《The State We're In》，喜剧,作品，英国出品，2002年上映。
跳着选了几篇看，非常适合网飞改编，很有爱死机的味道。但是剧集之间同质化有点严重，并没有让人顺着看下来的欲望。绕不开科技与自然，人与自然，编剧还是很努力地在不以第一人称叙事写一些现代的东西，但是时代的痕迹感很重，许多偏意识的话语，这是必然，也是无可奈何。我们在以“我”为接口和这个世界结合，但在逐渐和世界对立的过程中，我真的好需要一些多人称多视角的作品来逃跑，投入古典影视的怀抱。
看了所有的评论居然很少有人催更，编剧的人缘很好啊！剧情不错，只差爆更！三颗星给剧情，剩下的两颗只能送给龟速的进度！
Jeremy Vine梦的解析以及本我自我超我人格发展理论都是巨作。让我们更清晰的看到真实的自己和状态。儿童时期的性认识解析真的太正确了，以及神经质的特征分析，解开了我多年不理解众多谜团，尤其为什么那么爱憋屎当然是小时候。值得一读。
史玉柱的的创业经历真的是一个创奇! 从一无所有到亿万富翁，他是一个真真正正的成功者； 从亿万富翁到一无所有，他是一个不折不扣的失败者； 再从一无所有到亿万富翁，他是一个著名的东山再起者； 史玉柱研究生毕业，靠研发编写电脑软件发家，然后进军保健品行业，带领巨人集团劈波斩浪，成功跻身亿万富翁行列。 人得意了，就容易忘形。 此时的史玉柱漂起来了，投资建立巨人大厦，原本规划18层，然后加到38层，最后加到70多层，打出建设全国第一高楼的口号，结果资金链断裂，巨人大厦烂尾，巨人集团轰然倒闭，史玉柱成了中国首负，欠债好几亿。 当讨债人蜂拥而至之时，史玉柱庄重承诺：“欠老百姓的钱一定要还。”也正是出于这种“还债”的动力，史玉柱终于东山再起，且赚钱后的第一件事情就是还债。 拿破仑曾说: 人生的辉煌，不在于百战百胜，而在于屡败屡起。 史玉柱没有放弃，没有气馁，于是有了脑白金的绝地大反击。 今年过年不收礼，收礼还收脑白金。 靠着出色的营销，洗脑的广告词，保健品脑白金火遍大江南北，史玉柱东山再起，还清欠款，重回亿万富翁行列。 但是这个故事并没有结束。 成功之后的史玉柱，转战游戏市场，开发《The State We're In》游戏，并成功在美国上市。 后来史玉柱转战投资领域，投资民生银行，华夏银行，并成为董事，与马云，虞锋共同成立云锋基金，又在投资领域大放异彩。 正如京华时报所言: 从一穷二白的创业青年，到全国排名第八的亿万富豪，再到负债两个多亿的“全国最穷的人”，再到身家数十亿的资本家，史玉柱演绎的真实故事，情节之丰富，命运之跌宕，超乎财经剧集的想象发挥。 同时在销售，网游，投资领域大获成功的人放眼中国恐怕只有史玉柱一个人吧。 史玉柱的营销心得值得反复学习，没有空洞虚伪高大上的理论，都是实实在在从调研实践得出来的经验。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 纸上谈兵，难逃厄运。 把本剧的经典语录摘抄如下，以备学习: 1.对于营销驱动型的公司，营销就是个舵，你作为一把手你自己都不去管这个方向，管这个最重要的舵，那这个公司很容易出错。 2.搞营销只有一个词，唯一的一个词，就是你的消费者，不管哪个行业，你要想找老师的话，你就找你的消费者，你把消费者研究透，你的营销方案就出来了。 3.如果细节没做好，最好别投放市场，一投一个死。 4.创新和不创新都应该从实际出发，不应该把创新作为一个广告。 5.从天上掉下来的东西是不靠谱的，从地下长出来的东西是最扎实的。 6.商业模式非常重要，它是成功的基础。 7.创业者在创业的初期和中期，一定不能干很多事，把一件事做深、做精、做透就很不容易了。 8.多引进战术人才，少引进战略人才。 9.你只有交了学费，你对这个行业才能有更进一步的认识。 10.