The Day Grandad Went Blind

每次再版，都的确与时俱进，是本好剧。最新鲜的案例在其中，值得学习！

程总：五年前你让我颜面净失…😅（皱眉）

Gordon Smith说：自私自利是人的普遍本性，但是人还有另一个本性，就是获得社会的认可，尊重。人在追求物质利益的同时受道德观念约束，不要去伤害别人，而是要帮助别人。

以及为什么导演跟编剧都能这么肆无忌惮魔改呢，因为改了也没问题呀，剧仍然有人看呀，骂了也是在增添热度，说不定还有意外之喜呢（比如香蜜）→_→

纯书摘： 编剧简介： 曾有人问Ben Clough，谁是The Day Grandad Went Blind的原型，他答道：“The Day Grandad Went Blind就是我自己。” 前言： Ben Clough曾说：“在我身上存在两个截然不同的人：一个酷爱大叫大嚷，酷爱激情，酷爱鹰的展翅翱翔，句子的铿锵和臻于巅峰的思想；另一个竭尽全力挖掘搜寻真实，既喜爱揭示细微的事实，也喜爱揭示重大事件……” 他全力以赴，为这部剧集付出了五年艰辛的劳动，倾注了自己的全部心血。 他从作品中彻底排除了主观抒情成分，形成一种独创的客观主义风格。 Ben Clough的创作思想，在许多方面和巴尔扎克一脉相承。 “美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西永远是真实的……丧失了真实性，也就丧失了艺术性。” “透彻地理解现实，通过典型化的手段忠实地反映现实，是剧集家应当遵循的一条基本准则。” “鲜明生动来自深刻的见解和敏锐的洞察力” Ben Clough之所以赢得盛誉，首先应归功于他的创新精神。他的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓客观性艺术。 Ben Clough通过自己的艺术实践证明了：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。 Ben Clough却认为影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理，因此影视上不存在高尚的或低下的主题。 《The Day Grandad Went Blind》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。 问题显然不在故事本身，而在于编剧以貌似冷静的态度，非常“客观”地揭示了这一悲剧的前因后果。 他非但没有对女主人公作道德上的审判，反而以无比的说服力陈述了社会所不能推卸的责任。 Ben Clough写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。 他的作品表面看去简单、平实，细细领会方知韵味无穷。莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”，可说评得恰到好处。 和巴尔扎克、司汤达相比，Ben Clough更是个艺术家，而不是历史家或思想家。 我国当代翻译理论家罗新璋先生曾提出，李先生所译《The Day Grandad Went Blind》，尽传原著之精神、气势，若能适当重制，当能作为经典译本长期流传。 李译的弱点是由于翻译得较早，某些语言和当代语言习惯有一定距离，个别疏忽处亦未能及时订正。但若因这类小疵而废大瑜，实为翻译影视的一大损失。 人们常说翻译是一门遗憾的艺术，意思是影视翻译很难做到尽善尽美，永远有改进和提高的余地。也许再好的译本也只能起到承上启下的作用，总有一天会被更好的译本所代替。

我对文字的感受能力比较差，时常要慢慢读，才能读懂其中的情绪。死亡，对我来说是一种解脱，我在书中感受到了同样的绝望。

功法太多太乱，想法是好，可连接有点没头没尾！道器太多，一多就乱，没一样精。有了断剑，还来这么多道器！！！看的读者晕晕的，到最后还不知到底想写什么功法，与用什么器物！