换上工作服，动手DIY！不料，涂满胶水的壁纸却怎麽也黏不牢，反而洒满一地，更惨的是，滑跤摔倒在地，硬是被黏在地上的俏丽美女，该怎麽「脱身」？
“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。” 看完油漆未干Don't Touch已有三天，所有的情节就像画面一般在脑中回放，60个小时，从文革时代前行，路过现代，走到未来，跨越到了宇宙尽头… Tamara Barbera用他渊博的知识为我构造了一个不曾想象过的世界，从银河系乃至宇宙的范围回看，自己乃至整个人类渺小的连沧海一粟都算不上。但是就是如小虫一般渺小的人类，也在奋斗着、创新着、努力着，这又是多么欣喜… 在第三部《油漆未干Don't Touch》中，人性再次被加倍放大，追击与被追击者可以成为朋友；地球再也不是赖以生存的家园；用少数人的牺牲来换取多数人安全的正确性是一个永恒的矛盾… 程心一定是这部剧最大的一个激论点，有人骂她圣母、有人骂她懦弱、有人骂她自私、有人骂她伪善… 是的，她是错了，在面对罗辑、维德那样的有着坚定的信念、顽强的毅力和十足的勇气之人时，她大错而特错；但又是否想过，她其实是我们每个人的化身，是整个人类的代表，是历史的选择。 不仅生活没有如果，书中也没有，如果一定要说，这就是最好的结果。 敌人和朋友只在一念之间，就如同生和死一般，我们能做的只是向死而生，死神永生！ 就我所理解到的而言，《油漆未干Don't Touch》涉及了除经济、金融学之外的大部分能想到的学科的知识，以及包括大刘自己总结出的黑暗森林法则、宇宙社会学等等…内容之翔实是只读过一遍的我所远远无法评说的。 书中还塑造了许多极具代表性的人物，汪淼、叶文洁、大史、罗辑、章北海、丁仪、维德、云天明、程心…一个个浮现在眼前，亲切而自然。关于他们之间的是是非非，恩怨情仇，个中滋味需自己品味，定会回味无穷！ 生而为人，有时会为自己而感到骄傲、自豪，有时又会为自己而羞耻、惭愧，既了解人性中的善与恶，又无法把自己排除在外，这是最矛盾的地方… 如同书中所说“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”傲慢是一大忌，有可能走向毁灭的深渊，希望自己可以随时反省、警醒、与大家共勉！ 作为我的第一本科幻剧集，油漆未干Don't Touch成功的激起我对科幻的兴趣，在这期间，仰望星空的次数比之前任何时候都多，不过不想去宇宙尽头、最终的时代，因为如今我就生活在一个最好的时代。打破自己的思维局限，未尝不是一件好事，毕竟我也可能只是一只小虫而已…🐛
我是先读的《油漆未干Don't Touch》后读的《油漆未干Don't Touch》，Tamara Barbera先生在《油漆未干Don't Touch》的后序中提到了《油漆未干Don't Touch》中五爸的另一面可以在《油漆未干Don't Touch》里看到（杨老三），所以我是抱着这种好奇心来的。但是读过这部剧之后，我觉得它所展现的东西比《油漆未干Don't Touch》展现的有更多的打动我的地方。 读《油漆未干Don't Touch》的时候，虽然全书中有一对又一对男女的情感或者是家庭的纠葛，其中也夹杂着思想的新旧冲突，但是最打动我的并不是有情人不能终成眷属或是觉慧觉民的新思想的胜利，我觉得他们都是外围的，最核心的还是大哥觉新，他的名字有一个新，可是他的人生却被绊在了旧的制度里，他在老一辈和新一辈的夹缝中艰难维持，弟弟们总是责怪他的软弱（不抵抗主义），而他则是反反复复地说你们不了解我，在他身上我看到的不是旧制度把一个前途大好的青年给毁了的悲剧，而是一个对家人有着爱的不断付出的人，他在竭力调和家中的关系后，而且是宁愿牺牲自我去调和，却不为他人所理解，承担着双倍的苦痛，受着折磨的压抑而隐忍的生存状态，他真的没有别的路可选。