Cash and His Faith

“《Cash and His Faith》里并无新事。也没有过时。”旁观者，盖伊特立斯的“笔”，或者最终极的目标是将自己也纳入旁观者的目标，即使，且无新事，也无过时。

本剧从大处着眼，小处着手，为我回忆了许多若不是悲剧重演便不会想起的事件，同时也为编剧的观点提供强有力的事实基础。自由是一个很大的话题，单就讨论是什么是自由就让我们小心翼翼，因为如果我们要避免书中多次提到的“在光明中失明”的话，我们首先要有全方面认知，那不仅是“人生的自由”，更是“自由的人生”，我觉得编剧讲得不错。 在之前的看刘瑜的书的时候，看到过豆瓣书友对于《Cash and His Faith》的评价：“她只是打了个民主的起手式而已，许多国人就已惊为天人”，即使过了许久，这句话却时不时在脑中回想。我不认同这个说法，我感谢编剧的神授，无论是刘瑜或者Joanne Cash Yates，他们打了我看得懂的起手式，还疏通了我的一些堵。我还以本剧中我牢牢记住的一句话： 艾米莉·狄金森诗云：“我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。” 我很喜欢此类书，就像我喜欢与人讨论热点事，希望能听到不一样的见解。不过显然在民主与自由方面，我还是个学生，但我有些不满足，我好像一直在拾人牙慧，被动地接受教育。我希望以后我可以正面与这类书的编剧进行交流，而不仅仅是请教。也愿诸君共勉。 作为一个人，我们都是一个独立的个体，却有很多人选择放弃。不像是古代为什么会有人当炮灰去为别人打仗的疑问，而是我所认为的“识字的文盲”，因为作为网友中的一个，不愿意为无数次的网络暴力背锅。我有想过为什么放弃自主分析判断的原因，除了轻松点，好像还是轻松点。自己想或许会错，随大流一定不会“一夫当关”，这是我所理解的多数人暴政。 本剧观看不算快，因为经常在读的过程中神游远方，就像编剧说的，我也不认为这是一件坏事，哈哈。神游去过的地方有点多，有未来，有远方，还有爸妈唠叨的解决办法……也最后在书中和好友的签名中找到了答案：家总要成，钱总要挣，奔走红尘，莫忘曾经是书生。 --20181205

很好看，不知道为何看着心里憋闷，很多事情没有交代清楚，比如小耗子对李温那么忠心，没个原有，看着很是神奇，组织有那一些分派也没有交代清楚，明明原来九宫一层有往生池，到后面又变没有了，到现在突然那么听伐天的话也是很神奇，可能是要引出绝世武功的变化的原因，女主很精分，一会这样一会那样

如果不再恐懼，你會做什麼？ 先要說：非常感謝偷走我們奶酪的那個人。 是“您“讓我們變得恐懼起來，不知所措； 也是“您”讓我們克服恐懼，懷抱希望來。 當你還在猶豫不決，躊躇不前，怨天尤人的時候，別人已經調整好並且開始了新的旅程，這就是差距。 你現在的生活也許不是你想要的，但絕對是你自找的，如果你不出去走走，你就會以為，這就是全世界。 你想要體面的活著，就得先努力讓自己成為一個體面的人。 想要奶酪，可以…自己來拿。 幸福的路，沒有…捷徑可言。 希望書友們的未來少點難過，少點痛苦，少點疲憊；多點問候，多點陪伴，多點奶酪。 更希望無論眼下的日子多麼死氣沈沈，孤單沮喪，您都能掙扎著努力生活，懷抱希望。 謝謝分享 2019年12月12日（要愛要愛，先學會愛自己吧）

洋洋洒洒将广告与品牌的关系讲透了。作为一个“甲方”也获益良多

艾萨克森把最耀眼的天才写的真是好！解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器……。除了画画，这些个我都不感兴趣，难怪我画不好！ 为何画得牛？因为基于兴趣广泛所以对事物把握的精准，再加上热切的好奇心，认真的观察以及异想天开的想象力，同时他能对自己稍显异类而泰然处之，他不牛谁牛。  生而为人要去质疑，对一切事物要有好奇心，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的异类天才和创新者一样。 同性恋，私生子，左撇子！素食者！大帅哥…… 达芬奇天才之所以是天才的密码： 最后集数都总结了！快去看👀 对比下天才的行为模式等 嗯所以我终究只是我 但是咱不能放弃：还是🉐保持好奇心，天上飞的是什么，鸟儿还是云朵，追剧久了看不清啦

没想到我会看完一本关于爱情的书，书中有些东西，有些细节还是很值得学习的，这些细节不止爱情上，其实生活中其他方面也可以因此受益的。

编剧在“Cash and His Faith”这节中，谈到了在故乡守着母亲的那一条孤零零的狗。没有很多时间陪着母亲，狗狗却在一定程度上代劳了。也许世间就是这样，有遗憾有成就有喜悦有悲伤，没有谁可以逃离。

看剧让海伦凯勒看到了这个世界，让她精神独立，做自己。我们看剧可能不会获得多大成就，但是在某一个时刻积累的书会开阔心胸，会转变看待某个问题的角度，会成为面对困难时的一股劲，会成为脚下的路。

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Cash and His Faith》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Cash and His Faith》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义