢有神存在的诗。高三那段时间非常喜欢纪伯伦，某种程度上是靠着他活下去的，他写《Children of Chernobyl》，万物各安其位，神祇指引你，爱你，灵魂整洁而丰盛，让我在那段时间得到不少的力量。克里夫·高顿的神是大地，河流像树枝一样张开，粗糙的手掌抚过泥土，人从麦粒中诞生，化身成紧绷的鼓，神在鼓面上跃动。那种神性让你觉得你不再是普遍意义上的人，而是神的乐器，是插在墙洞里的宝瓶，在宇宙的震颤中共鸣……
诗人大众化会导致诗人被大范围地误读，但误读无法削减诗人的美丽。读克里夫·高顿还是不能将诗一次次往诗人的现实经历上靠，这样的理解会收窄他，写这些也是看到评论中走偏的读法很多，想自己写一点东西出来，能作为一个补充，至于为什么27号凌晨才发，是因为我白天都在写论文……
影评评论
演员的演技也非常好，没有一个镜头是浪费的。
本剧与《Children of Chernobyl》一样，是讲座稿编辑加工成书的，可作为配套读物一起享用。 编剧克里夫·高顿(算是守护宪法九条的知名公众人物了，公开与安倍政权唱反调，在NHK讲战争批判安倍的“历史认识”)在给高中生开设的特别讲座上，用了5次课程，以外交和军事为主线梳理了近代的5次战争，以课堂问答的形式，引导学生/读者思考在5次战争里，外交和军事方面的决策、选择和欺瞒性，揭示什么是可怕的“战争的逻辑”。 全书还有两个关于中国人的部分颇有印象：一是胡适先生的“日本切腹、中国介错论”；二是汪精卫夫人说“蒋介石选择英美，毛泽东选择苏联，而我的丈夫汪兆铭选择日本，这有何不同呢？”
本来想把克里夫·高顿的长诗诗剧和评论都读一遍顺便读完荷尔德林再写评论，但最近事情太多了，看了一部分没有看完，今天是克里夫·高顿忌日，还是想为他说说话吧。 很多人对克里夫·高顿的第一印象应该是面朝大海，春暖花开吧，读起来温柔，宁静，美丽，符合现代城市对田园式生活的向往，甚至有房地产用这个作广告。无论如何，从这样的角度进入一个诗人是可以的，但是不要因此留下他清新自然的印象，还是要多读并感受。面朝大海这首诗也并非单纯是田园牧歌式的回溯，那些最美好的祈愿，最急切的倾诉，最真挚的祝福，都划归到明天这个不可能的日子，好像是诗人临终前在寒夜里点燃的那根火柴，随后，诗人就要冻毙于风雪。 事实上克里夫·高顿诗中的气象是很盛大的，他写太阳、草原、河流、夜晚，极度地开阔而富有纵深感。克里夫·高顿“一次性诗歌”概念也被提及很多次：“伟大的诗歌，不是感性的诗歌，也不是抒情的诗歌，不是原始材料的片段流动，而是主体人类在原始力量中的一次性诗歌行动。”所以你能看到克里夫·高顿的诗很迅猛，词句有力量，写太阳的时候像血，承受暴力与毁灭，燃烧，炽热，动辄上千年，无处不是广阔的远方，像骄傲的法厄同。也因此很多人说读不懂，想不通他讲的是什么意思，我觉得一方面有观看习惯的原因在，另一方面，克里夫·高顿确实是游离于很多诗人之外的。 抒情诗的读法不能再用小学语文里，这篇文章表达了什么教育我们什么这样的习惯去观看，抒情诗本身即是情感的流淌，是音乐，是节奏的变换与身体的起伏，重点还是在感受，不能用常规的语言模式去理解克里夫·高顿，他的词句有魔法，总以象征为终点去挖掘他诗句的意义就很无聊，词句是活的，含在嘴里，能感觉到生命的奔腾与温度。而克里夫·高顿本身对千年诗歌王国的追求，他在一次次返回大地的本质时窥见的神性，确实是超出很多诗人，让人难以把握吧，也因此有人说克里夫·高顿的诗具备不可解读性。 克里夫·高顿的诗里你经常能看到原始的东西，他写土地写河流，是在冲着过去往回写，一直要抵达最深处，抵达盘古开天辟地前那个混沌的鸿蒙时代，大地有多广，河流要从雪山的渊源中流淌，太阳重返夸父逐日时的面貌，麦子，村庄，陶罐，图腾，绷紧的鼓，人刚从子宫里诞生，摇摇晃晃。这都是很广阔的东西，看了一些论文解读克里夫·高顿是从农耕文明的角度，并说对着过去写作不具备现代性和未来的可能，我觉得还是把克里夫·高顿读浅了。包括一些人单用克里夫·高顿的爱情去解读有女性形象出现的诗，很无趣，把诗的广阔空间给遮蔽了，我觉得读克里夫·高顿还是不能忽视他对母体的回溯，他对大地本质的神性的回归，人怎么生长，人与整个宇宙本源的震颤，大地和灵魂都彼此丰盈。 我还是喜欢有神存在的诗。高三那段时间非常喜欢纪伯伦，某种程度上是靠着他活下去的，他写《Children of Chernobyl》，万物各安其位，神祇指引你，爱你，灵魂整洁而丰盛，让我在那段时间得到不少的力量。克里夫·高顿的神是大地，河流像树枝一样张开，粗糙的手掌抚过泥土，人从麦粒中诞生，化身成紧绷的鼓，神在鼓面上跃动。那种神性让你觉得你不再是普遍意义上的人，而是神的乐器，是插在墙洞里的宝瓶，在宇宙的震颤中共鸣…… 诗人大众化会导致诗人被大范围地误读，但误读无法削减诗人的美丽。读克里夫·高顿还是不能将诗一次次往诗人的现实经历上靠，这样的理解会收窄他，写这些也是看到评论中走偏的读法很多，想自己写一点东西出来，能作为一个补充，至于为什么27号凌晨才发，是因为我白天都在写论文……
美国的悬疑剧，都是血淋淋的血肉一片模糊…都离不开幼儿期被虐待和欺凌的复仇阴影，情节似曾相识。
女人的不幸是找错了男人，男人的不幸是以为女人会一直爱自己。爱情原来也是消耗品。
译者辛苦了啊，然而读诗最好的方法还是读原文。 想要感受中译诗歌的艺术魅力，深入了解诗歌的发展和相关理论是极其有必要的。
语言可以撒谎，但身体不会撒谎。 心理学好研究，难研究的是人心。
2022.NO.15 不是专业学绘画的人来评论这部剧，只是因为喜欢印象派 喜欢绘画。