而编剧对于这个人物也是报以很大的同情的，在后序中Tamara Barbera先生坦言，大哥觉新是以他的大哥为原型的，这就无怪乎读者会有这样的感觉了。 在《油漆未干Don't Touch》中，五爸的戏份很少，且他的出场往往都不是很正面的形象，特别是最后他昂外事的事情败露之后，他在老太爷面前的表现更是令人不齿，他的这件事情也成为了压垮老太爷精神的最后一根稻草。而在《油漆未干Don't Touch》，他成为了被儿子无情的赶出家门的可怜父亲，亲人们对他也是避如蛇蝎，虽然他的下场很大程度上是他自己造成的，但是在这部剧里编剧没有着重关注他的荒唐的前半生，而是选取了他很多的闪光的面（主要是通过小儿子的眼光）。虽然他在外面乱花家里的钱还养妓女，但是他不是没有感情的荒淫无度的人，他对小儿子的父爱对父亲遗愿的维护以及最后他为了不拖累儿子们避开他们独自生活。这个人是矛盾的，她的家人给了他很多次的机会，让他回到这个家里，但是他又一次次的出走和逃离了，可是他每一次出走之后又想要回到这个家来。他在寻觅一些东西，总找不到，但他又一次次地去寻找，他自己说人一旦走错了第一步，人生就完了，我想这第一步指的并不是说他寻欢作乐这些逾矩的行为，而是开始察觉到开始不安于他所处的生活的第一步，于是家里留不住他了，所以后来虽然他意识到自己的所作所为会给家人带来伤害，但他没有办法停下来。 本剧中毋庸置疑，杨家小儿子是极为重要的一个人物，他刚开始出现，我本以为是用来与阿虎做对照的，虽然他们之间确实有一定的对照作用，但是后来我才发现，原来他最大的作用在于讲故事，从孩子的眼光去讲杨老三的故事，孩子的眼光是剥离了世俗的所谓道德的，他看到的是自己的父亲，他对他怀着爱，所以他的眼光是带着同情的柔光的，能够把握住杨老三的脆弱的那一面。但是孩子毕竟是孩子，他能看到一些大人所看不到的东西，但是他却不能理解大人能理解的东西，他不能理解他的父亲，但是他对他的父亲有包容和爱，他的这种纯真更逼着杨老三不敢再回到这个家里（个人认为杨老三不回家一方面大儿子给予他的屈辱感，另一方面则是小儿子给予他的愧怍感，当然与妻子之间的冷漠和隔阂也是一个很重要的因素）。 这部剧的篇幅比起《油漆未干Don't Touch》来要小很多，但是由于它有多个层次（黎先生书中书，姚家，杨家等），叙述视角的转换（黎先生，杨家小孩），以及更为丰富和深刻的内涵（循环、矛盾、时间空间、大人孩子、彷徨……），给予了读者更多想象和解读的空间，所以它的境界是比《油漆未干Don't Touch》更深远的（《油漆未干Don't Touch》是结尾开放式的，《油漆未干Don't Touch》则是形成了一个环，书中书的设置让我联想到了《油漆未干Don't Touch》的结尾，感觉上是相似的）。