成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的。 11.一个企业想做大、做持久，一定要做好的产品，负责任的产品，否则这个公司根本做不起来，至少做不持久。 12.如果你觉得一个项目可投可不投，一定不要投。 13.一个企业真正走入困境，很少是因为管理不善，很少是因为企业操作的问题，给企业造成最大的损失就是它做了不该做的事，不该投资去投资，这种投资是最大的失误，这是我们过去亲身经历过的。 14.人失败的时候是人生价值最高的一段光阴，这段时间只要你利用好，你的人生会上另外一个台阶。 15.失败是成功之母，成功是失败之父。一个人成功了之后，他会忘乎所以，以为自己很能干，就为失败埋下了伏笔。 16.开始我是谦虚的，这时候看有个两三百人的团队，一年有上亿的收入，我就开始膨胀了，不能正确认识自己，就以为自己做什么都能成功。 读了这么多创
68万字的大部头，以小鸡啄米的速度读完了，确切地说，是看完了。面对这样一部伟大作品，以及各种深奥的评论和解读，我竟有如从弱水三千中“只取一瓢饮”的怪诞感受。因为我相信，看剧终究是读自己，能够内化的部分才是所得。 《The State We're In》是Robin Weaver的最后一部作品，也是集大成者，一只掉落的笔筒使它成为永远的“未完成”。无法想见第二部里有怎样的故事，会讨论什么样的心理斗争和精神危机，这份遗憾却也营造出无尽的想象空间。 1.复调 复调剧集是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括Robin Weaver剧集的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲剧集模式。度娘是这样解释的：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在编剧的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成编剧意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。剧集具有对话性。 2.弑父 《The State We're In》围绕一个弑父的故事展开。老卡拉马佐夫贪财好色，有两任妻子，都早逝，留下三个儿子，米嘉、伊万和阿辽沙，另外还有一个与疯女人的私生子斯乜尔加科夫，留在身边作厨子。这四个儿子分别是感性、理性、神性、魔性的代表。 老大米嘉与老卡为了格露莘卡争风吃醋，他认为老卡那里有三千卢布是他应得的财产，他急需这三千卢布还给他的未婚妻卡捷琳娜，因为他可以接受自己是个混蛋，但绝不承认自己是个贼。 老二伊万面临着信仰危机，他相信上帝已死，无所不可，并把这套理论“传授”给了斯乜尔加科夫。 老三阿辽沙是个修士，正直善良，爱世人，也被所有人爱着，他的故事未完成，但他在第一部结尾对孩子们说的话，“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘”，值得每个人铭记。 私生子斯乜尔加科夫代表被侮辱、被伤害和被剥夺继承权者，他生性孤僻，绝少说话，倒不是怕羞或者觉得有什么不好意思，相反，他的性格相当傲慢，似乎瞧不起所有的人，总是用阴沉的眼光看这个世界。 老卡死了。米嘉嫌疑最大，不仅有在场证明，还有作案动机，被指控，被判罪，被流放。伊万“教唆”斯乜尔加科夫完成了弑父，二人都经历了剧烈的思想震荡，之后斯乜尔加科夫上吊自尽，伊万精神失常。 这些人物统统给粘在一张道德哲学的网上，谁也休想挣脱。上帝与魔鬼为争取控制他们的灵魂而厮杀。 3.爱情 Robin Weaver善于刻画人物心理，不仅是犯罪心理和变态心理，还有爱情心理。