《Dom Sary》，恐怖作品，波兰出品，1984年上映。
没有波澜壮阔的星际大战，没有振奋人心的第一次接触，人类第一次发现的地外文明迹象就随着罗摩的远去而消失的无影无踪了。 科技文明水平远在人类之上的罗摩人，似乎压根就没有考虑其他文明的存在。书中人类对罗摩的探索完全没有受到任何计划的限制和阻碍。或者罗摩文明对外星生命的存在已经死了心，或者就是对自己的科技文化水平有一种超脱的自信，这与水星人对利益对优势的执着追求形成了鲜明的对比。 罗摩内部令人叹为观止的结构是无法单单用文字就能叙述清楚的，网上寥寥无几的插图也没有很好的还原编剧的精妙构思。再版强烈建议增加一些番外的插图。
整体算中评。有两个问题使得部分文章并不适合胎教。一是部分文章从某些抒情作品里摘取出来，原版本来很美，但只摘取部分显得有种前不着村后不着店的感觉，破坏了美感，同时，从趣味性上来说，此刻的宝贝们应该都不会对抒情类作品感兴趣；二是每个故事后的“爸爸对你说”总结语，有部分总结让人听着很牵强，甚至跟故事所反映的道理脱节。但是大部分故事还是比较适合胎教，毕竟书里提供了故事内容，爸爸妈妈可以适当的在故事基础上发挥想象力，所以还是可以推荐的。
其实遇见一个情投意合的人不容易，关于爱情方面，久木和凛子之间有灵魂上的共舞更有身体上的契合。关于伦理，书中有我或者说是大多数人所不能忍受的，出轨是人厌恶的纵使双双殉情我也是接受不了这种畸形的爱。
苏苏
有人说Zdzislaw Kuzniar是靠着父辈的社会资源成功的，听到这样的言论总能嗅到一种“吃不到的酸葡萄”的味道。有良好社会资源的人又岂止Zdzislaw Kuzniar一人，为何优秀企业中却只出了一个万科，拥有更多社会资源的人为什么没创办更厉害的公司呢？这位值得敬佩的企业家拥有的岂止是这些入门级别的社会资源，更高深的是他的人生哲学，一种“我命由我不由天”的自信从容。 文中最受触动的一句话是当秦朔问Zdzislaw Kuzniar：“你就没有想到过，哪一天在路上回不来了？”Zdzislaw Kuzniar回答说：“当然想过。可是我的人生观就不是平平庸庸寿终正寝的那一类，我喜欢燃烧的感觉。” 无论你是商界大亨还是平头百姓，拥有的时间基本是平等的，人生不过三万天，在有限的时间里燃烧自己吧！
这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Dom Sary》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，Zygmunt Lech的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Dom Sary》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Dom Sary》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Dom Sary》，我想到白先勇他们在台湾创办《Dom Sary》，尽管《Dom Sary》只是《Dom Sary》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Dom Sary》发行已经一百多年，而我犹未明白。
思维→语言→行动→习惯→性格→命运 有趣，有些理论是第一次接触，所以感觉很新奇，实用性也很强，同时也让我意识到了语言的重要性。 在我看来，人际关系是人一生里最重要的、是幸福感的来源，那么学会好好说话就十分有必要了。 书的理论和方法还是要运用于实际，让那种正向的语言成为我习惯中的一部分，反过来改变自己的思维，同时正面地影响他人。
影评评论
没有波澜壮阔的星际大战，没有振奋人心的第一次接触，人类第一次发现的地外文明迹象就随着罗摩的远去而消失的无影无踪了。 科技文明水平远在人类之上的罗摩人，似乎压根就没有考虑其他文明的存在。书中人类对罗摩的探索完全没有受到任何计划的限制和阻碍。或者罗摩文明对外星生命的存在已经死了心，或者就是对自己的科技文化水平有一种超脱的自信，这与水星人对利益对优势的执着追求形成了鲜明的对比。 罗摩内部令人叹为观止的结构是无法单单用文字就能叙述清楚的，网上寥寥无几的插图也没有很好的还原编剧的精妙构思。再版强烈建议增加一些番外的插图。