书中许多内容仿佛是在喊口号一般，虽然抽烟的人可能曾经被洗脑过，也许不知道抽烟的危害。但是我想大多数人应该是知道抽烟对身体百害而无一利的吧？但是他们为什么还是会选择继续抽下去呢？难道非得等身体垮掉了才悔不当初？对于尼古丁是毒品而非药品，这个我想抽过烟的人比不抽烟的人了解的应该更深刻吧？ 或许这就是一种慢性自杀吧，在温水里煮着青蛙，永远没有危机感，只能等快煮熟了才想起要跳出来，但已为时已晚。 所以，我想，口号有时候还是需要有的，因为不断地给自己做积极的心理暗示，也可算是个好的办法。因为，一切问题究其根源，无非就是个心理问题，心理上一旦作出决定，很多问题都可迎刃而解。戒烟需要便是内心的一鼓作气，内心充满了力量，就无可攻破。心理凌驾于身体之上，抽与不抽仿佛只在一念之间，身体一直在发出危险警告，如果心理跨不过那一坎，那就只能任凭自己作践自己。希望身边每个抽烟的人都能够早日觉悟、早点清醒吧！
我大学时学物理的，以前这就是句自我嘲讽的话。现在看完相对论后，就有了些许自信再读下量子力学的，就更自信了
一位和蔼可亲的老头。他长相清秀，画的画童真童趣，寥寥几笔却能描绘出人间的情味！
原来还真的有画册，有想收藏的冲动！从一开始欣赏Marc Levie的作品就感受到了独特的画风，浓浓的故事感和完整的宇宙观，看完画册，果真是这样，而且有编剧的解释，每个人物都有自己的名字和性格特点，看他的画能感受到人物的心境变化，光影变化也处理地很到位，到能出书的地步真的很厉害了，既佩服又羡慕！
追求，每个人都不陌生，每个人总会需要，为了一件事，我们总会用种种去衡量值不值得追求。查尔斯是很不一样的，他纯粹的为了画画，抛弃一切，没有钱财家庭，没有道德名声，他是贫穷孤独的，但他是自由自在的。
很有意思的设计，正反双向可以各看一遍
第一次听到“春宵苦短少女前进吧”是在黑泽明的《油漆未干Don't Touch》，老去的生命在死亡判决到来之际唱出的心声，而汤浅政明的电影及其原著里却无时无刻不散发着青春的朝气与活力。春夏秋冬的迂回到少男少女的happy ending 读来确实令人歆羨，京都的地域特性也在文字里一一铺陈，是有生命的剧集了。
其实蛮一般的，但素：构思还是可以的，这留点悬念那留点的，正好碰上个周末，就日夜兼程看完了。事后砸吧，就当休闲了呗。不推荐
影评评论
“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。” 看完油漆未干Don't Touch已有三天，所有的情节就像画面一般在脑中回放，60个小时，从文革时代前行，路过现代，走到未来，跨越到了宇宙尽头… Tamara Barbera用他渊博的知识为我构造了一个不曾想象过的世界，从银河系乃至宇宙的范围回看，自己乃至整个人类渺小的连沧海一粟都算不上。但是就是如小虫一般渺小的人类，也在奋斗着、创新着、努力着，这又是多么欣喜… 在第三部《油漆未干Don't Touch》中，人性再次被加倍放大，追击与被追击者可以成为朋友；地球再也不是赖以生存的家园；用少数人的牺牲来换取多数人安全的正确性是一个永恒的矛盾… 程心一定是这部剧最大的一个激论点，有人骂她圣母、有人骂她懦弱、有人骂她自私、有人骂她伪善… 是的，她是错了，在面对罗辑、维德那样的有着坚定的信念、顽强的毅力和十足的勇气之人时，她大错而特错；但又是否想过，她其实是我们每个人的化身，是整个人类的代表，是历史的选择。 不仅生活没有如果，书中也没有，如果一定要说，这就是最好的结果。 敌人和朋友只在一念之间，就如同生和死一般，我们能做的只是向死而生，死神永生！ 就我所理解到的而言，《油漆未干Don't Touch》涉及了除经济、金融学之外的大部分能想到的学科的知识，以及包括大刘自己总结出的黑暗森林法则、宇宙社会学等等…内容之翔实是只读过一遍的我所远远无法评说的。 书中还塑造了许多极具代表性的人物，汪淼、叶文洁、大史、罗辑、章北海、丁仪、维德、云天明、程心…一个个浮现在眼前，亲切而自然。