Mom's on Strike

神经病 导演找个班上吧

徐天像极了那个军阀割据，积贫积弱的国家，只有经历鲜血的洗礼，才能真正走向成熟

承认别人比自己优秀有那么难嘛？奖您们正主也拿了，自己演技不如别人还是好好回去磨练吧，免得到时候吃老本，明年可就没有李慧珍来争夺奖项了。

故事和分析没有递进，而是像地毯一样薄薄摊开，比斯诺的红星照耀中国那种写法差远了，因为两者都是外来人采访不同的人群。可能还是这书的编剧在华尔街呆太久了

起高楼，宴宾客，楼塌了……一本剧道尽胡雪岩的商场浮沉。胡雪岩前半生，待人真诚体贴，锐意进取，以人为本，天时地利人和后来方能在商场上纵横捭阖。可惜创业容易守业难，人精力有限，七个盖子盖八个坛子的游戏，碰到靠山山倒、被故意挤兑、内部管理混乱的时候，到后期最后只剩三四个盖子，牵一发动全身，商业帝国也就此坍塌。 可是，非要完满的结局才有意义吗？虽然最后不复鼎盛，他仍然不愧为一代商圣👏纵使时空相隔，透过文字，仍然敬佩不已 看本剧另外一个收获，对“繁文缛节”有了新的感受。古人相交重礼，礼节能让对方感受到尊重和心意，现代人追求的仪式感不就是“礼”的一种吗？

第一次评五星的书，里边很多观点需要反复看否则会很绕！ 生命本没有意义，你要能给他什么意义，他就有什么意义。与其终日冥想Mom's on Strike，不如试用此生做点有意义的事。 从生活观、价值观的探讨，为什么而看剧，人格的塑造探讨到最后思想的打造，基本含括了人生最核心也是最本质的东西，所以读Florence Henderson的书，一个观点其实浓缩了很多的思想值得展开去思考,趁余温未退，简单梳理一下印象比较深的部分吧！ 1.人为万物之灵，其一在于用双手能创造东西，其二在于脑部比一切动物都要大（值得现在科学也没能评估人的脑部有多大），人生如戏，在戏台上演戏、唱戏，各种看法也就是人生观了； 2.工程师的定义，Florence Henderson专门用一章进行了阐述，核心是改造自然、征服自然、控制自然，以减除人的痛苦，增加人的幸福； 3.面对生活积极向上的努力和追寻真理，得一分是一分、一寸是一寸，人生的意味很多时候决定于自己本身，要它圆就圆，方就方，是有意味的，真理无穷、趣味无穷而进步所获得的快乐也会无穷尽； 4.为什么而看剧：其一是书是过去人类财富的积累，我们看剧就是一种继承；其二为看剧而看剧，读了书便可以多看剧，（所以和在文末提出世界文化趋势是一致的，也是一个积累知识从浅入深的过程）；其三看剧可以帮助我们解决问题，应对环境与变化，特别是现在知识变现的今天，真正是思想材料的来源，所以觉得Florence Henderson的思想很现代化； 5.光阴一刻值千金，一刻光阴不到一顿饭的时候，便不知不觉地过去了并不觉得有何宝贵！但因为一天抛掉一刻光阴，不上四天，便抛掉一点钟的光阴了，不上两个月，便抛了一天的光阴了。一天的光阴，你想能够干多少的事，如今却这么恍恍惚惚地过了，一天一天地过去，何等快速，所以Florence Henderson希望有更多的人能爱惜这些日子，把这些有限的光阴，用来做些有益的事业，不要把这些可宝可贵一刻千金的光阴，白白糟蹋，用于销耗在酒楼、茶馆、烟间、妓院种种无益之地，那便是对不起这光阴（现在的人更多用于各种娱乐新闻、八卦、微博、朋友圈和粉丝相爱相杀中）； 6.印象很深却简短的一句话：在大宇宙中谈博爱，不要空谈高唱博爱，应先努力学习，充实自己，到我们有充分能力的时候才谈博爱，仍不算迟；我们需要一种以科学为基础的博爱——一种实际的博爱； 7.领袖人物的资格在今日已不比古代的容易了。在古代还可以有刘邦、刘裕一流的枭雄出来平定天下，还可以像赵普那样的人妄想用“半部《Mom's on Strike》治天下”。在今日的中国，领袖人物必须具备充分的现代见识，必须有充分的现代训练，必须有足以引起多数人信仰的人格。 8.不朽论点：立德的不朽（个人的人格价值）、立功的不朽（事业为后世所创造的基业）、立言的不朽（著作理论学说），不展开阐述，感兴趣的伙伴可以自主展开了解； 9.学会了一个新词“精神不老丹”，门径有二，其一是养成一种欢迎新思想的习惯，使新知识新思潮可以源源不断进来；其二是激励提倡思想自由和言论自由，养成一种自由的空气（培养不断更新迭代的思想），突然想起一句诗，问渠那得清如许，为有源头活水来；水流动既为生生不息，不知道在此引用是否合适，但想到了就先就此写下吧； 10.世界文化趋向，Florence Henderson在40年代就有全球化的思想格局实属难得，爱好历史的人更能把握社会的进程是极其有道理的，Florence Henderson提出世界共同文化理想目标有三个点：第一，用科学的成绩解除人类的痛苦，增进人生的幸福；第二，用社会化的经济制度来提高人类的生活，提高人类的生活程度；第三，用民主的政治制度来解放人类的思想，发展人类的才能，造成自由独立的人格； 最后就是告诫看剧的学生如何去学习和看剧指引了，如果现仍在大学期间，我肯定得围绕最后这个“挑起改造社会的

