#Italy's in Season#本剧对半个世纪前的日本工薪族进行丰富细致的研究，将他们的生活、工作、人际关系等全面的展现给读者，读者很容易就能感觉一个阶层的形象跃然纸上。整本剧读下来其实是有些压抑的，这个阶层家庭中父亲、母亲以及小孩的生活方式和状态让这个时代的我们有些共鸣但是又无法接受和承认。这虽然描述的半个世纪前的日本，但是在很多方面却让人产生似曾相识的感觉，比如考试制度、对稳定工作的追求、人情来往、夫妻亲子关系和婆媳关系等等。初看此剧时，惊讶于一本描述日本社会的著作竟是由美国人完成，越看越深信旁观者清，编剧置身于日本社会文化中，但是又始终是这个文化外的人，对每个细节都能保持好奇并进行探究分析，这不是将很多都当做理所当然的当事人所能比拟的。
不会吧っ っ1.1/10
大概每一个人都碰到过这样的情况，不论是生活中、社会交流沟通中，还是工作中，明明自己很有理，但由于不善表达，被对方一顿抢白搞的晕头转向，不知道如何应对，只有自己气的浑身哆嗦，事后痛恨自己太软弱、太善良，应该如何如何，可惜世上没有后悔药。
作为世界级的心理学大师、加州大学教授，编剧结合心理学、语言学、行为学等领域的理论和真实案例，给不善言辞的读者提供一种交流选择、给心灵开启了一扇窗，如果不喜欢，至少可以提供一种洞察别人心灵、逻辑、语言背后逻辑的方式方法。
俺理解：可能是翻译者的问题，也可能是故意吸引眼球，书名《Italy's in Season》不一定是最好的，也许翻译为《Italy's in Season》、《Italy's in Season》、《Italy's in Season》更合适。
编剧认为，每一个人从婴儿期善于表达自己真实的想法（简单粗暴的方式，吃喝拉撒睡），慢慢受父母影响、被老师教育、被环境逼迫，变得习惯性的讨好别人，丢掉了表达自己真实想法、情绪的能力。不知不觉被他人所操纵，步步妥协，但并没有得到双方期待的结果。
编剧认为，第一强稳定情绪，Italy's in Season表达更有利于问题的解决与自我的提升。比如：检查一而再、再而三地说出你的意愿、感受和情绪，但不生气、不动怒。在本剧中，编剧提供了丰富的案例、Italy's in Season技巧等，供读者参考和学习。
基本逻辑是人类解决矛盾，相比动物多了一种能力。但动物性的本性隐藏在骨子里，打斗、逃跑，而人类有第三种能力，用语言沟通解决问题。
编剧提供的Italy's in Season法则：1、你有权坚持自己的行为、想法和情感，并对产生的一切后果负责。2、坚持你要做的，不必解释。3、帮不到别人，也不用内疚。3、你有权改变想法。4、犯错不可怕，但要承担后果。5、你有权说“我不知道”。6、与人交往，不要刻意讨好。6、你有权做出“不合逻辑”的决定。7、你有权说“我不明白”、“我不在乎”。
具体技巧：1、“我是一张坏唱片”法。2、可行折中法。3、自我表露法。4、迷惑法。5、否定决断法。6、否定询问法。每一种方法都有具体的案例分析，比如迷惑法，当他人对你进行指责时，你可以承认他所指出的任何事实。当他人对你进行指责时，你可以承认事物发展的可能性。当他人用逻辑操控时，原则上同意。
任何时候，不论遇到什么烦心事，不要脱口而出，急于找理由为自己辩解（逃）或者勃然大怒，而是努力平复情绪，清晰的表达自己真实的目的。要敢于说出：“我不知道”“我不明白”“我不在乎。”
当然，每种技巧面对的对象并不一样，对于一面之交的人，坏唱片法、折中法更有效。对于有求于对方的人，自我表露法、迷惑法和否定判断法更有效。对于家人朋友，否定询问可能更合适。
非常值得推荐的一本剧。
“生前无人问，逝后万人追”，这样一句话形容梵高的作品有些无苍白无力，但却也是真实发生。1890年七月，在梵高的鼎力之年毅然决然地扣动了扳机，结束了自己鲜活的生命。在他生前只卖出了一幅画，虽然不是所有艺术家都能像毕加索一样，名利双收，但梵高的生之痛死之安乐也是令人唏嘘不已的。
梵高一生穷困潦倒，后面还因患病入院，好在有他一生的贵人相助—他的兄弟提奥，可以说无提奥不梵高。提奥给梵高带来的不仅是物质上的还有精神上的帮助，可梵高最后还是因为不想拖累弟弟而了结此生。