关于他们之间的是是非非，恩怨情仇，个中滋味需自己品味，定会回味无穷！ 生而为人，有时会为自己而感到骄傲、自豪，有时又会为自己而羞耻、惭愧，既了解人性中的善与恶，又无法把自己排除在外，这是最矛盾的地方… 如同书中所说“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”傲慢是一大忌，有可能走向毁灭的深渊，希望自己可以随时反省、警醒、与大家共勉！ 作为我的第一本科幻剧集，油漆未干Don't Touch成功的激起我对科幻的兴趣，在这期间，仰望星空的次数比之前任何时候都多，不过不想去宇宙尽头、最终的时代，因为如今我就生活在一个最好的时代。打破自己的思维局限，未尝不是一件好事，毕竟我也可能只是一只小虫而已…🐛
我是先读的《油漆未干Don't Touch》后读的《油漆未干Don't Touch》，Tamara Barbera先生在《油漆未干Don't Touch》的后序中提到了《油漆未干Don't Touch》中五爸的另一面可以在《油漆未干Don't Touch》里看到（杨老三），所以我是抱着这种好奇心来的。但是读过这部剧之后，我觉得它所展现的东西比《油漆未干Don't Touch》展现的有更多的打动我的地方。 读《油漆未干Don't Touch》的时候，虽然全书中有一对又一对男女的情感或者是家庭的纠葛，其中也夹杂着思想的新旧冲突，但是最打动我的并不是有情人不能终成眷属或是觉慧觉民的新思想的胜利，我觉得他们都是外围的，最核心的还是大哥觉新，他的名字有一个新，可是他的人生却被绊在了旧的制度里，他在老一辈和新一辈的夹缝中艰难维持，弟弟们总是责怪他的软弱（不抵抗主义），而他则是反反复复地说你们不了解我，在他身上我看到的不是旧制度把一个前途大好的青年给毁了的悲剧，而是一个对家人有着爱的不断付出的人，他在竭力调和家中的关系后，而且是宁愿牺牲自我去调和，却不为他人所理解，承担着双倍的苦痛，受着折磨的压抑而隐忍的生存状态，他真的没有别的路可选。而编剧对于这个人物也是报以很大的同情的，在后序中Tamara Barbera先生坦言，大哥觉新是以他的大哥为原型的，这就无怪乎读者会有这样的感觉了。 在《油漆未干Don't Touch》中，五爸的戏份很少，且他的出场往往都不是很正面的形象，特别是最后他昂外事的事情败露之后，他在老太爷面前的表现更是令人不齿，他的这件事情也成为了压垮老太爷精神的最后一根稻草。而在《油漆未干Don't Touch》，他成为了被儿子无情的赶出家门的可怜父亲，亲人们对他也是避如蛇蝎，虽然他的下场很大程度上是他自己造成的，但是在这部剧里编剧没有着重关注他的荒唐的前半生，而是选取了他很多的闪光的面（主要是通过小儿子的眼光）。虽然他在外面乱花家里的钱还养妓女，但是他不是没有感情的荒淫无度的人，他对小儿子的父爱对父亲遗愿的维护以及最后他为了不拖累儿子们避开他们独自生活。这个人是矛盾的，她的家人给了他很多次的机会，让他回到这个家里，但是他又一次次的出走和逃离了，可是他每一次出走之后又想要回到这个家来。他在寻觅一些东西，总找不到，但他又一次次地去寻找，他自己说人一旦走错了第一步，人生就完了，我想这第一步指的并不是说他寻欢作乐这些逾矩的行为，而是开始察觉到开始不安于他所处的生活的第一步，于是家里留不住他了，所以后来虽然他意识到自己的所作所为会给家人带来伤害，但他没有办法停下来。 