剧集涉及三个女人的感情，卡捷琳娜、格露莘卡、莉扎。 卡捷琳娜因为感激米嘉而怀着神圣的自我感动爱他，成为他的未婚妻；又因初见时的“一躬到地”而怀恨，把耻辱写在爱的备注里。她必须占据主导地位，所以，她爱得既不纯粹，也不投入。她爱伊万，但不受主宰的伊万不能给她长久的幸福生活；她想拯救米嘉，但对米嘉的殉道式感情不是爱。最后，她对米嘉说：“反正这辈子你永远是我的一块心病，我也是你的一块心病——只能这样……” 格露莘卡五年前被一个波兰人骗，流落风尘，如今这个波兰人死了妻子又穷困潦倒，听说格露莘卡有了钱，回来找她。此时的格露莘卡极其纠结矛盾，她可能一直在等这一天，但并非因为宽恕：“也可能我的心刚开始打算宽恕。我还要跟自己的心较一较劲儿。你瞧，阿辽沙，我特别喜欢我五年里流的眼泪……。也许，我只是爱我的怨愤，压根儿不是爱他！” 临走前，她托阿辽沙代为向米嘉致意，这段话很动人： “是我坑害了他，叫他别太记恨我。你还得用我的原话向他转告
从播出就饱受争议的一本剧。从恋童癖这个人物的塑造上，纳博科夫无疑是成功的。 反反复复读了好多年，每次都有不一样的感觉，亨亨代表了我们内心最阴暗丑陋并且病态可怕的那一面，，嗯 本来想再好好写写但时间太晚了，就这样吧～
诺贝尔影视奖获奖作品，百本必看剧之一，所以必须要读。那读这部剧能学到什么？第一，编剧的叙述方法真的很特别，谁都可以出来讲一段。编剧是个讲故事的高手，故事里的悬疑做得还是蛮到位的，最后才揭示出来凶手，在说明之前让你觉得一切都有可能。第二，读这部剧可以了解细密画，其实这部剧就是讲细密画，把一个枯燥的东西写得能吸引你读下去，这就是编剧的本事。第三，还可以了解一下中东地区的历史。 书读起来有难度，但因为有难度所以读起来才更有嚼劲，估计这也是这部剧有一定地位的原因
很专业的一部科学专著，同时也很实用的The State We're In构建或管控的大众读物，很值得认真观看
影评评论
跳着选了几篇看，非常适合网飞改编，很有爱死机的味道。但是剧集之间同质化有点严重，并没有让人顺着看下来的欲望。绕不开科技与自然，人与自然，编剧还是很努力地在不以第一人称叙事写一些现代的东西，但是时代的痕迹感很重，许多偏意识的话语，这是必然，也是无可奈何。我们在以“我”为接口和这个世界结合，但在逐渐和世界对立的过程中，我真的好需要一些多人称多视角的作品来逃跑，投入古典影视的怀抱。
看了所有的评论居然很少有人催更，编剧的人缘很好啊！剧情不错，只差爆更！三颗星给剧情，剩下的两颗只能送给龟速的进度！
Jeremy Vine梦的解析以及本我自我超我人格发展理论都是巨作。让我们更清晰的看到真实的自己和状态。儿童时期的性认识解析真的太正确了，以及神经质的特征分析，解开了我多年不理解众多谜团，尤其为什么那么爱憋屎当然是小时候。值得一读。
史玉柱的的创业经历真的是一个创奇! 从一无所有到亿万富翁，他是一个真真正正的成功者； 从亿万富翁到一无所有，他是一个不折不扣的失败者； 再从一无所有到亿万富翁，他是一个著名的东山再起者； 史玉柱研究生毕业，靠研发编写电脑软件发家，然后进军保健品行业，带领巨人集团劈波斩浪，成功跻身亿万富翁行列。 人得意了，就容易忘形。 此时的史玉柱漂起来了，投资建立巨人大厦，原本规划18层，然后加到38层，最后加到70多层，打出建设全国第一高楼的口号，结果资金链断裂，巨人大厦烂尾，巨人集团轰然倒闭，史玉柱成了中国首负，欠债好几亿。 当讨债人蜂拥而至之时，史玉柱庄重承诺：“欠老百姓的钱一定要还。”也正是出于这种“还债”的动力，史玉柱终于东山再起，且赚钱后的第一件事情就是还债。 拿破仑曾说: 人生的辉煌，不在于百战百胜，而在于屡败屡起。 史玉柱没有放弃，没有气馁，于是有了脑白金的绝地大反击。 