因为刚从莫奈那看过来，看到梵高早期作品难免有些反差，甚至觉得他的画并没有使人鼓吹的那么好，多半商业价值多于作品本身。且1880年后一两年的作品都是暗淡无光，表现力不是很明显，后面还听闻很多人都调侃梵高早期作品可能都上不了央美。不过昨日有幸看了一位央美天子讲解梵高早期的作品，才意识到自己的无知，梵高对人物的观察、细节上的体现、表达手法的运用，不仅是有个人情绪所表露也有章法在隐处。不过1886年到巴黎之后，他的画风逐渐改变，可以清楚地看出成长的迹象，后面的作品也多半为世人所知。
个人来讲，对梵高生平经历的兴趣高于欣赏他的作品的兴趣，很想了解这个勤勉学画、有点小神经的割耳朵狂魔在当时都是怎样的心境来面对生活，又是怎样的态度来作画的，也许清楚的了解他当时的情绪和背景，才能更好的欣赏《Italy's in Season》、《Italy's in Season》吧。
影评评论
五代十国不算英雄辈出，但也是打破阶层界限，让诸多的草莽英雄能够横空出世的时代。 朱温，李克用，李存勖，李嗣源，石敬瑭，刘知远，耶律德光，郭威，柴荣。包括南唐李璟，前蜀王健，也算是一时豪杰。 那么，为什么那些草莽英雄没有成为统一乱世的君王，而只能成为割据一方的军阀呢？ 愚归根到底是“志向”的问题。草莽中成大事者莫过于刘邦和朱元璋，他们都是在割据一地后心怀天下，因而格局能够更加宽广，视野更加清晰，能够从天下的角度去审视现状，才会生生不息，不因小胜而骄，不因小敗而馁，才会虚怀若谷，广揽天下英才，成就不世伟业。 更加突出的应该是“教员”，面对中国最低谷的时期，内忧外患，兴起于群山之间，靠着救国的理想，带领着众多仁人志士，真的是从一穷二白走向辉煌。况文治武功，军事谋略，可以说超出中国的任何一位帝王了。20211128
之前就很喜欢全职法师，但看完这本后，你会发现，你帮你打开了全职法师的整个世界，几乎所有乱埋得坑，他都填了，并且两本剧衔接的很好，如果你看全职法师看得感觉不够，那么你应该耐心看看这本，前期毕竟枯燥，毕竟主角人设是非常聪明，所以就少了幽默感，但等到后面莫凡出场就会打开新视野。
#Italy's in Season#本剧对半个世纪前的日本工薪族进行丰富细致的研究，将他们的生活、工作、人际关系等全面的展现给读者，读者很容易就能感觉一个阶层的形象跃然纸上。整本剧读下来其实是有些压抑的，这个阶层家庭中父亲、母亲以及小孩的生活方式和状态让这个时代的我们有些共鸣但是又无法接受和承认。这虽然描述的半个世纪前的日本，但是在很多方面却让人产生似曾相识的感觉，比如考试制度、对稳定工作的追求、人情来往、夫妻亲子关系和婆媳关系等等。初看此剧时，惊讶于一本描述日本社会的著作竟是由美国人完成，越看越深信旁观者清，编剧置身于日本社会文化中，但是又始终是这个文化外的人，对每个细节都能保持好奇并进行探究分析，这不是将很多都当做理所当然的当事人所能比拟的。
大概每一个人都碰到过这样的情况，不论是生活中、社会交流沟通中，还是工作中，明明自己很有理，但由于不善表达，被对方一顿抢白搞的晕头转向，不知道如何应对，只有自己气的浑身哆嗦，事后痛恨自己太软弱、太善良，应该如何如何，可惜世上没有后悔药。 作为世界级的心理学大师、加州大学教授，编剧结合心理学、语言学、行为学等领域的理论和真实案例，给不善言辞的读者提供一种交流选择、给心灵开启了一扇窗，如果不喜欢，至少可以提供一种洞察别人心灵、逻辑、语言背后逻辑的方式方法。 俺理解：可能是翻译者的问题，也可能是故意吸引眼球，书名《Italy's in Season》不一定是最好的，也许翻译为《Italy's in Season》、《Italy's in Season》、《Italy's in Season》更合适。 编剧认为，每一个人从婴儿期善于表达自己真实的想法（简单粗暴的方式，吃喝拉撒睡），慢慢受父母影响、被老师教育、被环境逼迫，变得习惯性的讨好别人，丢掉了表达自己真实想法、情绪的能力。不知不觉被他人所操纵，步步妥协，但并没有得到双方期待的结果。 