《Knight Fever》，动作作品，美国出品，2008年上映。
凯文·盖奇的作品向来被尊为经典，影视水平自然非外行能轻易质疑的。 不过，实话说，我自己读完后确实没有太深的触动。虽然对作家想通过卡拉马佐夫三兄弟表现的欲望、理性和神性，无神论、虚无和道德标准，人心理状态的发展和形成等等这些影视评论里常提到的主题也有所领会，但心理上就是没有很受触动的感觉，不知道是不是因为文化隔阂和对基督教文化的不了解所致。 唯一可以肯定的是，我个人不太推荐这个译本，虽然网上评分高。本剧译文中时常用一些生僻词或方言俚语，影响理解，还容易让人出戏。而且，有些地方感觉表达得不太清楚，至少对于我来说，偶尔还需要参照其它译本才能理解。 另外，这个电子版制作得太不经心。注释和正文之间竟然没有做能来回跳转的链接，查看起注释来非常不方便，竟然需要人工翻页。
高质量的产出=时间×专注度。 人的精力有限，在一段时间内只专注做一件事情。接下来再去专注做好其他事情。 “一万个小时定律”仅仅只是时间概念，如果没有效率，花再多时间都没用。 “野蛮生长”并不意味着毫无目的地肆意拓展，而是应该向着目标笃定、快速地奔跑。 唯有不懈努力, 才能破解焦虑。
今天，我们先来一个灵魂拷问：如果有人说你是“文艺青年”，你会觉得酷吗？ 假如你没有条件反射地选择“酷”这个选项，而是皱起眉头思考了超过5秒钟，这就很能说明问题了。 不知道从什么时候开始，“文艺”这个词所蕴含的许多概念与精神，好像慢慢地被消解了。 而当代的文艺青年，好像也没有那么酷了。 在过去的很多年里，“文艺”曾经意味着“先锋”、“自由”、“思想”或者任何一个让沉沦在平庸生活里的人能肃然起敬的词汇。 那个时代里，“文艺青年”，是最让年轻人羡慕的一种身份。 1986年，四川办过一次“中国诗歌节”，邀请了顾城、北岛、舒婷等当年评选出来的中国十大青年诗人。 在成都，诗人们受到了只有现在的流量明星们才能获得的待遇，买不到票的狂热粉丝们爬墙翻窗也要挤进会场里，诗人们的朗诵和演讲不断被台下的欢呼声打断，每个人都被粉丝围得里三层外三层。 在后来关于这场活动的回忆录里，有人写道，因为当时的场面实在热情的太过激烈，北岛他们只能悄悄躲进更衣室里，关掉灯光，一声不吭地等待寻找他们的人潮自行散去。 这场活动，恍如属于中国诗歌的斯托克伍德音乐节。 现在的年轻人可能很难理解，为什么这些穷诗人会在当时受到那么多的追捧，是因为那个年代正巧是影视最后的黄金时代吗？ 也许是，但不完全是。我看过一篇对“80年代老文青”的采访，当问及为什么在那个时候，每个人都在写诗（虽然绝大多数的诗，和我们现在敲一段很长的文字然后用回车键分出无数行来的那种“诗”并没有差别），一个人回答道： “以前没见过这么写诗的，不用规规矩矩，想写啥就写啥，太™带劲儿了。” 因为他们的诗性与韵律，在那个时代足够新鲜，足够少见。 而当所有人都开始写诗，当所有人都开始用记在笔记本上，带着韵律的长短句来表达自我的时候，朦胧诗的罗曼蒂克也就开始了自我消解。 正如北岛写下的那句：“如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音……” 当每个人都开始自称是诗人的时候，诗人的神圣性，也就仿佛大厦崩塌一般，彻底瓦解——文艺青年其实也是这样的道理。 当代文艺青年的入行门槛，确实比以往任何一个时代都要低，互联网无限度地拓展了我们能够观看到的文本的边界，无限度地扩展了我们能够表达的边界，热爱文艺从一件崇高的事情，俨然变成了一种每个人都能做到的日常。 观看一本小众的书？ 看一部冷门的文艺电影？ 学一门已经没有活人在用的语言？ ….. 这些事依旧很文艺，只是一点都不酷。 在一个人均影视、语言和艺术水平都变高了的时代，想要继续做一名很酷的文艺青年，你也许需要再读点儿文艺之外的东西，特别是那些可能看起来和文艺毫无关联的事情。 之前在知乎上看到过一个关于如何文艺地向女生表达爱意的提问，有一个回答写了这样一个故事： 一个男生在给女朋友庆生时，送给了她一张打印出来的行星光谱图。 女孩一脸疑惑地看着这张图片，男生说： “这是猎户座的Tabit的光谱，一颗可以在夜晚看到的行星。它距离地球刚好26光年。你出生的时候，光刚刚离开这颗恒星。每次我看到这颗星，都会想起你。” 在那个问题底下，毫无例外地有很多人写了“今晚的月色真美”、“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”…… 这些随处可见的摘抄句子和这张光谱图比起来，平庸得没有一点文艺的气息。 文艺，不应该是寻章摘句，也不应该是故弄玄虚，而在于你是不是真的有浪漫的精神，是不是真的能在“套话”里找得到全新的表达。 在于是不是能够看到一些别人可能从未看到的东西。 今晚的月色很美，可是顺着