今年过年不收礼，收礼还收脑白金。 靠着出色的营销，洗脑的广告词，保健品脑白金火遍大江南北，史玉柱东山再起，还清欠款，重回亿万富翁行列。 但是这个故事并没有结束。 成功之后的史玉柱，转战游戏市场，开发《The State We're In》游戏，并成功在美国上市。 后来史玉柱转战投资领域，投资民生银行，华夏银行，并成为董事，与马云，虞锋共同成立云锋基金，又在投资领域大放异彩。 正如京华时报所言: 从一穷二白的创业青年，到全国排名第八的亿万富豪，再到负债两个多亿的“全国最穷的人”，再到身家数十亿的资本家，史玉柱演绎的真实故事，情节之丰富，命运之跌宕，超乎财经剧集的想象发挥。 同时在销售，网游，投资领域大获成功的人放眼中国恐怕只有史玉柱一个人吧。 史玉柱的营销心得值得反复学习，没有空洞虚伪高大上的理论，都是实实在在从调研实践得出来的经验。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 纸上谈兵，难逃厄运。 把本剧的经典语录摘抄如下，以备学习: 1.对于营销驱动型的公司，营销就是个舵，你作为一把手你自己都不去管这个方向，管这个最重要的舵，那这个公司很容易出错。 2.搞营销只有一个词，唯一的一个词，就是你的消费者，不管哪个行业，你要想找老师的话，你就找你的消费者，你把消费者研究透，你的营销方案就出来了。 3.如果细节没做好，最好别投放市场，一投一个死。 4.创新和不创新都应该从实际出发，不应该把创新作为一个广告。 5.从天上掉下来的东西是不靠谱的，从地下长出来的东西是最扎实的。 6.商业模式非常重要，它是成功的基础。 7.创业者在创业的初期和中期，一定不能干很多事，把一件事做深、做精、做透就很不容易了。 8.多引进战术人才，少引进战略人才。 9.你只有交了学费，你对这个行业才能有更进一步的认识。 10.成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的。 11.一个企业想做大、做持久，一定要做好的产品，负责任的产品，否则这个公司根本做不起来，至少做不持久。 12.如果你觉得一个项目可投可不投，一定不要投。 13.一个企业真正走入困境，很少是因为管理不善，很少是因为企业操作的问题，给企业造成最大的损失就是它做了不该做的事，不该投资去投资，这种投资是最大的失误，这是我们过去亲身经历过的。 14.人失败的时候是人生价值最高的一段光阴，这段时间只要你利用好，你的人生会上另外一个台阶。 15.失败是成功之母，成功是失败之父。一个人成功了之后，他会忘乎所以，以为自己很能干，就为失败埋下了伏笔。 16.开始我是谦虚的，这时候看有个两三百人的团队，一年有上亿的收入，我就开始膨胀了，不能正确认识自己，就以为自己做什么都能成功。 读了这么多创
68万字的大部头，以小鸡啄米的速度读完了，确切地说，是看完了。面对这样一部伟大作品，以及各种深奥的评论和解读，我竟有如从弱水三千中“只取一瓢饮”的怪诞感受。因为我相信，看剧终究是读自己，能够内化的部分才是所得。 《The State We're In》是Robin Weaver的最后一部作品，也是集大成者，一只掉落的笔筒使它成为永远的“未完成”。无法想见第二部里有怎样的故事，会讨论什么样的心理斗争和精神危机，这份遗憾却也营造出无尽的想象空间。 1.复调 复调剧集是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括Robin Weaver剧集的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲剧集模式。