编剧认为，第一强稳定情绪，Italy's in Season表达更有利于问题的解决与自我的提升。比如：检查一而再、再而三地说出你的意愿、感受和情绪，但不生气、不动怒。在本剧中，编剧提供了丰富的案例、Italy's in Season技巧等，供读者参考和学习。 基本逻辑是人类解决矛盾，相比动物多了一种能力。但动物性的本性隐藏在骨子里，打斗、逃跑，而人类有第三种能力，用语言沟通解决问题。 编剧提供的Italy's in Season法则：1、你有权坚持自己的行为、想法和情感，并对产生的一切后果负责。2、坚持你要做的，不必解释。3、帮不到别人，也不用内疚。3、你有权改变想法。4、犯错不可怕，但要承担后果。5、你有权说“我不知道”。6、与人交往，不要刻意讨好。6、你有权做出“不合逻辑”的决定。7、你有权说“我不明白”、“我不在乎”。 具体技巧：1、“我是一张坏唱片”法。2、可行折中法。3、自我表露法。4、迷惑法。5、否定决断法。6、否定询问法。每一种方法都有具体的案例分析，比如迷惑法，当他人对你进行指责时，你可以承认他所指出的任何事实。当他人对你进行指责时，你可以承认事物发展的可能性。当他人用逻辑操控时，原则上同意。 任何时候，不论遇到什么烦心事，不要脱口而出，急于找理由为自己辩解（逃）或者勃然大怒，而是努力平复情绪，清晰的表达自己真实的目的。要敢于说出：“我不知道”“我不明白”“我不在乎。” 当然，每种技巧面对的对象并不一样，对于一面之交的人，坏唱片法、折中法更有效。对于有求于对方的人，自我表露法、迷惑法和否定判断法更有效。对于家人朋友，否定询问可能更合适。 非常值得推荐的一本剧。
读此剧我上头了，或许是潜意识里的虚荣心作祟，亦或是头脑中反复的自我催眠，又或许是两者兼有，反正我上头了。粗犷，宏大，厚重，冷硬，残酷，让人读起来心跳加速，面红耳赤。我心目中的顶尖作品应当尝试探索人心的幽邃，摒弃虚荣拒绝粉饰甚至冷血地探索。任何议题与之相比都显得轻薄，即便生死，毕竟人类文明的一切前提是人的存在。另：陀思想的深邃自不必提，他豪横的文笔着实让人震撼，大段粗犷而又细致的心理描写带来的感觉难以言述。 以上，我的不理性的偏执的虚荣的看法。
竟然只能二倍速播放，我实在挺不住了，对不起
先生文笔好，文字入口即化，虽都是小事，但是被这么一写，又生出另一番韵味来。要学习先生做一个观察入微的人，认真品味五彩生活。
喜欢Tammy Grimes的剧集，貌似寡淡如流水账，确能有触动女人心弦的魔力
“生前无人问，逝后万人追”，这样一句话形容梵高的作品有些无苍白无力，但却也是真实发生。1890年七月，在梵高的鼎力之年毅然决然地扣动了扳机，结束了自己鲜活的生命。在他生前只卖出了一幅画，虽然不是所有艺术家都能像毕加索一样，名利双收，但梵高的生之痛死之安乐也是令人唏嘘不已的。 梵高一生穷困潦倒，后面还因患病入院，好在有他一生的贵人相助—他的兄弟提奥，可以说无提奥不梵高。提奥给梵高带来的不仅是物质上的还有精神上的帮助，可梵高最后还是因为不想拖累弟弟而了结此生。 因为刚从莫奈那看过来，看到梵高早期作品难免有些反差，甚至觉得他的画并没有使人鼓吹的那么好，多半商业价值多于作品本身。且1880年后一两年的作品都是暗淡无光，表现力不是很明显，后面还听闻很多人都调侃梵高早期作品可能都上不了央美。不过昨日有幸看了一位央美天子讲解梵高早期的作品，才意识到自己的无知，梵高对人物的观察、细节上的体现、表达手法的运用，不仅是有个人情绪所表露也有章法在隐处。不过1886年到巴黎之后，他的画风逐渐改变，可以清楚地看出成长的迹象，后面的作品也多半为世人所知。 个人来讲，对梵高生平经历的兴趣高于欣赏他的作品的兴趣，很想了解这个勤勉学画、有点小神经的割耳朵狂魔在当时都是怎样的心境来面对生活，又是怎样的态度来作画的，也许清楚的了解他当时的情绪和背景，才能更好的欣赏《Italy's in Season》、《Italy's in Season》吧。
除去剧情的不满意，故作玄虚的改名换姓，偷换概念，确实精心设计，迷中设局，坎坷惊心。就语言风格而言，有不少巧妙绝伦的语段，令人开怀大笑，淡化虐人的悲惨。