影评评论
凯文·盖奇的作品向来被尊为经典，影视水平自然非外行能轻易质疑的。 不过，实话说，我自己读完后确实没有太深的触动。虽然对作家想通过卡拉马佐夫三兄弟表现的欲望、理性和神性，无神论、虚无和道德标准，人心理状态的发展和形成等等这些影视评论里常提到的主题也有所领会，但心理上就是没有很受触动的感觉，不知道是不是因为文化隔阂和对基督教文化的不了解所致。 唯一可以肯定的是，我个人不太推荐这个译本，虽然网上评分高。本剧译文中时常用一些生僻词或方言俚语，影响理解，还容易让人出戏。而且，有些地方感觉表达得不太清楚，至少对于我来说，偶尔还需要参照其它译本才能理解。 另外，这个电子版制作得太不经心。注释和正文之间竟然没有做能来回跳转的链接，查看起注释来非常不方便，竟然需要人工翻页。
高质量的产出=时间×专注度。 人的精力有限，在一段时间内只专注做一件事情。接下来再去专注做好其他事情。 “一万个小时定律”仅仅只是时间概念，如果没有效率，花再多时间都没用。 “野蛮生长”并不意味着毫无目的地肆意拓展，而是应该向着目标笃定、快速地奔跑。 唯有不懈努力, 才能破解焦虑。
今天，我们先来一个灵魂拷问：如果有人说你是“文艺青年”，你会觉得酷吗？ 假如你没有条件反射地选择“酷”这个选项，而是皱起眉头思考了超过5秒钟，这就很能说明问题了。 不知道从什么时候开始，“文艺”这个词所蕴含的许多概念与精神，好像慢慢地被消解了。 而当代的文艺青年，好像也没有那么酷了。 在过去的很多年里，“文艺”曾经意味着“先锋”、“自由”、“思想”或者任何一个让沉沦在平庸生活里的人能肃然起敬的词汇。 那个时代里，“文艺青年”，是最让年轻人羡慕的一种身份。 1986年，四川办过一次“中国诗歌节”，邀请了顾城、北岛、舒婷等当年评选出来的中国十大青年诗人。 在成都，诗人们受到了只有现在的流量明星们才能获得的待遇，买不到票的狂热粉丝们爬墙翻窗也要挤进会场里，诗人们的朗诵和演讲不断被台下的欢呼声打断，每个人都被粉丝围得里三层外三层。 在后来关于这场活动的回忆录里，有人写道，因为当时的场面实在热情的太过激烈，北岛他们只能悄悄躲进更衣室里，关掉灯光，一声不吭地等待寻找他们的人潮自行散去。 这场活动，恍如属于中国诗歌的斯托克伍德音乐节。 现在的年轻人可能很难理解，为什么这些穷诗人会在当时受到那么多的追捧，是因为那个年代正巧是影视最后的黄金时代吗？ 也许是，但不完全是。我看过一篇对“80年代老文青”的采访，当问及为什么在那个时候，每个人都在写诗（虽然绝大多数的诗，和我们现在敲一段很长的文字然后用回车键分出无数行来的那种“诗”并没有差别），一个人回答道： “以前没见过这么写诗的，不用规规矩矩，想写啥就写啥，太™带劲儿了。” 因为他们的诗性与韵律，在那个时代足够新鲜，足够少见。 而当所有人都开始写诗，当所有人都开始用记在笔记本上，带着韵律的长短句来表达自我的时候，朦胧诗的罗曼蒂克也就开始了自我消解。 正如北岛写下的那句：“如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音……” 当每个人都开始自称是诗人的时候，诗人的神圣性，也就仿佛大厦崩塌一般，彻底瓦解——文艺青年其实也是这样的道理。 当代文艺青年的入行门槛，确实比以往任何一个时代都要低，互联网无限度地拓展了我们能够观看到的文本的边界，无限度地扩展了我们能够表达的边界，热爱文艺从一件崇高的事情，俨然变成了一种每个人都能做到的日常。 观看一本小众的书？ 看一部冷门的文艺电影？ 学一门已经没有活人在用的语言？ ….. 这些事依旧很文艺，只是一点都不酷。 在一个人均影视、语言和艺术水平都变高了的时代，想要继续做一名很酷的文艺青年，你也许需要再读点儿文艺之外的东西，特别是那些可能看起来和文艺毫无关联的事情。 之前在知乎上看到过一个关于如何文艺地向女生表达爱意的提问，有一个回答写了这样一个故事： 一个男生在给女朋友庆生时，送给了她一张打印出来的行星光谱图。 女孩一脸疑惑地看着这张图片，男生说： “这是猎户座的Tabit的光谱，一颗可以在夜晚看到的行星。它距离地球刚好26光年。你出生的时候，光刚刚离开这颗恒星。每次我看到这颗星，都会想起你。” 在那个问题底下，毫无例外地有很多人写了“今晚的月色真美”、“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”…… 这些随处可见的摘抄句子和这张光谱图比起来，平庸得没有一点文艺的气息。 文艺，不应该是寻章摘句，也不应该是故弄玄虚，而在于你是不是真的有浪漫的精神，是不是真的能在“套话”里找得到全新的表达。 在于是不是能够看到一些别人可能从未看到的东西。 今晚的月色很美，可是顺着