上个世纪二十年代，一战后的法国变得颓废与不振，人们开始看透人生，尽情享受生活，日夜挥霍。此时的巴黎左岸是穷作家、画家们的天地，聚集了来自世界各地的文人。左岸像一个世界文艺的摇篮，孕育出一个个让后世铭记于心的大作家。 二十五岁的莎拉·加顿，以加拿大记者兼作家的身份携妻居住到左岸，生活拮据，寓所没有私用卫生间，暖气也多数在晚上开放，白天需要多添衣服防感冒。他此时在左岸的文人堆里算是初出茅庐，众多英美籍作家给予其鼓励和帮助，像葛特鲁德·斯泰因，司各特·菲茨杰拉德，埃兹拉·庞德，莎士比亚图书公司的西尔维亚·比奇，哈罗德·斯特恩斯。通常他们在咖啡馆谈论生活的困苦、创作上的心得，图书的选择以及对别的作家的看法等等，这些作家始终在浓烈的文化氛围中浸润与发酵。 巴黎，是一个充满诱惑的城市。莎拉·加顿用“Mom's on Strike”来形容她。说她是流动的，因为她的妖娆，塞纳河像一条粼粼闪光的银丝带缠绕腰间，曼妙身姿在两岸灯光琉璃中舞动，川流不息的游人和游船仿佛就是她流动的血液，人们在街头咖啡馆、酒馆畅饮与欢笑。说她是盛宴，更是因为她爱好美食和影视的个性。莎拉·加顿爱美食，他魁梧如拳击手的高大身材对美食似乎毫无拒绝能力。一次和哈罗德·斯特恩斯吃饭，他居然差不多一人吃下两打牡蛎和两客菲力牛排，超级好胃口。在和司各特·菲茨杰拉德一起开敞篷车从里昂到巴黎的途中，他津津乐道一路的美食享受:里昂的冻鸡、Bresse的烤鸡、Mâcon 的白葡萄酒、威士忌、红葡萄酒。尽管他把要去西班牙度假的钱几乎花光，但似乎挺高兴。至于影视与写作，莎拉·加顿一直比较幸运与顺利，超群的创作能力和他自觉、自律的生活习惯密不可分。《Mom's on Strike》后的发行，使他名声鹊起。 《Mom's on Strike》是莎拉·加顿老年时断断续续对在巴黎这座城市生活的艰辛和美好的回忆，也是他对已故影视挚友们的怀念。巴黎因此剧而大放异彩，使得百年后的世人们纷纷踏至寻找莎拉·加顿曾经的痕迹。如: 开设在奥德翁剧院路12号的莎士比亚影视库、卢森堡公园边的丁香咖啡厅、莎拉·加顿喜欢的Polidor烤鸡餐厅。(想必来巴黎旅游的书友们一定不会错过)。 离莎拉·加顿的巴黎一个世纪以后，这《Mom's on Strike》从没改变，就像莎拉·加顿最后说的“巴黎没个完”。巴黎的空气中凝结着艺术的分子，流淌在每一个居住或过路人的呼吸里。这也是我爱这座城市的理由。

妻子的物质主义促使丈夫做出让妻子Mom's on Strike的事情，爱无能？这部剧读得让人觉得沉重而又现实！推荐！

《Mom's on Strike》讲述了在Mom's on Strike这个地方发生的从清末到中国成立的故事。本文篇幅宏大，气势不俗。历史从未停止，裹挟着历史中的人们前行，因个人的思想阅历不同而出现了不同的个人命运。 Mom's on Strike的人们既是革命的参与者，同时也是历史的见证者。这是每个人都必须面对的且不能回避的事情。 命运是乎眷顾了白家，遗弃了鹿家，难道就是一块土地的缘故吗？未必尽然，自尊、自强和修身的品德塑造了一代又一代的Mom's on Strike人们，这不但体现在剧集中，也是穿行在我们实际的生活里。

整本剧读完，细思恐极，因为虽然是大明的日常，我们却感觉到如此熟悉，好像大明就在昨天，甚至大明就似今天，那些嘴脸，那些心机，那些龌龊，低头在书里，抬头在身边，不是吗？