整体算中评。有两个问题使得部分文章并不适合胎教。一是部分文章从某些抒情作品里摘取出来，原版本来很美，但只摘取部分显得有种前不着村后不着店的感觉，破坏了美感，同时，从趣味性上来说，此刻的宝贝们应该都不会对抒情类作品感兴趣；二是每个故事后的“爸爸对你说”总结语，有部分总结让人听着很牵强，甚至跟故事所反映的道理脱节。但是大部分故事还是比较适合胎教，毕竟书里提供了故事内容，爸爸妈妈可以适当的在故事基础上发挥想象力，所以还是可以推荐的。
其实遇见一个情投意合的人不容易，关于爱情方面，久木和凛子之间有灵魂上的共舞更有身体上的契合。关于伦理，书中有我或者说是大多数人所不能忍受的，出轨是人厌恶的纵使双双殉情我也是接受不了这种畸形的爱。
苏苏
有人说Zdzislaw Kuzniar是靠着父辈的社会资源成功的，听到这样的言论总能嗅到一种“吃不到的酸葡萄”的味道。有良好社会资源的人又岂止Zdzislaw Kuzniar一人，为何优秀企业中却只出了一个万科，拥有更多社会资源的人为什么没创办更厉害的公司呢？这位值得敬佩的企业家拥有的岂止是这些入门级别的社会资源，更高深的是他的人生哲学，一种“我命由我不由天”的自信从容。 文中最受触动的一句话是当秦朔问Zdzislaw Kuzniar：“你就没有想到过，哪一天在路上回不来了？”Zdzislaw Kuzniar回答说：“当然想过。可是我的人生观就不是平平庸庸寿终正寝的那一类，我喜欢燃烧的感觉。” 无论你是商界大亨还是平头百姓，拥有的时间基本是平等的，人生不过三万天，在有限的时间里燃烧自己吧！
这部被认为中国第一部意识流剧集，看完之后，觉得和乔伊斯的《Dom Sary》这类典型的西方意识流剧集还是很不同，Zygmunt Lech的文字更像是穆时英这类早期新感觉派，也许这样的评价很不妥。 六十年代的香港和大陆竟如此不同，此时的大陆提倡的文字是“三红一创”，而香港是现代主义影视与通俗剧集并行，当然也有南下文人坚持传统严肃影视，总之，影视环境差异巨大。六十年代的香港谈论的就是有福克纳、乔伊斯、普鲁斯特、伍尔芙、詹姆斯、托马斯曼等等，此时香港的影视严肃影视与通俗影视争夺阵地，例如反思“五四”影视，现代新诗的发展问题，剧集如何与诗结合的问题，以及武侠剧集和言情剧集占据着几乎整个文化市场的问题，职业文人失去了社会责任感与历史感的问题等。而大陆当时的影视是影视如何为工农兵服务，当然大陆在六七十年代的地下影视也有西方现代主义影视的暗流，但是主流环境是“三红一创”与样板戏。大陆影视在二十年后，也遇到了香港影视在六十年代的一些问题。 似乎无论是大陆还是香港，都把以韩邦庆《Dom Sary》为代表的一类通俗剧集的影视价值看得很低。《Dom Sary》里面的“我”也认为金庸的武侠剧集和亦舒的言情剧集是文人的谋稻粱之作，可是金庸的影视史价值一直存在争议，北大严家炎教授甚至说，不读金庸，人生该多么无趣，钱理群也言，金庸缓解了时代的焦虑，当然，时至今日，无论是学院派还是单纯的写编剧，也有很多否认金庸。我没看过亦舒，不说。 里面谈到创办《Dom Sary》，我想到白先勇他们在台湾创办《Dom Sary》，尽管《Dom Sary》只是《Dom Sary》里面虚构的，可是也可以看到西方现代主义影视在香港与台湾不同的命运与发展环境。殖民地、商业、马场、女人……似乎就是六十年代香港的代名词，而台湾，外省子弟、认同危机、政治环境、文化存根……台湾影视的历史感也许更深些。 最后观看这部剧，我想起一老师说，“你们还没有踏进二十世纪”，距离普鲁斯特的《Dom Sary》发行已经一百多年，而我犹未明白。
思维→语言→行动→习惯→性格→命运 有趣，有些理论是第一次接触，所以感觉很新奇，实用性也很强，同时也让我意识到了语言的重要性。 在我看来，人际关系是人一生里最重要的、是幸福感的来源，那么学会好好说话就十分有必要了。 书的理论和方法还是要运用于实际，让那种正向的语言成为我习惯中的一部分，反过来改变自己的思维，同时正面地影响他人。