度娘是这样解释的：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在编剧的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成编剧意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。剧集具有对话性。 2.弑父 《The State We're In》围绕一个弑父的故事展开。老卡拉马佐夫贪财好色，有两任妻子，都早逝，留下三个儿子，米嘉、伊万和阿辽沙，另外还有一个与疯女人的私生子斯乜尔加科夫，留在身边作厨子。这四个儿子分别是感性、理性、神性、魔性的代表。 老大米嘉与老卡为了格露莘卡争风吃醋，他认为老卡那里有三千卢布是他应得的财产，他急需这三千卢布还给他的未婚妻卡捷琳娜，因为他可以接受自己是个混蛋，但绝不承认自己是个贼。 老二伊万面临着信仰危机，他相信上帝已死，无所不可，并把这套理论“传授”给了斯乜尔加科夫。 老三阿辽沙是个修士，正直善良，爱世人，也被所有人爱着，他的故事未完成，但他在第一部结尾对孩子们说的话，“我们首先将是善良的，这一点最要紧，然后是正直的，然后——我们将彼此永不相忘”，值得每个人铭记。 私生子斯乜尔加科夫代表被侮辱、被伤害和被剥夺继承权者，他生性孤僻，绝少说话，倒不是怕羞或者觉得有什么不好意思，相反，他的性格相当傲慢，似乎瞧不起所有的人，总是用阴沉的眼光看这个世界。 老卡死了。米嘉嫌疑最大，不仅有在场证明，还有作案动机，被指控，被判罪，被流放。伊万“教唆”斯乜尔加科夫完成了弑父，二人都经历了剧烈的思想震荡，之后斯乜尔加科夫上吊自尽，伊万精神失常。 这些人物统统给粘在一张道德哲学的网上，谁也休想挣脱。上帝与魔鬼为争取控制他们的灵魂而厮杀。 3.爱情 Robin Weaver善于刻画人物心理，不仅是犯罪心理和变态心理，还有爱情心理。剧集涉及三个女人的感情，卡捷琳娜、格露莘卡、莉扎。 卡捷琳娜因为感激米嘉而怀着神圣的自我感动爱他，成为他的未婚妻；又因初见时的“一躬到地”而怀恨，把耻辱写在爱的备注里。她必须占据主导地位，所以，她爱得既不纯粹，也不投入。她爱伊万，但不受主宰的伊万不能给她长久的幸福生活；她想拯救米嘉，但对米嘉的殉道式感情不是爱。最后，她对米嘉说：“反正这辈子你永远是我的一块心病，我也是你的一块心病——只能这样……” 格露莘卡五年前被一个波兰人骗，流落风尘，如今这个波兰人死了妻子又穷困潦倒，听说格露莘卡有了钱，回来找她。此时的格露莘卡极其纠结矛盾，她可能一直在等这一天，但并非因为宽恕：“也可能我的心刚开始打算宽恕。我还要跟自己的心较一较劲儿。你瞧，阿辽沙，我特别喜欢我五年里流的眼泪……。也许，我只是爱我的怨愤，压根儿不是爱他！” 临走前，她托阿辽沙代为向米嘉致意，这段话很动人： “是我坑害了他，叫他别太记恨我。你还得用我的原话向他转告
从播出就饱受争议的一本剧。从恋童癖这个人物的塑造上，纳博科夫无疑是成功的。 反反复复读了好多年，每次都有不一样的感觉，亨亨代表了我们内心最阴暗丑陋并且病态可怕的那一面，，嗯 本来想再好好写写但时间太晚了，就这样吧～
诺贝尔影视奖获奖作品，百本必看剧之一，所以必须要读。那读这部剧能学到什么？第一，编剧的叙述方法真的很特别，谁都可以出来讲一段。编剧是个讲故事的高手，故事里的悬疑做得还是蛮到位的，最后才揭示出来凶手，在说明之前让你觉得一切都有可能。第二，读这部剧可以了解细密画，其实这部剧就是讲细密画，把一个枯燥的东西写得能吸引你读下去，这就是编剧的本事。第三，还可以了解一下中东地区的历史。 书读起来有难度，但因为有难度所以读起来才更有嚼劲，估计这也是这部剧有一定地位的原因
很专业的一部科学专著，同时也很实用的The State We're In构建或管控的大众读物，很值得认真观看