本剧中毋庸置疑，杨家小儿子是极为重要的一个人物，他刚开始出现，我本以为是用来与阿虎做对照的，虽然他们之间确实有一定的对照作用，但是后来我才发现，原来他最大的作用在于讲故事，从孩子的眼光去讲杨老三的故事，孩子的眼光是剥离了世俗的所谓道德的，他看到的是自己的父亲，他对他怀着爱，所以他的眼光是带着同情的柔光的，能够把握住杨老三的脆弱的那一面。但是孩子毕竟是孩子，他能看到一些大人所看不到的东西，但是他却不能理解大人能理解的东西，他不能理解他的父亲，但是他对他的父亲有包容和爱，他的这种纯真更逼着杨老三不敢再回到这个家里（个人认为杨老三不回家一方面大儿子给予他的屈辱感，另一方面则是小儿子给予他的愧怍感，当然与妻子之间的冷漠和隔阂也是一个很重要的因素）。 这部剧的篇幅比起《油漆未干Don't Touch》来要小很多，但是由于它有多个层次（黎先生书中书，姚家，杨家等），叙述视角的转换（黎先生，杨家小孩），以及更为丰富和深刻的内涵（循环、矛盾、时间空间、大人孩子、彷徨……），给予了读者更多想象和解读的空间，所以它的境界是比《油漆未干Don't Touch》更深远的（《油漆未干Don't Touch》是结尾开放式的，《油漆未干Don't Touch》则是形成了一个环，书中书的设置让我联想到了《油漆未干Don't Touch》的结尾，感觉上是相似的）。
书中许多内容仿佛是在喊口号一般，虽然抽烟的人可能曾经被洗脑过，也许不知道抽烟的危害。但是我想大多数人应该是知道抽烟对身体百害而无一利的吧？但是他们为什么还是会选择继续抽下去呢？难道非得等身体垮掉了才悔不当初？对于尼古丁是毒品而非药品，这个我想抽过烟的人比不抽烟的人了解的应该更深刻吧？ 或许这就是一种慢性自杀吧，在温水里煮着青蛙，永远没有危机感，只能等快煮熟了才想起要跳出来，但已为时已晚。 所以，我想，口号有时候还是需要有的，因为不断地给自己做积极的心理暗示，也可算是个好的办法。因为，一切问题究其根源，无非就是个心理问题，心理上一旦作出决定，很多问题都可迎刃而解。戒烟需要便是内心的一鼓作气，内心充满了力量，就无可攻破。心理凌驾于身体之上，抽与不抽仿佛只在一念之间，身体一直在发出危险警告，如果心理跨不过那一坎，那就只能任凭自己作践自己。希望身边每个抽烟的人都能够早日觉悟、早点清醒吧！
我大学时学物理的，以前这就是句自我嘲讽的话。现在看完相对论后，就有了些许自信再读下量子力学的，就更自信了
一位和蔼可亲的老头。他长相清秀，画的画童真童趣，寥寥几笔却能描绘出人间的情味！
原来还真的有画册，有想收藏的冲动！从一开始欣赏Marc Levie的作品就感受到了独特的画风，浓浓的故事感和完整的宇宙观，看完画册，果真是这样，而且有编剧的解释，每个人物都有自己的名字和性格特点，看他的画能感受到人物的心境变化，光影变化也处理地很到位，到能出书的地步真的很厉害了，既佩服又羡慕！
追求，每个人都不陌生，每个人总会需要，为了一件事，我们总会用种种去衡量值不值得追求。查尔斯是很不一样的，他纯粹的为了画画，抛弃一切，没有钱财家庭，没有道德名声，他是贫穷孤独的，但他是自由自在的。
很有意思的设计，正反双向可以各看一遍
第一次听到“春宵苦短少女前进吧”是在黑泽明的《油漆未干Don't Touch》，老去的生命在死亡判决到来之际唱出的心声，而汤浅政明的电影及其原著里却无时无刻不散发着青春的朝气与活力。春夏秋冬的迂回到少男少女的happy ending 读来确实令人歆羨，京都的地域特性也在文字里一一铺陈，是有生命的剧集了。
其实蛮一般的，但素：构思还是可以的，这留点悬念那留点的，正好碰上个周末，就日夜兼程看完了。事后砸吧，就当休闲了呗。不推荐